Davos 1917 - Luca Brosch (2025)

Título: Davos 1917

Título Original: (Bevor die Welt sich weiterdreht, 2023)

Autor: Luca Brosch

Editorial: Espasa

Colección: Espasa Narrativa

Copyright:

© 2023 by dtv Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG, München

Rights negotiated through Ute Körner Literary Agent - www.uklitag.com

© por la traducción, Albert Vitó i Godina, 2025

© Editorial Planeta, S. A., 2025

Traducción: Albert Vitó i Godina

Edición: 1ª Edición: Marzo 2025

ISBN: 9788467076707

Tapa: Blanda

Etiquetas: novela narrativa histórica ficción histórica basada en hechos reales thriller histórico I Guerra Mundial batallas bélica balnearios espías aliados Suiza Alemania siglo XX literatura alemana cine drama espionaje

Nº de páginas: 528

Argumento:

Mientras la Gran Guerra sigue su curso, en los balnearios de las montañas de Davos, en Suiza, se reúnen varios empresarios y militares de alta graduación para, entre curas de reposo para enfermos pulmonares y copas de champan, repartirse el gran pastel del comercio europeo y establecer las bases de una democracia en la que quieren hacer valer su poder sin contar con el resto.

 

Opinión:

Desde el comienzo he tenido la sensación de estar sentado frente a una gran pantalla donde las imágenes me transportaban por los paisajes idílicos de las montañas nevadas de Suiza. Como pasajero de un tren he podido percibir las diferencias sociales entre los lujos y la gran fiesta que viven los de primera clase y aquellos que se dan calor en los vagones de cola soñando con un futuro mejor. Entre ellos soldados heridos en la guerra o de permiso y una joven enfermera que marchó como voluntaria para salvar vidas de soldados alemanes.

Johanna Gabathuler vuelve de Verdún, para afrontar un futuro incierto en el que su estado no es compatible con la promesa de matrimonio que le puso su padre antes de marchar. A partir de aquí va creciendo nuestro sentimiento hacia ella, sobre todo cuando los demás toman decisiones en contra de su voluntad; una circunstancia que se convierte en la razón de vivir de la protagonista y que me ha mantenido en vilo a base de buenas dosis de intriga que aumentan a medida que avanzas. Separada de su hija al nacer y obligada a casarse por el bien de la familia, solamente le queda una salida para recuperarla; víctima de un chantaje tendrá que servir como espía a causas que van en contra de sus principios.

Una trama bien urdida y visual en la que nos adentramos en el mundo del espionaje y de la política de quienes hacen negocio con ambos bandos de la guerra. Lo bueno de estar en un terreno neutral es la cantidad de opiniones diferentes que se establecen entre quienes quieren detener la guerra y aquellos que están en el lugar adecuado para enriquecerse sin importarles lo más mínimo quien venza o muera por el camino; sin olvidarnos de los que están dispuestos a conseguir información a cualquier precio para hacerse con un arma letal, o destruirla.

El sanatorio donde trabaja Johanna, propiedad de la familia, es el escenario donde se desarrolla gran parte de esta trama y por la que pasan todos los personajes. Entre ellos destacan el de Ilse von Hausner, una condesa alemana para quien la enfermera será sus ojos, y el doctor Mangold que se convertirá en su mejor confidente; ambos con fines diferentes dentro de este núcleo de traidores en que se ha convertido el centro.

Al contenido histórico nos acercamos con los relatos que van surgiendo del frente y que se viven desde la primera línea, también siendo partícipes del encuentro con el camarada Lenin a quien le quieren hacer llegar ayuda económica para su Revolución. Un género que convive perfectamente con el de thriller por la cantidad de acciones diferentes que se disfrutan, un buen número de sospechosos de diversas nacionalidades y una serie de asesinatos que van quedando por el camino.

Basada en hechos reales, "Davos 1917" me ha sorprendido por ser una novela ágil y por el personaje principal de Johanna, una mujer sencilla que se va transformando por la necesidad de volver a abrazar a su hija; por lo que no me queda más remedio que recomendarte su lectura, tiempo tendrás de ver la serie.

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Relatos de Rock’n’Roll - José Luis Zapatero (2023)

Título: Relatos de Rock’n’Roll

Título Original: (Relatos de Rock’n’Roll, 2023)

Autor: José Luis Zapatero

Editorial: Sílex

Colección: Sílex Música

Copyright:

© José Luis Zapatero, 2023

© Imagen de cubierta: Javier Zapatero

Edición: 1ª Edición: Abril 2023

ISBN: 9788419661234

Tapa: Blanda

Etiquetas: humor ciencia ficción cine relatos género negro homenaje música literatura española pandemia artistas siglo XX Elvis Presley rock and roll movida madrileña sobre literatura futurista rockers punk mods covid19

Nº de páginas: 480

Argumento:

Diez historias donde la música es el eje principal y está representada tanto por los artistas, convertidos en personajes en alguna de ellas, como por la selección de temas de cada relato. El lector viajará al pasado para reencontrarse con viejos conocidos o recordar otras épocas, se transportará al futuro o tendrá nuevas experiencias de momentos más actuales, como vivir de nuevo los días de la pandemia.

 

Opinión:

En el primer relato al que nos enfrentamos participamos en la búsqueda de Elvis Presley, del que la leyenda dice que sigue vivo en algún lugar del universo. Un periodista de nombre Alan Ward es el encargado de un viaje por diferentes rincones de América, especialmente de los Estados Unidos, en los que ir desarrollando una investigación para encontrar su paradero. Los típicos escenarios americanos de las películas juveniles de los años 50 y 60 están fielmente representados para dar vida a un icono de la cultura del Rock'n'Roll. El humor negro del final ha sido el mejor cierre posible.

Después, cruzamos el charco y nos vamos a Madrid. Tras un concierto de Alaska y los Pegamoides en sus comienzos nos desplazamos a la zona de Moncloa y me dejo sumergir en el ambiente del año 1982; un viaje en el tiempo para conocer a un grupo de chicas que deciden montar un grupo. Rock-Ola, Movida Madrileña, el sello DRO, la radio, los fanzine, estéticas varias, así como grupos de renombre, acuden a esta cita con nuestra memoria y nos dejan de paso una serie de anécdotas que siempre son bienvenidas.

Una ciudad del futuro, Berlinópolis año 2420, es nuestra siguiente parada. Un destino donde presenciamos con horror cómo la música ha sido prohibida. A partir de este y otros contextos nos sumergimos en la ciencia ficción y vienen al recuerdo grandes películas del género que no voy a mencionar para que seáis vosotros los que descubráis una trama en la que he deseado ser uno de los personajes y estar presente en un momento que sin duda nos parecería mágico a cualquier amante de la música.

En el cuarto de los relatos aparece al inicio la palabra "mod" y eso ha hecho que visualice el cartel de la película "Quadrophenia", un joven con su chaquetón tipo parka de color verde sobre una moto, una Lambretta, repleta de espejos. Su historia corre paralela al film y recuerda bastante a sus personajes y situaciones como la gran pelea de la playa de Brighton entre mods y rockers. Pero aquí todo cambia cuando aparece el cadáver de uno de ellos y la narración se convierte en un drama que solo salvará la música.

Toca dar paso al género negro con un capítulo dedicado al Club de los Veintisiete y en el que aparecen una serie de asesinatos en consonancia con la muerte de otros tantos músicos famosos y referencias a grandes títulos de la música. Un relato que desde el principio temía que se me hiciese corto, como así ha sido, y que pone sobre la mesa el potencial que tiene el autor para abordar un thriller de larga duración.

En todos los relatos me he sentido de alguna manera identificado pero en "Balcones", una historia en días del covid-19, ha sido el momento donde no he podido parar de reír; y es que, en cada frase o situación de esos días me he visto como el vecino que, a punto del colapso, tiene que tomar una decisión ante tanto derroche de originalidad colectiva (léase esto como una ironía). Y mejor no sigo contando porque en este tema tendría para escribir mi propio texto sin puntos ni comas. Otro género dominado; con mucho menos se ha filmado una comedia.

El espíritu joven que demuestran los inquilinos de una Residencia de ancianos, un viaje a Woodstock o una profesora que decide usar la música para amansar a las fieras que tiene como alumnos, son los argumentos de otros relatos, originales y en los que el punto de humor ha sido una constante.

Relatos de una generación, imprescindibles para que la cultura del rock no desaparezca, y si estos llegan acompañados de buenas historias donde fluye el humor en todas sus variantes o son capaces de hacernos recordar alguna película o clásico de la literatura, bienvenidos sean; por lo que a mí respecta me apunto a todos los relatos que José Luis Zapatero quiera contarme.

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Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

Freddie Mercury. Realidad y deseo - Ignacio Reyo (2022)

Título: Freddie Mercury. Realidad y deseo
Título Original: (Freddie Mercury. Realidad y deseo, 2022)
Autor: Ignacio Reyo
Editorial: La Esfera De Los Libros
Colección: Biografías y Memorias

Copyright:
© Ignacio Reyo, 2022
© La Esfera de los Libros, 2022
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2022
ISBN: 9788413843360
Tapa: Blanda
Etiquetas: anécdotas música libros ilustrados literatura española memorias testimonios cantantes biografía musical Londres infancia concierto artistas siglo XX homosexualidad para fans compositores Freddie Mercury rock canciones Queen discografías
Nº de páginas: 480

Argumento:

En los últimos años hemos escuchado hablar de la vida y obra de Freddie Mercury desde todos los puntos de vista posibles, oído hablar de él hasta la saciedad, visionado sus últimos documentales o seguido con devoción la gran película que ha resultado ser "Bohemian Rhapsody".

Cuando ya pensábamos que nadie más podría aportar algún dato nuevo e interesante, llega Ignacio Reyo y nos descubre otras miradas: las de aquellos que le conocieron y han ido dejando diversos testimonios, antes y tras su fallecimiento, con los que seguir admirando al personaje, creado para explotar al máximo todo el potencial que llevaba dentro el artista; un genio que disfrutó de la música con toda su pasión hasta el último suspiro de vida.
 

Opinión:
 
El comienzo de esta obra arranca con algunos datos biográficos que nos llevan a conocer Zanzibar, la isla de Tanzania en la que nació Freddie Mercury y su paso por la India, donde fue educado. Unos apuntes de su infancia, donde vivió en una gran casa con sirvientes, para comprender el cambio que supuso su llegada a Londres donde tuvo que acostumbrarse a un estilo de vida más austero. Una situación que pronto quedó olvidada al irse empapando de la cultura londinense e integrarse sin dificultad en la nueva sociedad que se estaba gestando tras los conflictos europeos, donde la juventud estaba imponiendo un ritmo diferente y, sobre todo, muchas ganas de divertirse.

Gracias a su vecino Brian May inicia una aventura que fue tomando forma junto al batería Roger Taylor. Hasta aquí llega la parte con la que cualquier aficionado podría definir al grupo Queen. Pero para poder conocer el fondo es necesario dejarse llevar por los diferentes testimonios y entrevistas, he leído que son más de cien, con los que seguir analizando y entendiendo de qué manera se fue creando el grandioso espectáculo que nos han ofrecido durante décadas.

Una obra para saborear a pequeños bocados, para abrir sus páginas al azar e ir descubriendo anécdotas y curiosidades, pero sobre todo títulos de sus canciones, cómo surgieron sus historias y vivir el proceso de su creación desde el principio hasta la última nota. Una perfecta guía de audición con la que dejarse seducir e incluso descubrir parte de su discografía, plagada de constantes cambios y estilos musicales, siempre innovando y atreviéndose donde otros no lo hicieron: ideas extravagantes que recorrieron todos los géneros inimaginables para un grupo de rock como cabaret, musical, blues, jazz, funk, pop, música disco, voces operísticas, coros, orquestas; o su increíble puesta en escena, sobre todo en los vídeos musicales.

Cómo afrontó Freddie Mercury su homosexualidad y algunos datos de su vida privada; el punto de inflexión que supuso el concierto "Live-Aid" en la carrera de Queen; o un capítulo dedicado a la película "Bohemian Rhapsody"; forman parte de este repaso histórico, retrato del siglo XX, que resulta imprescindible para todo amante de la música.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Quentin Tarantino - Ian Nathan (2022)

Título: Quentin Tarantino
Título Original: (Quentin Tarantino, 2022)
Autor: Ian Nathan
Editorial: Libros Cúpula
Colección: Cúpula Cine

Copyright:
© del texto: Ian Nathan, 2019
© de la traducción: Jonathan López-Vera (Daruma Serveis Lingüistics S.L.)
© Editorial Planeta, S.A., 2022
Traducción: Jonathan López-Vera
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Junio 2022
ISBN: 9788448029456
Tapa: Dura
Etiquetas: acción curiosidades biografía violencia humor cine películas directores de cine sociópatas crítica cinematográfica ensayo libro para regalar libros ilustrados literatura inglesa terror thriller western historia del cine para fans imaginación éxito creatividad Tarantino
Nº de páginas: 178

Argumento:

Quentin Tarantino, director de cine y guionista, se ha convertido en pocas décadas en un icono del cine de nuestra generación. Aquí se nos descubre a un niño a quien le gustaba tanto el cine que un día decidió dedicarse a él por entero, reinventar cada género y dar protagonismo a personajes que sorprenden por las historias que nos cuentan, los diálogos que ofrecen o la violencia extrema que les rodea. De él siempre pensamos que le ha perseguido el éxito, que posee una varita mágica para convertir en oro todo lo que toca; pero la realidad es otra, como se puede apreciar a través de este exhaustivo repaso a su carrera.

Ian Nathan nos da las claves para entender la obra de Tarantino, sentir cómo vive el cine desde dentro y conocer esos pequeños detalles que le diferencian del resto.

 

Opinión:

 

El cine que estábamos acostumbrados a encontrar nada tiene que ver con el que nos ha ofrecido Quentin Tarantino desde sus comienzos, tanto como director como en su faceta de guionista. Su vida está marcada por el amor al cine, una afición que comenzó cuando era niño y se convirtió en un asiduo de las salas, costumbre que tomó otra dimensión gracias a uno de sus padrastros, quien le arrastraba a ver todo tipo de películas. Por eso no es de extrañar que aprendiese de cine viéndolo, sin necesidad de asistir a una escuela de oficios o algún otro tipo de formación; como él mismo dice, robando un poco de todas las películas que se han hecho.

Además de las miles de películas que habrá visto durante su vida, también han sido fuente de inspiración las series de televisión como Kung Fu, la literatura pulp o los distintos recuerdos de su vida. Datos que podemos extraer de este ensayo y con el que conoceremos de primera mano la relación de Quentin Tarantino con el mundo del cine, al tiempo que paseamos por una biografía que sacia la curiosidad tanto del lector como del cinéfilo; siendo una parte interesante los títulos de las películas que se mencionan. Sus amplios gustos incluyen una diversidad de géneros donde predomina la acción, sin dejar de lado el cine de terror o el de autor; de suma importancia en su carrera al ser, junto al cine independiente, una de sus señas de identidad, como también lo fue la influencia del western de Sergio Leone.

Como se puede apreciar a lo largo de las diferentes entradas, Quentin Tarantino nunca ha dejado de aprender, tanto de aquello que veía y le emocionaba como de sus pequeños fracasos. Gracias a que no tiró la toalla y a su insistencia en mejorar consiguió que todo el mundo hablase de él cuando, invirtiendo todo lo que había ganado, logró sacar adelante su opera prima, "Reservoir Dogs". La mejor carta de presentación del director en el que acababa de convertirse nos deja a un variopinto grupo de delincuentes profesionales que no se conocen entre sí y que adoptan nombres de colores: un clásico del cine que me impactó en su día por esa mezcla de violencia, humor y unos diálogos que no tienen desperdicio. Años más tarde, películas como "Pulp Fiction" hicieron que todo el mundo hablara, si no lo hacía ya, de Tarantino.

En todas las páginas se siente la adrenalina que transmiten tanto su cine como su vida; imposible separarlos, no podríamos entender una parte sin la otra. Su interminable imaginación le lleva a realizar el cine que le gustaba ver, a continuar aprendiendo e innovar con encuadres y otros tipos de tomas y tiempos. Curiosamente aquello por lo que más se le ha criticado se ha convertido en la clave de un éxito que hace que su cine sea de culto para algunos y un gran descubrimiento para otros. Los textos de los críticos de cine no tienen desperdicio.

En la parte final de esta aventura llegamos a las que posiblemente sean sus películas de mayor éxito de crítica y público, y donde continúa con su revisión de clásicos; eso sí, a su manera, con el toque indiscutible Tarantino, es decir, violencia, sangre y personajes, en su mayoría sociópatas, que parece que van por libre y han cobrado vida en ese medio donde el director los ha colocado.

Títulos como "Malditos bastardos", una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial donde se prepara un atentado contra Hitler y su Alto Estado Mayor; "Django desencadenado", el western que llevaba toda su carrera soñando con rodar; o "Los odiosos ocho", otro western que nos acerca a un grupo de supervivientes de la Guerra Civil estadounidense que todavía no han dicho su última palabra.

Una obra cinematográfica que no puede resultarle indiferente a nadie, lo mismo que este recorrido por su creación, tan brutal e inesperada que resulta en sí misma otra película con el indiscutible sello Tarantino. Y para conocerlo a fondo, qué mejor que dejarse llevar por la presentación de esta edición, la calidad del papel, la colección de imágenes o el póster central con todas las películas en las que ha participado como director, guionista o actor; descubrir curiosidades en cada página y disfrutar con unos textos que son la guía perfecta para acompañarte en tus tardes de cine.

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Chavela, la chamana - Irene Mala y Salva F. Romero (2022)

Título: Chavela, la chamana

Título Original: (Chavela, la chamana, 2022)

Autores: Irene Mala, Salva F. Romero

Editorial: Temas De Hoy

Colección: Temas de hoy

Copyright:

© Irene Mala y Salva F. Romero, 2022

© Editorial Planeta, S.A., 2022

Ilustraciones: Color

Edición: 1ª Edición: Mayo 2022

ISBN: 9788499989198

Tapa: Dura

Etiquetas: adicciones adolescencia recuerdos amistad biografía cine amor música libros ilustrados literatura española memorias México cantantes infancia homosexualidad desamor chamanes soledad Tequila

Nº de páginas: 208

Argumento:

Soledad y libertad, dos palabras que son el mantra que acompaña a Chavela Vargas en su corto viaje de niña a adolescente. Costarricense de nacimiento, allá por el año 1919, tuvo una infancia que no le gustaba recordar, motivo por el que siempre quiso poner tierra de por medio, dispuesta a huir de todo aquello que para ella significaba tristeza.

México fue el inicio de su vida como cantante y donde se forjó como leyenda; una aventura que ella vivió con tequila. Un reconocimiento a una carrera, llena de altibajos y fantasmas, que la llevó por los grandes teatros del mundo; narrada para sentirse cómplice, a ratos divertida y en todo momento poniendo en alza el valor de la amistad y del amor.

 

Opinión:

 

Lo que más me ha llamado la atención es el abundante colorido que domina el espacio de todas las páginas, portada incluida. Vacías de texto, pues una imagen vale más que mil palabras; a veces con una sola frase que da título al capítulo correspondiente, otras un poco más largo, no mucho. Apenas unos párrafos para ir abriendo boca; una invitación a leer con calma y meternos de lleno en los primeros y difíciles años de su vida. Desde el inicio, esta biografía ilustrada transmite sentimientos a través de los dibujos en calma, los colores suaves y los relatos sosegados.

Sin perder su conexión con la magia de los chamanes indígenas un día voló hasta México; contaba tan solo con quince años y su vida cambió por completo. Una sensación que se percibe en los nuevos dibujos que plasman sonrisas que se mezclan con el folclore y en la alegría de todo lo que acontece a su alrededor. Ella siempre tuvo claro que algún día iría a cantar, y allí le curaron sus heridas y enseñaron; pero antes tuvo que desempeñar lo más variopinto de los oficios, encontrarse con su homosexualidad y echarse un par de tequilas para el cuerpo.

El retrato de la ciudad de México, bulliciosa, peligrosa y repleta de oportunidades se palpa en cada uno de los párrafos, donde también se habla de cultura, de toda esa gente que conoció y la ayudó en su carrera; como su amigo Pablo Neruda o la pintora Frida Kahlo, con la que compartió su amor, o la amistad con el cantante José Alfredo Jiménez por quien lloró hasta secarse cuando murió, lo dejó todo y pasó el luto junto a una botella de tequila interminable, tanto que tardó años en volver a cantar. Chavela tuvo varias vidas, todas tienen en común una huida, siempre hacia adelante, resucitando cuando algunos la creíamos muerta.

Chavela es un cruce de culturas y de estilos, bolero, ranchera y voz rasgada, un cantar diferente en el que incluía pequeños monólogos, una contadora de historias marcadas por su soledad, donde cantaba al amor, a la mujer, sin ocultar su condición. Trocitos de canciones donde acostumbra a quejarse, a luchar o a gritar; suficientes para acudir a escucharla y buscarla entre sus letras. Pero también es una vida de excesos: Cuba, Acapulco o Veracruz fueron testigo de ellos. Una última resurrección, la que dio el broche final a su carrera, la de mayor gloria, transcurre tras su paso por España, donde no se cansó de hacer buenos amigos como Pedro Almodóvar o Joaquín Sabina.

Un placer haber compartido un trocito de sus múltiples vidas.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Grandes temas del Cine Negro (2022)

Título: Grandes temas del cine negro

Título Original: (Grandes temas del cine negro, 2022)

Autores: Fernando Marías, Javier Márquez Sánchez, Jesús Lens, Jordi Canal, Rubén Collazos, Quim Casals, Toni Codina, Dani Morell, Àlex Martín, Lluis Nasarre, Adrián Esbilla, Miquel Mallafré, Andrés Aranda, Héctor López, Xavi J.Prunera, Frederic Soldevila, Guillermo Villar, Javier J. Valencia, Jordi Juanmartí, Juan Laborda, Ibán Chantal, Pere Campillo, Marcos Bustillo, Sintu Amat, Manuel López Poy

Editorial: Dolmen

Colección: Cult Movies

Copyright: © 2022 de la presente edición Plan B Publicaciones S.L.

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Enero 2022

ISBN: 9788418898495

Tapa: Dura

Etiquetas: ensayo fotografías libros ilustrados género negro cine corrupción gángsters delincuente mafia alcohol drogas femme fatale thriller jazz literatura española guía ley seca bajos fondos películas

Nº de páginas: 298

Argumento:

El cine negro, dominado en sus inicios por películas de gánsteres, el crimen organizado y posteriormente por el protagonismo de los detectives privados o los casos de corrupción política y policial, ha evolucionado sin parar, dejándonos otras temáticas que pueden haber pasado desapercibidas para el espectador o de las que incluso pensamos que pertenecen a un género menor. A través de esta obra, podemos recuperar varios títulos agrupados por diferentes aspectos al tiempo que comprobamos que en su conjunto todas tienen un elemento en común: reflejar la historia estadounidense, principalmente la de ciudades como Chicago o Nueva York. 

Opinión:

Definir el género de cine negro, al igual que pasa con la novela negra, siempre ha sido complicado; gánsteres, mafia, ley seca, detectives, bajos fondos, corrupción..., son tan solo una pequeña parte de los elementos al uso que hemos visto en la gran pantalla, así como los argumentos a desarrollar; la intriga y los personajes han hecho el resto. Pues si algo tienen en común, aparte de aprovechar en muchas de ellas para incorporar hechos históricos, es la capacidad de atrapar al espectador a base de imágenes donde predominan la niebla, el humo del tabaco o los faros de un coche en mitad de la noche.

El consumo de alcohol está presente en todas las películas del género de cine negro sin excepción, llegando incluso a ser parte del hilo central, así como un modo de distinguir el papel que van a desempeñar los personajes; guiños, que como he podido ir aprendiendo a lo largo de estas páginas, son extensibles a otros elementos diferenciadores donde destaca la parte visual y la búsqueda de los detalles, por mínimos que estos sean: característica principal del arte noir.

La larga lista de películas, agrupadas por las diversas temáticas que se corresponden con los capítulos de este ensayo, hacen de esta obra una guía imprescindible; bien para dejarse llevar y visionar de nuevo, o por primera vez, el mejor surtido de buen cine que cada uno de los colaboradores se ha esforzado por componer. Una selección personal en la que, al haber sido realizada por separado, coinciden en algunos títulos; lo que nos da una idea de la importancia de una película determinada al ser analizada desde diferentes putos de vista.

Otro buen puñado de historias son las protagonizadas por los delincuentes, los ambientes donde viven o las cárceles donde terminan; todas ellas dan forma a la parte más dramática del género. La mayoría están llenas de alegatos de inocencia frente a la justicia o delitos menores que acaban convirtiendo, tanto a hombres como a mujeres, en seres con ánimo de venganza. Personajes con los que el espectador empatiza desde el primer momento y hasta las consecuencias finales.

También ellas, las femme fatale, que en más de una ocasión forman parte de la trama principal y en la mayoría de las cintas condicionan el desenlace. Seductoras, ambiciosas e incluso crueles, con las que la mayoría de las veces el espectador masculino ha quedado cautivado desde su aparición en pantalla, una seducción que el detective privado o la víctima también ha padecido.

Algo de género histórico, thriller o western; apuestas, partidas de póquer o billar; whisky, drogas y mucho humo; atracos y huidas... Muchas etiquetas, pues si algo tiene el noir son la variedad de argumentos que lo componen y definen. Y muchos elementos en común, como el carecer de finales felices, dejando al espectador interpretando, pensando y leyendo entre líneas.

Otro de esos libros para leer a pequeños sorbos, tener como guía y encontrar buenas recomendaciones de películas agrupadas por un gran tema, aunque, como se puede comprobar en cuanto se leen un par de estas entradas, el género da para tanto que se hace lógico y normal encontrarse con el título varias veces con nuevas y diferentes interpretaciones.

Una colección imprescindible para perderse entre más de 500 películas, dejarse aconsejar por el top para iniciados, disfrutar de un buen número de fotografías en blanco y negro o conocer a los directores de cine y actores más significativos. Y todo el tiempo acompañados de una gran banda sonora donde el Jazz es la seña de identidad del género.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Es extraña la amistad - Javier Puebla (2021)

Título: Es extraña la amistad

Título Original: (Es extraña la amistad, 2021)

Autor: Javier Puebla

Editorial: Algaida

Colección: Algaida Narrativa

Copyright:

© Javier Puebla, 2021

© Algaida Editores, 2021

Edición: 1ª Edición: Mayo 2021

ISBN: 9788491895022

Tapa: Blanda

Etiquetas: novela Novela negra género negro thriller humor negro amistad amigos reencuentros cine Madrid recuerdos literatura española narrativa contemporánea

Nº de páginas: 312

Argumento:

Dos amigos vuelven a encontrarse después de muchos años. El encuentro se produce en un céntrico barrio madrileño, y a partir de ahí vuelven a comportarse como inseparables amigos del alma; aunque a ambos les cuesta reconocerse, van acercándose según rememoran las aventuras de juventud que tanto les unió.

Pero una sensación misteriosa planea entre ambos.

 

Opinión:

 

A través de dos voces narrativas alternas nos convertimos en espectadores de la relación que mantienen dos amigos: Samuel, "el Gordo", y Alberto, "el flaco".

Samuel López Sañudo, con algún kilo de más y como único objetivo el de fumarse el siguiente porro, una ansiedad a la que hay que añadir la bebida y la ingesta compulsiva de alimentos cuando puede, porque entre sus problemas está el de vivir con lo justo y no tener ninguna gana de mejorar su estilo de vida.

Alberto Delgado, un impostor que se ha aficionado a la buena vida y que tiene la imperiosa necesidad de escapar, sobre todo de la zona de Levante, donde empezaba a ser demasiado conocido, y no para bien. El amigo rico que, gracias a su antiguo puesto en la embajada de España en el Líbano, en Beirut, le hará la vida más fácil y agradable a Samuel.

Desde el comienzo se simpatiza con los protagonistas y a través de cada uno de los episodios los vamos conociendo, descubriendo que hay de cierto en lo que cuentan que han vivido, tanto juntos como por separado. Dos personajes muy peculiares y bien dibujados por el autor.

La pareja recuerda a clásicos del cine que pasan por sus páginas, como Stan Laurel y Oliver Hardy, a quienes ya intuimos por la portada y los motes con los que antaño se apodaban; o como también ocurre con "La extraña pareja" formada por Jack Lemmon y Walter Matthau. Estos parecidos razonables le dan a la novela un toque de humor que está presente durante toda la trama y hace que la lectura resulte muy ágil, permitiendo que nos metamos de lleno en la experiencia que viven desde su reencuentro.

La desconfianza de ser quienes dicen ser y sus vidas ocultas, nos esperan en este relato lleno de giros inesperados y fuegos artificiales que estallan en medio de la tranquilidad de un chico de barrio amante de sus rutinas diarias.

Un thriller de humor negro, refrescante.

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Reto 25 españoles en 2021 - Libros que hay que leer

La chica de la mafia - Teresa Carpenter (2021)

Sinopsis

La joven Arlyne Brickman solo necesitó el boleto trucado de una rifa para acceder al mundo del hampa neoyorquino. Su anhelo de convertirse en la nueva Virginia Hill, la archiconocida novia del gánster Bugsy Siegel, la empujó a codearse con los «chicos listos», los mafiosos italianos que controlaban el barrio del Lower East Side. Y ella, que soñaba con una vida llena de glamur y emoción, se pegó a ellos. Mensajeros, boxeadores, traficantes y sicarios se cruzaron en su camino hasta que dos peces gordos −John Gotti y Anthony Scarpati− le abrieron las puertas de las familias mafiosas más célebres de Nueva York: los Gambino y los Colombo. Y Arlyne, que por el hecho de ser mujer no tenía buenas cartas en aquella partida, sacó el máximo provecho de la situación.

La chica de la mafia nos permite descubrir los entresijos del hermético mundo del crimen organizado y ahondar en el papel de las mujeres que quisieron ser mafiosas.

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El trabajo de investigación de la periodista Teresa Carpenter junto a las memorias aportadas por la protagonista, Arlyne Brickman, dan como resultado algo más que una biografía novelada; una vida llevada al límite a ritmo de thriller.

Hija de un extorsionista judío, implicado en la actividad mafiosa de los sindicatos, su infancia se desarrolla en un ambiente donde los negocios no siempre son legales. Situaciones que entendió como normales y que nos sirven para hacernos una idea bastante amplia del mundo que le toco vivir a Arlyne, además de acercarnos a los miembros de la familia Weis con historias que no tienen desperdicio y que generan diferentes puntos de atención en la lectura.

A los catorce años, hechizada por el poder y la buena vida que llevaban algunas celebridades, dentro y fuera del círculo de la mafia, Arlyne decidió convertirse en una "Mob Girl", y formar parte de la élite de la mafia. Dejarse ver con un mafioso, italiano o judío, por los restaurantes y locales de moda, vestir a la última, lucir joyas o conducir buenos coches, tenía un alto precio que ella supo pagar exponiéndose sexualmente o realizando pequeños trabajos como correo.

Sus aventuras amorosas, además de convertirla en una esclava del sexo, tuvieron como resultado varios embarazos no deseados y una hija, Leslie, quien pagaría los pecados de su madre.

Con Tommy Luca (nombre ficticio), uno de sus amantes, desarrolló un juego de lotería ilegal que para colmo se empeñaron en amañar y que daría comienzo a una larga lista de apuros de los que sacarle, sobre todo, cuando se trataba de deudas contraídas con los capos de la mafia. Un periodo que nos narra a través de diversos relatos de estafas, robos o las experiencias con el tráfico de drogas.

La trama tiene como fondo el sueño americano vivido por una mujer que ya pertenecía a ese mundo y que se empeñó en dar un paso más y ganarse un respeto que se le estaba negado. Una aventura no exenta de problemas, incluidos los malos tratos y una violación, trajo consigo la decepcionante confirmación de que tan solo era un objeto que nadie tenía en cuenta.

En este punto la novela da un giro y, sintiéndose utilizada y abandonada, da comienzo una venganza dulce en la que se dedica a delatar a sus maridos, amantes, amigos y a todo aquel que le reportará algún beneficio ante el FBI o la DEA, para quienes trabajaba ocasionalmente como una especie de agente infiltrado, o como confidente de la policía. Unos episodios en los que cabe destacar la puesta en escena de las operaciones de los agentes federales y la adrenalina con la que se viven.

Los juicios al crimen organizado es otro de los platos fuertes que se disfrutan al ir desfilando por ellos alguno de los pesos pesados de la mafia de Nueva York, y donde el personaje de Arlyne termina de atraparte.

Estrenada en los Estados Unidos, solo queda esperar a su distribución en España para poder disfrutar en imágenes de lo que sin duda es una buena película sobre la mafia y que nada tendrá que envidiar a los grandes clásicos del género. Hasta ese momento, qué mejor que conocer a Arlyne a través de una narración que nos transporta, de forma amena, a una época del todo interesante.

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¡Desenfunda, Forastero! - Alfonso Bueno López (2019)

Título: ¡Desenfunda, forastero!
Título Original: (¡Desenfunda, forastero!, 2019)
Autor: Alfonso Bueno López
Editorial: Diábolo
Copyright:
© 2019, Diábolo Ediciones
© 2019, Alfonso Bueno Lopez
© 2019, Diseño y maquetación: Sebastián Romiti
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Septiembre 2019
ISBN: 9788412089158
Tapa: Blanda
Etiquetas: arte cine películas ensayo indios libro para regalar libros ilustrados literatura española western siglo XX series de televisión historia del cine siglo XXI bandas sonoras fotografías
Nº de páginas: 320

Argumento:

El paisaje costumbrista y los diferentes modos de vida se encontraban en el oeste, pero no todo el Oeste era igual; para poder entenderlo fue necesario crear el Wéstern.

A través de una selección de "Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern", Alfonso Bueno López nos invita a un viaje por el lejano oeste descubriéndonos títulos que han quedado en el olvido y que se hacen imprescindibles para recuperar una correcta, amplia y variada interpretación de un género que ha sabido aunar la historia y la aventura.

Opinión:

Lo primero que quiero mencionar es la cuidada edición de la editorial diábolo, la calidad del papel y lo espectacular de las fotografías que acompañan a los textos, escritos a dos columnas. La colección de carteles publicitarios de las películas que aquí recoge el autor me han hecho recordar a los posters que se exhibían en los cines, las grandes pinturas de las fachadas y el muestreo fotográfico que siempre te parabas a ver identificando las escenas; recuerdos de una infancia y una época que, por desgracia, quedan muy lejanas.

En nuestra memoria, aquellas caravanas repletas de hombres y mujeres que pasaron a ser pioneros de una tierra por descubrir, lugares donde les esperaba una nueva vida, el primer sueño americano lleno de dificultades que tuvieron que ir sorteando durante muchas décadas. A la fiebre del oro le siguieron las escenas de Saloon entorno a una mesa de póker, los primeros duelos al sol y las huidas a caballo: habían nacido los forajidos de leyenda, unos personajes bien aprovechados por la gran pantalla para presentarnos a los cazadores de recompensas o a los Sheriff, esos señores que tanta envidian nos daban por poseer una estrella en la solapa.

Luego llegaron los indios y sus diferentes tribus, un capítulo aparte que pronto se convirtió en subgénero y donde pudimos apreciar algo más que una cultura y muchas batallas protagonizadas por el séptimo de caballería; México, esa frontera ingobernable con su revolución de principios de siglo; o la Guerra de Secesión. Parte de la historia de los Estados Unidos que, aunque corta, ha resultado ser muy intensa en acontecimientos.

Los gustos de los espectadores fueron cambiando y las películas históricas y de aventura tenían menos demanda, caso contrario que el cine negro que iba ganando terreno; la solución no se hizo esperar y el wéstern se transformó incluyendo tramas más complejas en sus guiones, donde quedaba clara dicha influencia. Un acierto que ha sido clave en más de una ocasión para el resurgimiento de un género con aportaciones como "Los odiosos ocho", de Quentin Tarantino, o la trilogía "El mariachi", de Robert Rodríguez.

La televisión supo aprovechar el tirón y fueron más de una las series que semanalmente nos acompañaron durante años, producciones americanas que acapararon el mercado hasta la llegada de los spaghetti western de producción europea y directores italianos, como Sergio Leone o Sergio Corbucci. Actores carismáticos que rodaron en el desierto de Almería, como Lee Van Cleef o Clint Eastwood, quien después de regalarnos la que posiblemente es una de las mejores filmografías como interprete, puso su granito de arena como director con la oscarizada "Sin perdón", entre otros títulos. Películas que junto a "Bailando con Lobos" o "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp" contribuyeron a poner el género de moda en los años noventa.

Otro punto interesante de esta obra es el impacto de la mujer que, tras unos comienzos cuyos personajes eran secundarios y casi testimoniales, resurgió con gran fuerza y protagonismo, más reivindicativas que en otros géneros y, sobre todo, defendiéndose del machismo potenciado por la industria de las sex-simbol; una faceta que ha seguido siendo imparable hasta nuestros días en cualquier género cinematográfico.

Las bandas sonoras, esas melodías inconfundibles que en cuanto comienzan a sonar nos hace viajar hacia el título de la película, especialmente si se trata del recientemente fallecido Ennio Morricone. Aparte de estas maravillosas obras de arte, la larga lista de películas que aquí se pueden enumerar deja también nombres del rock que siempre han aportado temas de gran impacto como "Knockin' On Heaven's Door", de Bob Dylan en "Pat Garrett and Billy the Kid".

Una edición, cuyos datos dan para muchas y diversas conversaciones o incluso, como es mi caso, para seguir aumentando con la palabra escrita comentarios interminables; es lo que tiene este género y, sobre todo, la información a la que nos ha acercado Alfonso Bueno López. Como ya realizo en "Más allá del arcoíris", las ganas de ver cine aumentan con cada párrafo leído, haciendo interminable la colección de títulos con la que acudir al rescate de la historia del cine, y de nuestro pasado, bien con los clásicos o con películas menos conocidas.

Si conoces a alguien que le apasione este género no dudes en hacerle un magnífico regalo.
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Reto 25 españoles en 2020 - Libros que hay que leer

Semilla del son: crónica de un hechizo - Santiago Auserón (2019)

Título: Semilla del son: crónica de un hechizo

Título Original: (Semilla del son: crónica de un hechizo, 2019)

Autor: Santiago Auserón

Editorial: Libros Del Kultrum

Copyright:

©  del texto, 2019, Santiago Auserón

©  de la imagen de la cubierta 2007, Juan Miguel Morales

©  de esta edición 2019, Sinónimo de Lucro, S.L.

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Septiembre 2019

ISBN: 9788494938375

Tapa: Blanda

Etiquetas: autobiográfica, cine, Cuba, ensayo, música, libros ilustrados, literatura española, memorias, viajes, cantantes, crónica, jazz, historia de la música, para fans, flamenco, rumba, discografías, Santiago Auserón, Radio Futura, cultura cubana, música cubana

Nº de páginas: 178

Argumento:

Más de tres décadas han transcurrido desde que Santiago Auserón sintiera la necesidad de abrir sus horizontes musicales y pusiera rumbo a Cuba, satisfaciendo así sus inquietudes y recabando toda la información posible acerca de los ritmos que tenían su origen en el son campesino y la rumba afrocubana.

Después de varios trabajos, en los que ha explorado nuevos estilos, le toca el turno a este diario, la crónica de un viaje que da sentido a toda una carrera.

Opinión:

Mi pasión por Radio Futura viene de lejos, tanto por el rock que me mantenía en movimiento como por unas letras elaboradas; historias agradables cuyo cambio de registro he de confesar lo tuve que asimilar con más calma. Yo también fui uno de los sorprendidos de mi generación, pero ya me tenían ganado desde un gran concierto de verano en el pueblo abulense de Piedrahita. Así que estas páginas me han servido para conocer el proceso de ese cambio, la búsqueda de sonidos y ese encuentro que mantuvo Santiago Auserón con la cultura cubana.

Se hace necesario unos breves apuntes para ponernos en antecedentes, unos datos históricos donde se dan cita el mambo, el cha-cha-chá, el bolero o el jazz. Focos de unión entre lo hispano y lo latino, las migraciones de finales del siglo XIX que hicieron posible este flujo de culturas, de sones de todo el mundo que confluyeron en la isla de Cuba; ritmos que hacían contagiarse incluso a los norteamericanos que recogieron muchas muestras en las famosas jazzbands.

Un repaso también a una serie de instrumentos característicos, de expresiones, o de estilos que beben de la misma fuente, que acomodan sus ritmos y se transforman. Un legado cultural que surgió como una aventura por rescatar el son tradicional, reagruparlo y convertirlo en una antología discográfica, "Semilla del son", que vería la luz en el año 1991.

Capítulo aparte merecen Compay Segundo y un buen puñado de músicos que nos acercan al tumbao, la salsa, las influencias africanas, el mestizaje con el flamenco o la increíble fusión con el rock. Historias y enseñanzas que sabe transmitir Auserón con gran entusiasmo a la hora de narrar; donde su prosa es un regalo para quienes además de la música disfrutamos con la literatura, con esas viejas historias que andan escondidas por los rincones esperando a ser cantadas, recitadas o simplemente vividas.

A Compay, y a parte del resto que visitan estas páginas, los conocí en la película del año 1999 "Buena Vista Social Club", un documental que se me antojó con una gran carga dramática pero que en su día me abrió camino a una cultura y unos sonidos con los que mantenía cierta distancia. Dentro de este episodio he podido conocer alguna anécdota suculenta que ya forma parte de la historia de la música, como la que protagonizan el director de la cinta Win Wenders, junto a Ry Cooder, quienes se aprovecharon de las circunstancias y de la labor que llevaba realizada Santiago Auserón. David Byrne, fue otro de los músicos y productores que se subió al carro de esta experiencia sonora.

Las fotografías que acompañan este gran viaje son un testimonio tan importante como las letras que relatan esta crónica social, musical y personal de Santiago Auserón. Una devoción que se traduce en un trabajo donde se respira profesionalidad, fruto de la admiración que siente por quienes le aconsejan y le enseñan, despejando todas las inquietudes que reclamaba. Un nuevo son para mi estantería.

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La coplista que perdió la voz - Enric Balasch (2019)

Título: La coplista que perdió la voz

Título Original: (La coplista que perdió la voz, 2019)

Autor: Enric Balasch

Editorial: Almuzara

Colección: Tapa Negra

Copyright:

© Enric Balasch, 2019

© Editorial Almuzara, S.L., 2019

Edición: 1ª Edición: Febrero 2019

ISBN: 9788417558956

Tapa: Blanda

Etiquetas: novela, género negro, policiaca, ficción histórica, Madrid, Barcelona, Sevilla, Legionarios, asesinatos, tesoros, copla, cine, música, literatura española, posguerra, misterio, desapariciones misteriosas, vida nocturna, bajos fondos, Peñíscola

Nº de páginas: 496

Argumento:

El capitán Alberto Soriano, legionario retirado, solicita ayuda a su antiguo compañero de armas, Joaquín Ayuso, quien a la voz de ¡A mí la Legión! no puede ni quiere negarse; una deuda contraída con el capitán cuando este rescató a su mujer del mundo de la prostitución también pesa en su decisión a la hora de acompañarle para encontrar a una mujer de la que se enamoró, embrujado por las letras de sus coplas, y que ahora se encuentra desaparecida.

Opinión:

Desde el inicio he tenido la sensación de que todo en esta novela iba a surgir muy rápido, que el autor no se andaría por las ramas ni se perdería en tontos rodeos. He ido acumulando datos desde que el capitán Alberto Soriano decide ir en su moto restaurada, una vieja Sanglas de la guardia civil, a visitar a su amigo y compañero Joaquín Ayuso. Sin tiempo para poner pegas ni escusas, ambos dan comienzo a una aventura de la que nos mantendrán puntualmente informados. El modo en como avanza el relato es determinante para mantenerse atento y expectante.

Juntos emprenden un viaje a Madrid para investigar, visitando locales nocturnos e interrogando a gente que no son de fiar. A poco que avanzan en sus pesquisas comienzan para ellos los primeros problemas y por eso saben que andan tras algo extraño y en el camino correcto; nadie parece saber y sin embargo todo el mundo sabe.

En su recorrido y conversaciones no dejan de salir a la luz títulos de canciones, estrofas y nombres de la copla, como también una buena selección de películas inolvidables que alimentan el insaciable apetito de quienes siempre estamos atentos a una buena recomendación. Por lo que la lectura resulta relajante.

Y es que, el tono amable y ligero de la narración invita a realizar diferentes lecturas, desde la principal que se mece por el género negro hasta la histórica que recrea el ambiente de posguerra de varios enclaves de la península, sin dejar de mencionar los anteriormente señalados que aportan además un rato de sosiego en medio de una trama que absorbe e interesa gracias a los misterios que van descubriendo y a un ritmo al que en algunas ocasiones necesitamos ponerle freno. Pues os puedo adelantar que no hay espacio para el aburrimiento.

La historia se complica cuando descubrimos el verdadero motivo que está llevando a un asesino a dejar un reguero de víctimas, que coincide, para desasosiego de nuestra pareja protagonista y de los policías que les están dando soporte, con el trayecto que ellos están siguiendo en su investigación, Supuestos documentos escondidos en diversos muebles con años de antigüedad ponen en conexión a otros tantos personajes que se reparten por las ciudades de Madrid, Barcelona y Sevilla; todos tras la pista de un manuscrito, una leyenda sin fundamento que marcaría el lugar donde se encuentra el tesoro que el Papa Luna perdió cuando huía de Peñíscola.

El cadáver de Cristina Losvalles, que así se llamaba la coplista, aparece en el río con señales que indican que ha sido estrangulada. A partir de ese momento las preguntas que se hace el capitán son otras, como también lo será a partir de ahora la furia con la que acometerá su investigación; la instrucción militar frente a las técnicas policiales serán de utilidad para frenar a un asesino que ha perdido el control.

Intriga a raudales al ritmo tranquilo de unas coplas que guardan entre líneas el saber popular y la triste vida de una mujer que luchó hasta el final por ver cumplidos sus sueños junto al hombre al que amaba.

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