Lo que solo les pasa a los demás - Andreu Martín (2024)

Título: Lo que solo les pasa a los demás

Título Original: (Lo que solo les pasa a los demás, 2024)

Autor: Andreu Martín

Editorial: Alrevés

Colección: Alrevés Narrativa

Copyright:

© 2024, Andreu Martín

© de la presente edición, 2024, Editorial Alrevés, S.L.

Edición: 1ª Edición: Enero 2024

ISBN: 9788418584060

Tapa: Blanda

Etiquetas: novela narrativa género negro jueces narcotráfico policía Barcelona crimen organizado asesinatos corrupción policial mafia abogados humor jazz literatura española ficción contemporánea

Nº de páginas: 292

Argumento:

Marc Olván, abogado de oficio e investigador de una agencia de detectives, no es consciente adonde le va a llevar el encargo que le plantea una clienta que quiere que encuentre una fisura en las actuaciones del juez Daniel Trujillo, tras haber puesto en libertad a un traficante de armas y drogas, Klimovski, a las pocas horas de haber sido detenido. Un caso al que decide dedicarle poco tiempo hasta que una serie de casualidades le acercan al centro de una trama que tendrá que ir reconstruyendo para poner a cada miembro de la misma en el lugar que le corresponde.

 

Opinión:

 

Desde el inicio nos adentramos en una novela de corte negro, en la que los personajes resultan imprescindibles para que se cree un clima donde todo lo que sucede a su alrededor no pase desapercibido para el lector; principalmente los agentes de policía que se reúnen en una pequeña discoteca, encabezados por el inspector Regueira, donde dan rienda suelta a sus egos, dejando entrever un lado oscuro del que sospecha el abogado Marc Olván desde el primer contacto.

Es especial la relación que mantienen Marc Olván y el juez Daniel Trujillo, investigador e investigado, que sirve, entre otras cosas, para dejar en un segundo plano el caso que nos ocupa; aunque no consiguen que el lector aparte la mirada del texto, por muchas conversaciones que mantengan acerca de la vida y su gusto musical por el Jazz. Una extraña amistad que parece vaya a saltar por los aires en cualquier momento cuando ambos descubran la jugada del contrario. Dos personajes que forman una pareja que no me importaría volverme a encontrar, pues dan mucho juego al relato. Y si buena es la relación que mantiene el abogado con el juez, no lo es menos la que irá desarrollando con los miembros del clan Klimovski cuando se vea en medio de una trama que se degusta más allá del desenlace.

Una novela negra, sin mucho ruido de cerca, con asesinatos de fondo, incluso lejanos, pero que contiene destellos de corrupción policial o la presencia de un juez estrella que quiere poner orden entre los distintos clanes de narcotraficantes y mafias locales que luchan por hacerse con el control de Barcelona. Unos protagonistas que abordan la soledad a base de cometer todo tipo de excesos, como el alcoholismo o el masoquismo.

Un relato que pese a la calma aparente de su planteamiento se lee rápido y sorprende por ese punto de comicidad que existe en sus episodios, en los que queda patente porqué algunas cosas "solo les pasa a los demás" o llegarías a pensar que es imposible que a alguien les pase. De nuevo, Andreu Martín, me ha resultado ingenioso y refrescante.

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Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

Azul París - Antonio Gómez Rufo (2023)

Título: Azul París

Título Original: (Azul París, 2023)

Autor: Antonio Gómez Rufo

Editorial: Ediciones B

Colección: Grandes Novelas

Copyright:

© 2023, Antonio Gómez Rufo

© 2023, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

Edición: 1ª Edición: Marzo 2023

ISBN: 9788466673280

Tapa: Dura

Etiquetas: amistad amor contemporánea homenaje intimista narrativa literatura española Madrid novela pandemia teatro París siglo XX emociones sentimientos romántica

Nº de páginas: 322

Argumento:

El director y dueño de un teatro, Hugo Montalbán, no está dispuesto a dejar que le arrebaten sus sueños sin plantarle cara a una ciudad, Madrid, que permite que su esencia se evapore. Cuando se entera durante el ensayo de su obra que su amiga Silvia Carvajal espera un hijo, no se imagina el futuro que a ambos les espera.

El amor, ese sentimiento que siempre flota en el aire y se respira, puede ser la tabla de salvación a la que todos necesitamos agarrarnos en algún momento. 

Opinión:

El relato es un homenaje al teatro en todos sus ámbitos. Un director que tiene el sueño de poner en marcha una obra de despedida ante el declive que sufren las salas en Madrid, donde cada vez es más frecuente verlas cerradas y abandonadas, o convertidas en restaurantes de comida rápida o tiendas de ropa; y un grupo de actores que va apareciendo en escena desnudándose para nosotros como lo harían ante un público que escucha en silencio sus más íntimos secretos. Personajes que encuentran a través de la ficción una válvula de escape de sus propias vidas, con todas sus alegrías y sus miserias; una forma sana de controlar las emociones.

La novela sabe al Madrid de los ochenta y a Jazz, y nos acerca al ambiente que se respiraba mediante un paseo por los locales más emblemáticos; unas páginas que como siempre me han transportado unas décadas atrás y miles de vivencias, una ciudad a la que siempre es un placer volver aunque sea a través de unos personajes de ficción en los que adivino algo del autor y en los que me he sentido reflejado por varios motivos.

La obra de teatro que preparan es en sí misma otro espacio en el que involucrarse al tratar un tema del todo atractivo. En "El regreso de la señora Làmbert" se narran los sucesos que vive una familia, miembros de la resistencia, durante el otoño de 1945, cuando otra familia de origen judío regresa a la que es su casa tras haber conocido los horrores del exterminio nazi como víctimas de la redada que, bajo el mando del general Pétain, colaborador de la Alemania nazi, sufrió París en el verano de 1942. Un episodio de la segunda guerra mundial transformado en una obra de teatro por el que veremos pasar muchos de los males de cualquier sociedad y donde los principios resultan ser papel mojado.

Una lectura tranquila donde los diferentes textos, de exquisita narrativa y escasos diálogos, hablan del amor, la amistad, los sentimientos y los típicos desencuentros. Temas propicios para la reflexión en cada episodio, que me han regalado frases que son un gusto leer una y otra vez. Después de tres actos, la novela se despide con un telón final donde, si los problemas sugeridos nos han parecido pocos, viene a visitarnos la pandemia, donde nuestro mundo pareció pararse, quedó en silencio y tuvimos que reinventarnos, respirar, adaptarnos y seguir adelante.

Si quieres echar a volar tu imaginación, déjate atrapar por esta novela con alma de obra de teatro.

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Reto 25 españoles 2023 - Libros que hay que leer

Sunset Swing - Ray Celestin (2023)

Título: Sunset Swing
Título Original: (Sunset Swing, 2023)
Autor: Ray Celestin
Editorial: Alianza
Colección: Alianza Negra

Copyright:
© Ray Celestin, 2021
© de la traducción: Mariano Antolín Rato, 2023
© Alianza Editorial, S.A., 2023
Traducción: Mariano Antolín Rato
Edición: 1ª Edición: Enero 2023
ISBN: 9788411481328
Tapa: Blanda
Etiquetas: novela narrativa género negro policiaca thriller Los Ángeles jazz Louis Armstrong música mafia corrupción política detectives asesinatos investigación criminal CIA drogas experimentos basada en hechos reales presos literatura inglesa años 60 acción crimen organizado
Nº de páginas: 584

Argumento:

Ida Young, retirada de sus investigaciones y dedicada a escribir sus memorias, recibe una llamada de su amigo, el inspector Feinberg, pidiéndole colaboración para resolver un caso de asesinato en Los Ángeles atribuido por la prensa al "Matarife Nocturno"; tercer crimen cometido en una jurisdicción diferente, por lo que son varios los Departamentos involucrados en su investigación.

Kerry Gaudet ha llegado desde el Vietnam, donde presta servicio como enfermera de las Fuerzas Aéreas, para encontrarse con su hermano quien en su última carta le ha pedido ayuda, pero una vez en California descubre que ha desaparecido.
 

Opinión:
 
El título de esta novela resulta de lo más atractivo, el nombre de una calle, Sunset Boulevard, unido a uno de los movimientos del Jazz más sugerentes debido a su ritmo; algo que podríamos traducir como el swing del atardecer, por ese ritmo que comienza al caer la tarde, o, como sugiere el autor, en el ocaso de los personajes. Una circunstancia, esta última, que representan Ida Young, jubilada de su labor al frente de una agencia de detectives; su amigo Louis Armstrong, quien, a su edad, teme no poder seguir tocando la trompeta por una insuficiencia cardíaca; o Dante Sanfelippo, un exheroinómano retirado de sus trabajos para la Mafia, que está deseando empezar una nueva vida con unos viñedos recién adquiridos.

Aunque también se refiere a esa decadencia en la que se convierte Los Ángeles, una ciudad muy alejada del glamur de los años que le dieron renombre y que en el momento en el que se desarrolla esta trama, los años sesenta, muestra unos escenarios que nada tienen que ver con la estampa que todos imaginamos por la influencia del cine. En cambio, nos encontramos en el relato con suburbios donde los sueños mueren entre el paraíso de la droga y el crimen organizado, una jungla que cada vez se parece más a Vietnam y donde la política y la mafia van unidos de la mano: asuntos que forman parte de esta novela con algunas menciones históricas de corrupción al más alto nivel y donde la CIA protagonizó un hecho real basado en un experimento con drogas.

La presentación de los personajes se traza a través de capítulos con su nombre en los que conocemos parte de la historia que los ha llevado hasta este punto, con algún tipo de relación con los asesinatos y la manera en que van a participar tanto de la investigación como de la trama. Como es el caso de Ida a quien han pedido ayuda para resolver los asesinatos; Dante, que a punto de retirarse recibe el encargo de encontrar al hijo de un jefe de la mafia; o Kerry, desesperada por saber el paradero de su hermano. Tres personajes, entre muchos más, que aunque pertenecen a lados contrarios del crimen, colaboran entre sí.

Otro de los alicientes de las novelas de Ray Celestin son sus propuestas musicales, en esta ocasión "Alone Together", de Chet Baker; "West end Blues" o "What a Wonderful World", de Louis Armstrong, me han acompañado en esta lectura. Temas que os recomiendo escuchar para meteros en ambiente al tiempo que os dejáis llevar por unos relatos que hablan de soledad y de esperanza o en los que descubrir por qué California se puede quedar con parte de tu alma.

A caballo entre la novela negra y el thriller, géneros que me gusta diferenciar, los capítulos atrapan y se devoran en busca del análisis de los crímenes, establecer un patrón o conocer quién está detrás de los asesinatos y el motivo que lleva a cometerlos.

Un giro final donde el Jazz se hace imprescindible y cada pieza del baile se coloca en su sitio.
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Charlie's Good Tonight. Su vida, su tiempo y los Rolling Stones - Paul Sexton (2022)

Título: Charlie's Good Tonight
Título Original: (Charlie's Good Tonight.The Authorised Biography of Charlie Watts, 2022)
Autor: Paul Sexton
Editorial: Harper Collins
Colección: Harpercollins NF

Copyright:
© 2022, Paul Sexton
© 2022, para esta edición HarperCollins Ibérica, S.A.
© Traductor: Victoria Horrillo
Diseño de cubierta: Holly Macdonald © HarperCollinsPublishers Ltd 2022
Fotografías de portada y lomo: © Bent Rej Photography
Fotografía de contraportada: Jhon Stoddart/Popperfoto via Getty Images
Foto del autor: © Mark Goodier
Traducción: Victoria Horrillo
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2022
ISBN: 9788491398479
Tapa: Blanda
Etiquetas: familia amistad anécdotas curiosidades biografía coches música libros ilustrados literatura inglesa moda testimonios jazz concierto Rolling Stones caballos blues famosos antigüedades diseño gráfico rock discografías no ficción
Nº de páginas: 226

Argumento:

Bajo el subtítulo Su vida, su tiempo y los Rolling Stones, el autor muestra las líneas por las que va a discurrir esta biografía autorizada de Charlie Watts, confeccionada a través de testimonios y aportaciones, tanto de los miembros de la familia Watts como de los amigos y compañeros que de alguna manera formaron parte del grupo que le acompañó hasta su fallecimiento, ocurrido en Londres en agosto de 2021.

 
Opinión:
 
Desde el primer contacto con las notas que nos introducen en esta biografía, he percibido la gran estima que todo el que se relacionaba con Charlie Watts le tenía. Y es que, la imagen que de él se nos perfila es la de un caballero que no se dejó influenciar por el éxito al ser el baterista del grupo de rock de mayor fama de todos los tiempos, que se comportó en todo momento como lo que era, un hombre tranquilo, amigo de quien quisiera serlo y, sobre todo, muy familiar.

A través de diferentes entradas, podemos conocer al hombre que estaba detrás de la estrella del rock, el que confesaba sin ningún tipo de problema que la música de los Rolling Stones no le gustaba; y es que para comprender esto hay que ir a la raíz y entender su gran afición al jazz y a todo tipo de géneros musicales, especialmente el blues y la música clásica, determinantes en la vida de Charlie Watts y, por qué no decirlo, el motor de la misma, pues como se puede comprobar a lo largo de estas páginas, todo en su vida se movía al ritmo que marcaban sus baquetas.

Uno de los datos más curiosos es la simpleza de su batería, tan solo compuesta de lo esencial y que a lo largo de su carrera jamás consintió en ampliar, ni para sus conciertos más tranquilos de jazz ni para las grandes actuaciones con numeroso público; su técnica y más adelante la tecnología hicieron posible su seña de identidad. También hay tiempo para acercarse a otra de sus facetas menos conocidas, la de diseñador gráfico, otra de sus pasiones con alguna que otra obra original como un libro homenaje a Charlie Parker, los diarios de dibujos que hacía durante las giras o las famosas felicitaciones navideñas para el grupo.

Aunque si por algo es conocido este dandy del rock es por la elegancia que siempre mostraba, siendo frecuentes sus escapadas tras los conciertos a las tiendas de moda mientras que los demás componentes del grupo descansaban o permanecían de fiesta. También por sus otras aficiones, que iban desde el mundo de las antigüedades al mundo de los caballos, de los que su mujer era una apasionada, su colección de baterías de músicos famosos o su increíble garaje donde acumulaba coches que no conducía por no tener permiso.

Una lista interminable de anécdotas, como la que cuenta la historia que comenzó en el año 1966 cuando les preguntaron si iba a ser su última gira, o sus recuerdos más personales y un buen álbum de fotografías, nos acercan a un personaje ingenioso en sus frases y al que sus amigos califican de "tío auténtico". Como decía Mick Jagger durante los conciertos, "Charlie está bien esta noche".

Datos y más datos que nos hablan de amistad, pues si algo era Charlie Watts es que era un buen amigo, siempre preocupado por cómo le iba la vida a los demás, aquellos compañeros que tuvo por el camino y con los que siempre le gustaba volver, porque otra cosa que se percibe en estos textos, además de lo dicho en el relato, es que era un hombre que sentía añoranza cuando estaba fuera de su entorno; aunque como cuenta el autor, ya se encargaba su mujer de que volviera a irse de gira.

Una biografía que se os hará corta gracias a quienes mejor le conocieron, Paul Sexton y su nieta Charlotte Watts, y al tono amable y de complicidad con la que está documentada y escrita.
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La ciudad bajo la luna - Nerea Riesco (2022)

Título: La ciudad bajo la luna
Título Original: (La ciudad bajo la luna, 2022)
Autor: Nerea Riesco
Editorial: Algaida
Colección: Algaida Histórica

Copyright:
© Nerea Riesco, 2022
© Algaida Editores, 2022
Edición: 1ª Edición: Abril 2022
ISBN: 9788491897101
Tapa: Blanda
Etiquetas: corrupción amor mafia asesinatos Cuba género negro esclavitud ficción histórica histórica narrativa literatura española Nueva York novela jazz siglo XX Sevilla años 20 ley seca amores prohibidos
Nº de páginas: 544

Argumento:

El cadáver de un hombre aparece flotando en el río Guadalquivir en el mismo momento en que los fuegos artificiales celebran la inauguración de la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Un año después, en 1930, el aterrizaje del Graf Zeppelin en el cortijo donde tuvo lugar el certamen, deja al descubierto el hueso de un hombre.

Una muerte accidental y otra con una víctima desconocida, inconexas y casi imposibles de rastrear. Una investigación que nos embarca en un viaje, unos años antes, a los locos años veinte tras la Gran Guerra, a la Ley Seca promulgada en Nueva York; y a una búsqueda incesante del amor perdido. 

Opinión:

Vaya por delante que esta novela es de las que enganchan, con una buena historia, un lenguaje que se me ha hecho muy poético y agradable, y un desenlace a la altura; aunque es necesario leerla con suma atención hasta el final para atar cabos y acabar con la sensación de estar perdido en alguno de los tramos de este viaje, con secuencias que no cuadran y posibles gazapos. Y, lo peor para esta experiencia lectora, demasiadas faltas de corrección y ortográficas, que han contribuido a desconcentrarme en más de una ocasión.

Aun así, como he dicho al principio, la trama ha salvado todos estos inconvenientes. Hay que estar atento a los saltos en el tiempo, a la cronología, tanto de los hechos como del relato que va surgiendo. Dos espacios temporales: la trama central y las historias de principios del siglo XX cuando comienza esta aventura de esclavos, de raíces cubanas, de la ley seca y de las mafias que se aprovecharon de la prohibición del alcohol.

Aunque también resultan interesantes los relatos de otros tiempos, como el del capitán Adrien Chevalier y su participación en la Gran Guerra, la cual terminó en un campo de prisioneros alemán donde se recuperó de las lesiones producidas. Al terminar el conflicto regresó como un héroe pero con un cuadro de enfermedades psicológicas muy comunes entre los que sufrieron distintos episodios en la guerra. A lo largo de los capítulos se añaden algunos pies de página con diferentes trastornos, como la fatiga de batalla o la desorientación.

Desde el comienzo, Nerea Riesco juega con el lector señalando aquello que merece la pena retener y rastrear, e incluso hablando y comentando directamente, involucrándote en la búsqueda de los elementos que componen este desorden literario. Y es que, su propuesta, arriesgada, nos hace comportarnos como el mejor de los investigadores, cogiendo de aquí y de allá, y reordenando continuamente los frutos de las distintas investigaciones.

Por un lado, reconstruir los recuerdos de Adrien Chevalier a partir de una fotografía que le devuelve a los días junto a Belinda Miller, cantante de Jazz en el Cotton Club, y el sabor amargo de una despedida. Una historia de amor que nace en el Trasatlántico con destino Nueva York, cuando el capitán fue contratado para promocionar la ciudad de Sevilla, o todo el potencial histórico y lleno de romanticismo de ciudades como Madrid. Junto a él, su inseparable amigo, el periodista Gonzalo Aguilar, quien realiza la crónica del viaje y de otros sucesos.

Por el otro, los de la propia Belinda. Un viaje en el tiempo que nos lleva hasta Cuba y a un magnífico relato del Nueva York de los locos años veinte y la irrupción de las mafias tras la polémica Ley Seca, una prohibición que consiguió el efecto contrario al que se pretendía y de la que se aprovecharon todos aquellos que vieron ella un gran negocio. Una mujer enigmática que sorprende al lector de principio a fin.

Al final nos queda una novela negra, de corrupción a uno y otro lado del charco, con distintos tipos de mafias, pero con el mismo juego de dinero y poder, de mentiras y crímenes, con historias de amor que atrapan por la fuerza y el sentimiento con que están narradas.

Un narrador que no tenemos la certeza de quién es, pueden ser varios, incluso el propuesto por la autora; aunque aquí yo tengo el mío, y seguro que vosotros elegiréis otro cuando quedéis atrapados con esta novela.

Y, aunque al principio he sido algo duro, tengo que recomendar este viaje que contiene uno de los mejores giros que he leído últimamente y que convierte a la novela en una experiencia visual digna de la mejor película.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Grandes temas del Cine Negro (2022)

Título: Grandes temas del cine negro

Título Original: (Grandes temas del cine negro, 2022)

Autores: Fernando Marías, Javier Márquez Sánchez, Jesús Lens, Jordi Canal, Rubén Collazos, Quim Casals, Toni Codina, Dani Morell, Àlex Martín, Lluis Nasarre, Adrián Esbilla, Miquel Mallafré, Andrés Aranda, Héctor López, Xavi J.Prunera, Frederic Soldevila, Guillermo Villar, Javier J. Valencia, Jordi Juanmartí, Juan Laborda, Ibán Chantal, Pere Campillo, Marcos Bustillo, Sintu Amat, Manuel López Poy

Editorial: Dolmen

Colección: Cult Movies

Copyright: © 2022 de la presente edición Plan B Publicaciones S.L.

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Enero 2022

ISBN: 9788418898495

Tapa: Dura

Etiquetas: ensayo fotografías libros ilustrados género negro cine corrupción gángsters delincuente mafia alcohol drogas femme fatale thriller jazz literatura española guía ley seca bajos fondos películas

Nº de páginas: 298

Argumento:

El cine negro, dominado en sus inicios por películas de gánsteres, el crimen organizado y posteriormente por el protagonismo de los detectives privados o los casos de corrupción política y policial, ha evolucionado sin parar, dejándonos otras temáticas que pueden haber pasado desapercibidas para el espectador o de las que incluso pensamos que pertenecen a un género menor. A través de esta obra, podemos recuperar varios títulos agrupados por diferentes aspectos al tiempo que comprobamos que en su conjunto todas tienen un elemento en común: reflejar la historia estadounidense, principalmente la de ciudades como Chicago o Nueva York. 

Opinión:

Definir el género de cine negro, al igual que pasa con la novela negra, siempre ha sido complicado; gánsteres, mafia, ley seca, detectives, bajos fondos, corrupción..., son tan solo una pequeña parte de los elementos al uso que hemos visto en la gran pantalla, así como los argumentos a desarrollar; la intriga y los personajes han hecho el resto. Pues si algo tienen en común, aparte de aprovechar en muchas de ellas para incorporar hechos históricos, es la capacidad de atrapar al espectador a base de imágenes donde predominan la niebla, el humo del tabaco o los faros de un coche en mitad de la noche.

El consumo de alcohol está presente en todas las películas del género de cine negro sin excepción, llegando incluso a ser parte del hilo central, así como un modo de distinguir el papel que van a desempeñar los personajes; guiños, que como he podido ir aprendiendo a lo largo de estas páginas, son extensibles a otros elementos diferenciadores donde destaca la parte visual y la búsqueda de los detalles, por mínimos que estos sean: característica principal del arte noir.

La larga lista de películas, agrupadas por las diversas temáticas que se corresponden con los capítulos de este ensayo, hacen de esta obra una guía imprescindible; bien para dejarse llevar y visionar de nuevo, o por primera vez, el mejor surtido de buen cine que cada uno de los colaboradores se ha esforzado por componer. Una selección personal en la que, al haber sido realizada por separado, coinciden en algunos títulos; lo que nos da una idea de la importancia de una película determinada al ser analizada desde diferentes putos de vista.

Otro buen puñado de historias son las protagonizadas por los delincuentes, los ambientes donde viven o las cárceles donde terminan; todas ellas dan forma a la parte más dramática del género. La mayoría están llenas de alegatos de inocencia frente a la justicia o delitos menores que acaban convirtiendo, tanto a hombres como a mujeres, en seres con ánimo de venganza. Personajes con los que el espectador empatiza desde el primer momento y hasta las consecuencias finales.

También ellas, las femme fatale, que en más de una ocasión forman parte de la trama principal y en la mayoría de las cintas condicionan el desenlace. Seductoras, ambiciosas e incluso crueles, con las que la mayoría de las veces el espectador masculino ha quedado cautivado desde su aparición en pantalla, una seducción que el detective privado o la víctima también ha padecido.

Algo de género histórico, thriller o western; apuestas, partidas de póquer o billar; whisky, drogas y mucho humo; atracos y huidas... Muchas etiquetas, pues si algo tiene el noir son la variedad de argumentos que lo componen y definen. Y muchos elementos en común, como el carecer de finales felices, dejando al espectador interpretando, pensando y leyendo entre líneas.

Otro de esos libros para leer a pequeños sorbos, tener como guía y encontrar buenas recomendaciones de películas agrupadas por un gran tema, aunque, como se puede comprobar en cuanto se leen un par de estas entradas, el género da para tanto que se hace lógico y normal encontrarse con el título varias veces con nuevas y diferentes interpretaciones.

Una colección imprescindible para perderse entre más de 500 películas, dejarse aconsejar por el top para iniciados, disfrutar de un buen número de fotografías en blanco y negro o conocer a los directores de cine y actores más significativos. Y todo el tiempo acompañados de una gran banda sonora donde el Jazz es la seña de identidad del género.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Semilla del son: crónica de un hechizo - Santiago Auserón (2019)

Título: Semilla del son: crónica de un hechizo

Título Original: (Semilla del son: crónica de un hechizo, 2019)

Autor: Santiago Auserón

Editorial: Libros Del Kultrum

Copyright:

©  del texto, 2019, Santiago Auserón

©  de la imagen de la cubierta 2007, Juan Miguel Morales

©  de esta edición 2019, Sinónimo de Lucro, S.L.

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Septiembre 2019

ISBN: 9788494938375

Tapa: Blanda

Etiquetas: autobiográfica, cine, Cuba, ensayo, música, libros ilustrados, literatura española, memorias, viajes, cantantes, crónica, jazz, historia de la música, para fans, flamenco, rumba, discografías, Santiago Auserón, Radio Futura, cultura cubana, música cubana

Nº de páginas: 178

Argumento:

Más de tres décadas han transcurrido desde que Santiago Auserón sintiera la necesidad de abrir sus horizontes musicales y pusiera rumbo a Cuba, satisfaciendo así sus inquietudes y recabando toda la información posible acerca de los ritmos que tenían su origen en el son campesino y la rumba afrocubana.

Después de varios trabajos, en los que ha explorado nuevos estilos, le toca el turno a este diario, la crónica de un viaje que da sentido a toda una carrera.

Opinión:

Mi pasión por Radio Futura viene de lejos, tanto por el rock que me mantenía en movimiento como por unas letras elaboradas; historias agradables cuyo cambio de registro he de confesar lo tuve que asimilar con más calma. Yo también fui uno de los sorprendidos de mi generación, pero ya me tenían ganado desde un gran concierto de verano en el pueblo abulense de Piedrahita. Así que estas páginas me han servido para conocer el proceso de ese cambio, la búsqueda de sonidos y ese encuentro que mantuvo Santiago Auserón con la cultura cubana.

Se hace necesario unos breves apuntes para ponernos en antecedentes, unos datos históricos donde se dan cita el mambo, el cha-cha-chá, el bolero o el jazz. Focos de unión entre lo hispano y lo latino, las migraciones de finales del siglo XIX que hicieron posible este flujo de culturas, de sones de todo el mundo que confluyeron en la isla de Cuba; ritmos que hacían contagiarse incluso a los norteamericanos que recogieron muchas muestras en las famosas jazzbands.

Un repaso también a una serie de instrumentos característicos, de expresiones, o de estilos que beben de la misma fuente, que acomodan sus ritmos y se transforman. Un legado cultural que surgió como una aventura por rescatar el son tradicional, reagruparlo y convertirlo en una antología discográfica, "Semilla del son", que vería la luz en el año 1991.

Capítulo aparte merecen Compay Segundo y un buen puñado de músicos que nos acercan al tumbao, la salsa, las influencias africanas, el mestizaje con el flamenco o la increíble fusión con el rock. Historias y enseñanzas que sabe transmitir Auserón con gran entusiasmo a la hora de narrar; donde su prosa es un regalo para quienes además de la música disfrutamos con la literatura, con esas viejas historias que andan escondidas por los rincones esperando a ser cantadas, recitadas o simplemente vividas.

A Compay, y a parte del resto que visitan estas páginas, los conocí en la película del año 1999 "Buena Vista Social Club", un documental que se me antojó con una gran carga dramática pero que en su día me abrió camino a una cultura y unos sonidos con los que mantenía cierta distancia. Dentro de este episodio he podido conocer alguna anécdota suculenta que ya forma parte de la historia de la música, como la que protagonizan el director de la cinta Win Wenders, junto a Ry Cooder, quienes se aprovecharon de las circunstancias y de la labor que llevaba realizada Santiago Auserón. David Byrne, fue otro de los músicos y productores que se subió al carro de esta experiencia sonora.

Las fotografías que acompañan este gran viaje son un testimonio tan importante como las letras que relatan esta crónica social, musical y personal de Santiago Auserón. Una devoción que se traduce en un trabajo donde se respira profesionalidad, fruto de la admiración que siente por quienes le aconsejan y le enseñan, despejando todas las inquietudes que reclamaba. Un nuevo son para mi estantería.

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Reto 25 españoles en 2020 - Libros que hay que leer

Reacciones psicóticas y mierda de carburador - Lester Bangs (2018)

Título: Reacciones psicóticas y mierda de carburador

Título Original: (Psychotic Reactions and Carburetor Dung, 1987)

Autor: Greil Marcus

Editorial: Libros Del Kultrum

Copyright:

© 1970, 1971, 1972, 1973, 1975, 1986 by Creem 

© de la introducción 1987, Grel Marcus

© de la traducción y de las notas 2018, Ignacio Julià

© de la imagen de la cubierta 1978, Chris Stein

© de esta edición 2018, Sinónimo de Lucro, S.L.

Traducción: Ignacio Julià

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2018

ISBN: 9788494938306

Tapa: Blanda

Etiquetas: ensayo, músicos, música, siglo XX, crítica, crónica, biografía, historia de la música, Estados Unidos, rock, periodismo, periodismo musical, Mick Jagger, Lou Reed, John Coltrane, recopilación, entrevista, anécdotas, alcohol, drogas, artistas, famosos, personajes célebres

Nº de páginas: 594

Argumento:

Bajo el subtítulo "Prosas reunidas de un crítico legendario: rock a la literatura y literatura al rock", se presenta esta recopilación de obras de Lester Bangs, en su mayoría, artículos publicados en revistas musicales donde sentó cátedra y consiguió una legión de seguidores para quienes sus palabras eran suficientes para tomar la decisión de comprar un disco, acudir a un concierto o vivir de determinada manera.

Sus escritos son también una autobiografía camuflada entre crónicas de sociedad, cotilleos y anécdotas de los artistas, de cualquier nivel, o para tomar el pulso a la política internacional. Toda la información que Lester Bangs era capaz de procesar y convertir en proclamas compartía el mismo espacio que sus devaneos con las drogas, el alcohol o sus paranoias musicales.

Opinión:

El libro con el que inaugura su andadura la editorial "Libros de Kultrum" está a caballo de muchas cosas, incluso de géneros literarios donde leemos artículos llenos de ironía, momentos estelares repletos de un humor extremadamente ácido y, por qué no, episodios reales que se antojan fruto de la imaginación de algún escritor de novela negra. Este ensayo, género que le corresponde por su trabajo de campo y la recopilación de escritos del crítico de rock Lester Bangs, es también una crónica fiel de los años más prolíficos del rock realizada desde un punto de vista muy distanciado de los estándares.

Un estilo propio y muy personal del autor que le mantuvo durante años como referente al que no se podía obviar ni mucho menos esquivar; un personaje al que merece la pena leer y dejarse llevar por su irreverente manera de tratar a sus ídolos del rocanrol. Porque, aunque parezca raro, arremete contra todos aunque los adore, como es el caso de The Yardbirds, John Coltrane, Mick Jagger o Lou Reed, a quien curiosamente idolatra en una relación amor-odio, con sus altibajos pasionales, pero con una gran aportación para conocer su música; sobre todo la más excéntrica y difícil de escuchar.

Así, la lectura de sus artículos o sus andanzas personales son un pequeño motivo de reflexión o una carcajada para agradecer ese punto de locura que ha compartido con nosotros. Por lo que la lectura que realizamos resulta del todo agradable, enriquecedora y necesaria. Como dice Greil Marcus, periodista a quien debemos esta recopilación, es posible que nos encontremos con el mejor escritor de los Estados Unidos; una devoción sin límites para el que fuera, mayormente, un escritor de crónicas de discos.

De los relatos se deduce que él se convirtió en lo que admiraba, un icono para otra gente, incluso para los músicos de las grandes bandas que recurrían a su labia, su pluma y su forma de entender la vida; porque a animar la fiesta no parecía que hubiese nadie que le hiciese sombra. Parte de estas aventuras juveniles se entrelazan entre otros asuntos creando en conjunto una que más atractiva biografía. Siendo sus crónicas hacia músicos, movimientos, discográficas, o todo lo que mereciera un repaso por su parte, lo que sirve a su vez para conocerle en profundidad.

También, porque Greil Marcus acompaña a los textos de Lester Bangs una serie de comentarios y entrevistas personales con los que analiza en profundidad al crítico y nos muestra a un ser en la búsqueda constante de si mismo, o al menos, una razón para seguir viviendo al límite como si estuviese peleado con el mundo o simplemente porque su manera de entender la vida estaba ligada a la autodestrucción; drogas, alcohol y cualquier otro tipo de experiencia formaban parte de su identidad.

A través del capítulo "Artículos de Creem: Fraudes, Fracasos y Fantasías", nos presenta una serie de críticas musicales que no tienen desperdicio alguno, tanto por su contenido como por la narrativa con la que construye episodios reales en auténticos párrafos literarios; y siempre sin dejar de lado su personalidad, nada de peloteos ni querer quedar bien con nadie, sino todo lo contrario, no se calla, solo se preocupa de dar su modesta e hiriente opinión.

Su narrativa es capaz de hacer que acompañes la lectura con buena música de los años sesenta, que rescates discos de la estantería, como el Astral Weeks de Van Morrison, para quien también tiene su momento glorioso; porque, en definitiva, de lo que se trata es de leer, y mucho, sobre música, disfrutando de unos textos ingeniosos y escuchando las notas desde una perspectiva diferente. La obra de teatro "How to be a rock critic" o la película "Almost Famous (Casi famosos)", ambas basadas en su vida, demuestran la popularidad y la importancia de su figura.

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Deep in a dream. La larga noche de Chet Baker - James Gavin (2018)

Título: Deep in a dream. La larga noche de Chet Baker
Título Original: (Deep in a dream, 2018)
Autor: James Gavin
Editorial: Reservoir Books
Colección: Reservoir Narrativa

Copyright:
© 2002, James Gavin
© 2004, 2018, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U,
Traducción: Juan Manuel Ibeas
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Abril 2018
ISBN: 9788417125493
Tapa: Dura
Etiquetas: drogas, biografía, ensayo, Estados Unidos, Italia, música, literatura estadounidense, memorias, testimonios, biografía musical, jazz, siglo XX, autodestrucción, Europa, decadencia, heroína, glamour, swing, Chet Baker, bebop, cool
Nº de páginas: 578

Argumento:

A través de las diferentes aportaciones de quienes le conocieron y de la propia investigación del periodista James Gavin, se completa una biografía que recoge sus orígenes familiares donde no faltaban la música ni los malos tratos. Su huida, incorporándose al ejército en tiempos de paz, le brindó una oportunidad para hacerse un hueco y convertirse en la gran esperanza blanca del Jazz; hasta que en su camino se cruzaron las drogas, su otro amor del que nunca se separó.

La larga noche de Chet Baker es el profundo sueño (Deep in a dream) en el que vivió.

Opinión:

Dentro del panorama musical de todos los tiempos estamos acostumbrados a encontrarnos con artistas que son el producto de una estudiada puesta en escena donde prima el atractivo, una forma de atraer al gran público a través del marketing; pero en el caso del trompetista Chet Baker todo es fruto de su forma de sentir el Jazz, de su imagen y del tono dulce de su voz.

Desde el inicio de esta aventura biográfica nos acostumbramos a un estilo, tanto en los géneros que interpreta como en su correcta vestimenta y su embrujo para atraer a un público de hombres, en su mayoría homosexuales, y mujeres que le adoraban por igual, sobre todo en Italia, donde le apodaban "el ángel del Jazz" o "trompeta de oro". Fans que se sentían más atraídos por su adicción a las drogas que por entender su música; la decadencia italiana tan bien representada en el cine por Fellini.

Del rítmico swing al estimulante bebop de Dizzi Gillespie, Charlie Parker o Max Roach, nombres propios de los años cincuenta, fueron una de las primeras metas que Chet Baker se marcó, ansiaba un Jazz diferente y evolucionado y ahí tenía las claves, el relajado estilo cool de Miles Davis pusieron la guinda al estilo deseado.

Cualquiera que se acerque a contemplar y escuchar las actuaciones en vivo de su extensa discografía comprenderá el magnetismo que producía y que fueron su seña de identidad a lo largo de toda su carrera. Comparado con los grandes poetas europeos se decía "que su música era uno de los lamentos más hermosos del siglo XX". Posiblemente la heroína tuvo mucha culpa de ese logro, como también lo fue en el deterioro de su vida y en su triste final en las calles de Amsterdam.

Murió como vivió, en un continuo tormento en el que solamente la música de Jazz era capaz de transformarle en un genio que no necesitaba ensayar para conocer las notas ni acompañarse de partituras que por otro lado no entendía, tan sólo una trompeta y gente que le quisiera escuchar. Una de sus características fue su alto ego, un problema para muchos de sus compañeros que continuamente salían en estampida al comprobar que junto a él el futuro era de lo más incierto. El relato nos deja más de una discusión y múltiples encontronazos entre músicos de alto nivel que no entendían que un hombre de su proyección musical estuviese siempre empeñado en destrozar todo lo bueno que había a su lado.

Su elegancia interpretando choca de lleno con los episodios de violencia que tuvieron que soportar todas las mujeres con las que estuvo; jóvenes atraídas por el sex symbol que pasaban de estar enamoradas a la sumisión absoluta. Una atracción más fuerte que el consumo de drogas y de la que difícilmente podían dejar de depender. Un drama continuo del que un atormentado y autodestructivo Chet Baker sólo podía escapar, o distanciarse, cuando consumía drogas o ponía la trompeta en sus labios.

Anécdotas como la de la pérdida de un diente que a la larga se convirtió en parte de su técnica, o el momento en el que harto de la convivencia con su padre decide incorporarse al ejército; la paz europea tras la segunda guerra mundial le pareció un buen lugar para iniciar su aventura en solitario. Pero las puertas de ciudades europeas como Italia, Inglaterra o Alemania se le fueron cerrando por acusaciones que van desde el consumo y el tráfico de drogas hasta la falsificación de recetas. De vuelta a Estados Unidos las cosas no le irían mucho mejor.

Los relatos, testimonios y memorias se completan en esta edición con una colección de fotografías que nos muestran en conjunto desde el glamour de un músico de Jazz hasta la transformación de un hombre consumido por las drogas.

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El blues del hombre muerto - Ray Celestin (2018)

 

Título: El blues del hombre muerto
Título Original: (Dead Man's Blues, 2016)
Autor: Ray Celestin
Editorial: Alianza
Colección: Alianza Negra

Copyright:
© Ray Celestin, 2016
© Alianza Editorial, S.A., 2018
Traducción: Mariano Antolín Rato
Edición: 1ª Edición: Febrero 2018
ISBN: 9788491810117
Tapa: Blanda
Etiquetas: novela, jazz, clubs, Nueva Orleans, policiaca, género negro, blues, música, Chicago, Al Capone, Louis Armstrong, corrupción política, gángsters, ley seca, años 20, siglo XX, detectives, asesinatos, thriller, acción, investigación criminal, secuestros, asesinos a sueldo, ajustes de cuentas, caos, literatura inglesa
Nº de páginas: 528

Argumento:

Los amos y señores del negocio ilegal que proporciona la Ley Seca luchan entre sí por hacerse con el control de Chicago en el primer tercio del siglo XX. Una ciudad que está a punto de saltar por los aires con la llegada de la heroína, y que al igual que Al Capone, otros gánsteres y políticos ha crecido al ritmo de la corrupción.

Un secuestro, un asesinato y los invitados envenenados en una fiesta en el Hotel Ritz, son los primeros compases de la guerra que se ha desatado sembrando las calles de atentados, ajustes de cuentas y asesinos a sueldo que se entrecruzan creando el caos.

La música de Jazz, llegada desde Nueva Orleans, divide una ciudad compuesta por ricos con ganas de divertirse y pobres que alimentan sus sueños.



Opinión:

La novela no puede comenzar de mejor manera, una introducción donde Louis Armstrong llega desde Nueva Orleans para unirse con su trompeta a King Oliver y su banda de Jazz Criollo. El testimonio de su encuentro con Chicago es el relato de aquellos emigrantes que acudían a las grandes ciudades en busca de un futuro y donde se les señalaba por su aspecto, una mezcla de ingenuidad y pobreza que les delataba. En su primer contacto con los clubes de Jazz, observa como la gente enloquece con la música y se deja seducir por el alcohol y las drogas. El ritmo frenético de los bailes, muy diferentes a los del sur donde los movimientos eran más lentos, le transportan en el tiempo comparando los dos escenarios de su vida.

Con este arranque es suficiente para que Ray Celestin nos meta de lleno en cualquier cosa que nos quiera contar, da lo mismo que haya asesinatos, peleas callejeras, gánsteres o historias de amor. Lo que es inevitable, es que estamos en el corazón del Jazz en los años veinte y eso depara que la música suene de fondo mientras leemos haciendo que nuestra imaginación vuele sin descanso; pues una de las cosas que tiene esta novela es el ser extremadamente cinematográfica. Canciones como "Deep Moarning Blues", "Basin Street Blues" o "West End Blues", hacen que subamos el volumen de nuestro reproductor y nos unamos a la fiesta.

Previo a cada capítulo, el autor añade citas o pequeños párrafos sacados de los diarios de la época con los que va tratando el momento histórico de uno de los fenómenos culturales y sociales más importantes del siglo XX en los Estados Unidos. Un complemento que aumenta el valor de esta serie sobre la música vista desde la perspectiva de la novela negra.

Pero no os dejéis confundir ni por mis palabras ni por el título de la novela, que por cierto hace referencia a todo un clásico "Dead Man´s Blues"; la trama en la que pronto nos vamos a ver inmersos nos conducirá, como ya hizo en "Jazz para el asesino del hacha", a una espiral de crímenes cuya investigación está encabezada por Ida Davis y el expolicía Michael Talbot. La pareja de detectives de la agencia Pinkerton tendrán que resolver la desaparición de una joven mientras sortean la guerra del hampa y el asesinato de uno de sus líderes, caso que llevan el inspector de la policía Frank Lynott y el fotógrafo Jacob Russo.

Las fiestas privadas, a las que acudían los jóvenes ricos deseosos de vivir el riesgo y la diversión que proporcionaban el alcohol, las drogas y la música, precisaban de un intermediario de los clubes de jazz, un guía turístico que no hacía distinciones entre blancos y negros. Para conocer este mundo y continuar con la investigación, Ida Davis se pone en contacto con su amigo Louis Armstrong, con el que daremos buena cuenta de la vida que comenzaba cuando caía la noche en las salas, escenarios, bambalinas, burdeles y trastiendas de Chicago.

Dante, un contrabandista que desafía la Ley Seca, acude a la llamada de Al Capone para resolver el intento de asesinato del alcalde de Chicago junto a un selecto grupo de políticos corruptos y de gánsteres que han sido envenenados con botellas de champán. Su adicción a la heroína encierra una historia personal que contribuye a un final lleno de acción y donde, además de resolverse los casos, asistimos al cambio de una ciudad que hasta ese momento había vivido bajo el dominio de Al Capone.

Tres frentes diferentes de atención con los que recorrer las calles de Chicago y empaparnos del mestizaje de culturas, de tradiciones y del clima de pobreza e inseguridad de los bajos fondos. Tres formas distintas de afrontar un crimen en las que se puede apreciar una mezcla de géneros donde la novela negra de detectives compite con la policíaca y estas con el thriller de acción que aporta el papel de los gánsteres.

La excelente documentación de Ray Celestin, tanto en los hechos históricos como en la biografía de Louis Armstrong, y el contexto social en el que sitúa la trama son un magnífico aliciente para dejarse seducir por esta serie dedicada al Jazz y de la que todavía nos queda por disfrutar de dos nuevas entregas que tendrán como escenario otras ciudades de los Estados Unidos y otros títulos con nombre de canción.

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"Eran más de  las diez de una noche laborable y las calles estaban atestadas, como un sábado en Bourbon Street".

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Woody Allen, el último genio - Natalio Grueso (2015)

Título: Woody Allen, el último genio

Título Original: (Woody Allen, el último genio, 2015)

Autor: Natalio Grueso

Editorial: Plaza & Janés

Colección: Obras diversas

Copyright:

© 2015, Natalio Grueso c/o DOSPASSOS Agencia Literaria

© 2015, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2015

ISBN: 9788401017148

Tapa: Dura

Etiquetas: magia, biografía, humor, cine, directores de cine, ensayo, libros ilustrados, literatura española, Nueva York, jazz, cineastas, siglo XX, personajes célebres, biografía cinéfila, sobre literatura, cómicos

Nº de páginas: 272

Argumento:

Con ver sus gafas ya reconocemos al personaje, pero, ¿cuánto sabemos acerca del mismo?, ¿son ciertas todas las cosas que se dicen de su persona?

Natalio Grueso nos acerca al creador y narrador de historias, al humorista y al músico, al escritor y al dibujante, pero sobre todo, al genio sencillo y amable que siempre tiene una nueva frase que apuntar, un pensamiento para su siguiente novela o una escena que llevar a sus montajes cinematográficos.

Para descubrir a Woody Allen nada mejor que hacerlo de la mano de alguien que ha compartido con él muchos momentos y ser un fiel seguidor de su carrera.

Un recorrido biográfico, informal y analítico, que nos muestra las pasiones que han dado forma a una manera de entender la vida.

Opinión:

Los primeros acordes que suenan en "Manhattan", "Rhapsody in Blue" de George Gershwin, reflejan a la perfección la adoración que siente Woody Allen por la ciudad de Nueva York. Las imágenes de sus películas más personales son todo un homenaje al entorno que le ha visto crecer como cómico, guionista, escritor, director, actor e incluso músico. Escondido detrás de sus gafas de pasta negra, marca reconocible como el bastón y el sombrero de Chaplin o las cejas y el puro de Groucho; Woody Allen es descubierto por Natalio Grueso desde el lado cercano que le brinda su amistad.

Natalio nos cuenta como fueron aquellos primeros encuentros con el genio, cómo consiguió traerlo a España para recibir el Premio Príncipe de Asturias y la devoción que el cómico siente por la ciudad de Oviedo; solamente comparable con la que el autor de esta biografía siente por el artista, porque hablar de Woody Allen es hablar de Arte.

El amor al cine es una de las razones del desarrollo de este ensayo biográfico. Sus páginas establecen un recorrido por películas maravillosas que no deberíamos dejar de ver, pos sus diálogos plagados de frases ingeniosas, por el humor que la simple presencia de Woody Allen sabemos que va a transmitir, por los decorados sencillos y llenos de magia o por una idílica Nueva York sin atascos, ruidos, crímenes ni pobreza. Natalio se preocupa, y mucho, de hacer referencia a los títulos que le han supuesto ese amor al cine en un intento de contagiarnos y salir corriendo para adquirir alguno de ellos; conmigo por lo menos lo ha conseguido.

Cerca de cumplir los ochenta años, Woody Allen sigue sorprendiendo por la constancia y determinación con la que afronta todos sus sueños. Dedicación que le permitió iniciar su carrera como mago, la menos conocida, dar conciertos tocando el clarinete con su banda o cumplir fielmente con su entrega anual cinematográfica.

Su pasión por la música clásica y especialmente por el jazz de Nueva Orleans queda patente cuando visionamos sus películas y contemplamos como imágenes y sonido forman algo inseparable, dos sentimientos sin los que no se entenderían sus mensajes.

Si queréis descubrir al genio, de la mano de Natalio Grueso, os aconsejo escuchar jazz de fondo mientras leéis y comprobaréis como os transportáis irremediablemente a esos mundos creados para el espectador y el lector.

De la magia, del cine, de la música, de su modo de ver la vida, trata este interesante análisis, en el que también conoceremos las preferencias literarias del escritor, principalmente escritores rusos y estadounidenses, y sus clásicos preferidos del cine entre los que encontramos películas y directores europeos.

Entre las muchas recomendaciones, de Woody y Natalio, me llevo uno del listado, "Really the Blues", de Mezz Mezzrow, los años del mejor jazz de Chicago y Nueva York a través de un blanco enamorado de la cultura negra.

Y un buen montón de películas que además de humor hablan de sentimientos, de pensamientos absurdos llenos de filosofía y de relaciones cotidianas entre hombres y mujeres.

El modo de contarnos todas estas cosas y las fotografías que acompañan esta obra, hacen de este ensayo el mejor regalo que a un cinéfilo le gustaría atesorar.

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Retos

25 Españoles en 2016 - Libros que hay que leer