Freddie Mercury. Realidad y deseo - Ignacio Reyo (2022)

Título: Freddie Mercury. Realidad y deseo
Título Original: (Freddie Mercury. Realidad y deseo, 2022)
Autor: Ignacio Reyo
Editorial: La Esfera De Los Libros
Colección: Biografías y Memorias

Copyright:
© Ignacio Reyo, 2022
© La Esfera de los Libros, 2022
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2022
ISBN: 9788413843360
Tapa: Blanda
Etiquetas: anécdotas música libros ilustrados literatura española memorias testimonios cantantes biografía musical Londres infancia concierto artistas siglo XX homosexualidad para fans compositores Freddie Mercury rock canciones Queen discografías
Nº de páginas: 480

Argumento:

En los últimos años hemos escuchado hablar de la vida y obra de Freddie Mercury desde todos los puntos de vista posibles, oído hablar de él hasta la saciedad, visionado sus últimos documentales o seguido con devoción la gran película que ha resultado ser "Bohemian Rhapsody".

Cuando ya pensábamos que nadie más podría aportar algún dato nuevo e interesante, llega Ignacio Reyo y nos descubre otras miradas: las de aquellos que le conocieron y han ido dejando diversos testimonios, antes y tras su fallecimiento, con los que seguir admirando al personaje, creado para explotar al máximo todo el potencial que llevaba dentro el artista; un genio que disfrutó de la música con toda su pasión hasta el último suspiro de vida.
 

Opinión:
 
El comienzo de esta obra arranca con algunos datos biográficos que nos llevan a conocer Zanzibar, la isla de Tanzania en la que nació Freddie Mercury y su paso por la India, donde fue educado. Unos apuntes de su infancia, donde vivió en una gran casa con sirvientes, para comprender el cambio que supuso su llegada a Londres donde tuvo que acostumbrarse a un estilo de vida más austero. Una situación que pronto quedó olvidada al irse empapando de la cultura londinense e integrarse sin dificultad en la nueva sociedad que se estaba gestando tras los conflictos europeos, donde la juventud estaba imponiendo un ritmo diferente y, sobre todo, muchas ganas de divertirse.

Gracias a su vecino Brian May inicia una aventura que fue tomando forma junto al batería Roger Taylor. Hasta aquí llega la parte con la que cualquier aficionado podría definir al grupo Queen. Pero para poder conocer el fondo es necesario dejarse llevar por los diferentes testimonios y entrevistas, he leído que son más de cien, con los que seguir analizando y entendiendo de qué manera se fue creando el grandioso espectáculo que nos han ofrecido durante décadas.

Una obra para saborear a pequeños bocados, para abrir sus páginas al azar e ir descubriendo anécdotas y curiosidades, pero sobre todo títulos de sus canciones, cómo surgieron sus historias y vivir el proceso de su creación desde el principio hasta la última nota. Una perfecta guía de audición con la que dejarse seducir e incluso descubrir parte de su discografía, plagada de constantes cambios y estilos musicales, siempre innovando y atreviéndose donde otros no lo hicieron: ideas extravagantes que recorrieron todos los géneros inimaginables para un grupo de rock como cabaret, musical, blues, jazz, funk, pop, música disco, voces operísticas, coros, orquestas; o su increíble puesta en escena, sobre todo en los vídeos musicales.

Cómo afrontó Freddie Mercury su homosexualidad y algunos datos de su vida privada; el punto de inflexión que supuso el concierto "Live-Aid" en la carrera de Queen; o un capítulo dedicado a la película "Bohemian Rhapsody"; forman parte de este repaso histórico, retrato del siglo XX, que resulta imprescindible para todo amante de la música.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Eso no estaba en mi libro de los Beatles - Francisco Castro Veloso (2022)

Título: Eso no estaba en mi libro de los Beatles
Título Original: (Eso no estaba en mi libro de los Beatles, 2022)
Autor: Francisco Castro Veloso
Editorial: Almuzara
Colección: Historia

Copyright:
© Francisco Castro Veloso, 2022
© Editorial Almuzara, S.L., 2022
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2022
ISBN: 9788418952647
Tapa: Blanda
Etiquetas: amistad anécdotas curiosidades pop ensayo Estados Unidos música libros ilustrados literatura española artistas siglo XX músicos Gran Bretaña para fans Liverpool Beatles rock discografías
Nº de páginas: 208

Argumento:

Desde que los Beatles se separaron en 1970, después de una década dedicada en cuerpo y alma a componer y grabar sin descanso, 13 álbumes de estudio y varios singles, son muchos los libros que han visto la luz aportando diverso material tanto del grupo como de sus integrantes por separado. Tanta información, que se hace complicado contar con datos que nos descubran algo nuevo y diferente de los cuatro amigos de Liverpool que revolucionaron el mercado musical tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

Una corta carrera con escasas diez horas y media de música ha sido suficiente para que después de poco más de medio siglo continuemos hablando de ellos, interesarnos por nuevas anécdotas o cualquier análisis por extraño que resulte; la beatlemanía en estado puro, por algo será. 

Opinión:

Lo dice el autor y es cierto, si hacemos una búsqueda en Internet o bien rebuscamos en distintas librerías especializadas nos encontramos con una cantidad de libros de los Beatles con información que, a la fuerza, tiene que estar repetida o cocinada de tal forma que vuelva a ser atractiva. Tanto las obras que para los más aficionados son de cabecera como estas otras donde los coleccionistas siempre buscan ese dato que se les pierde, quiénes fueron los otros componentes en la historia del grupo, los músicos que colaboraron con ellos o que hay de cierto de la rivalidad con los Rolling Stones.

Temas que siguen siendo de interés y que Francisco Castro Veloso maneja sin orden cronológico ni índice, escribiendo según le vienen las ideas, saltando de un punto a otro sin restarle por ello credibilidad a lo que narra. Se nota su pasión de friki coleccionista (yo también guardo como un tesoro singles originales de los 60), sus ganas de hablar sin parar y el querer compartir todo cuanto sabe; a cambio, demanda seguir descubriendo el sonido de una canción o qué pasó en aquel estudio de grabación.

Por eso, en las páginas que tenéis por delante vais a encontraros con muchos personajes secundarios que rodearon a Paul, John, George y Ringo; nombres, en su mayor parte relacionados con el mundo de la música, como el mánager Brian Epstein o el productor musical George Martin, quien aportó muchas ideas en la mayor parte de los álbumes de los Beatles, una labor por la que se le ha considerado el quinto Beatle.

Anécdotas y curiosidades que, para los que nos asomamos a los Beatles de vez en cuando, se hacen agradables de leer; sobre todo porque incluye muchos de los momentos mágicos que vivieron, donde las risas y el buen rollo nada tienen que ver con el semblante serio de los últimos meses de la formación, donde las continuas peleas y las caras largas dieron paso a la necesidad de escapar cada uno por su lado. Los días de felicidad y los motivos de su separación son vistos desde un punto de vista imparcial, dándonos las claves de esa trayectoria de apenas una década; un análisis cuyo principal atractivo es no estar incluido en otros libros, lo que hace esta lectura diferente.

Imprescindible leer este ensayo mientras descubres algunas curiosidades en sus canciones, como la orquesta descontrolada al final del tema "A Day in the Life"; la autoría de alguna de las composiciones y letras de mayor éxito; los problemas de censura, política y religiosa, con la que tuvieron que lidiar en más de una ocasión, sobre todo en los Estados Unidos, más paranoicos que en el Reino Unido; o todo lo relacionado con las fans, con las que mantuvieron una relación de amor-odio, y aunque sufrieron problemas de acoso también fueron fuente de inspiración para varias de sus canciones.

Una narración que no cansa gracias a su lenguaje coloquial, que, a pesar de la falta de revisión en los textos, invita a seguir leyendo, tomar apuntes y redactar con el mismo entusiasmo que lo ha hecho el autor. En definitiva, unas páginas por las que merece la pena dejarse llevar.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Til Wrong Feels Right - Iggy Pop (2020)

Título: Til Wrong Feels Right
Título Original: (Til Wrong Feels Right, 2020)
Autor: Iggy Pop
Editorial: Libros Cúpula
Colección: Música y cine

Copyright:
© James Osterberg, 2020
© de la traducción: Pilar Recuero Gil, 2020
© Editorial Planeta, S. A., 2020
Traducción: Pilar Recuero Gil
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Febrero 2020
ISBN: 9788448026554
Tapa: Dura
Etiquetas: libros ilustrados música historia de la música fotografías discografías biografía musical punk rock literatura estadounidense arte drogas recuerdos reflexiones músicos
Nº de páginas: 290

Argumento:

La historia del rock no sería lo mismo sin personajes como el cantante Iggy Pop, "la Iguana". El mejor viaje por su carrera es el que podemos realizar a través de sus fotografías, una evolución desde sus inicios con los Stooges, pasando por sus colaboraciones con músicos tan emblemáticos como David Bowie o Lou Reed, hasta su trayectoria en solitario.

 

Opinión:

 

La imagen de Iggy Pop está asociada al punk en todas sus vertientes, al rock y a todos los movimientos que se han ido cruzando en su larga carrera que significasen ser alternativo, rebelde o le permitiese elevar su resistencia ante aquellos necesitados de gritar o cantar muy fuerte. Todo una fuente de inspiración para generaciones, sobre todo, del punk y del rock.

Testigos de ese aprendizaje son las instantáneas que le tomaron, en las que apreciamos sus ganas de comerse el mundo y como el mundo, las drogas, se lo comieron a él; como resucitó, cambió de vida varias veces y se autoimpuso nuevas metas desde diferentes escenarios, tantos como la imaginación le propusiera; para algo ha tenido siempre esa fama de incombustible, de carismático y, en definitiva, de inigualable.

Las letras de sus canciones, todas en su idioma original, son escasamente traducidas, solo cuando el mensaje tiene que ver con ese periodo, con esa necesidad de protestar, de ser irrespetuoso o cantarle las cuarenta a los de siempre. Una especie de poemas que compiten con otros textos, en su mayoría cortos, que son meras reflexiones cargadas de contenido con mensajes escondidos, listos para ser desmenuzados, analizados y comprendidos.

Tras un recorrido por las páginas de esta colección de imágenes y letras, la curiosidad nos hace profundizar en su biografía y en su música en busca del icono: un transgresor social, símbolo de una generación perdida.

Un relato visual, un documento que pertenece ya a la Historia de la Música.

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Semilla del son: crónica de un hechizo - Santiago Auserón (2019)

Título: Semilla del son: crónica de un hechizo

Título Original: (Semilla del son: crónica de un hechizo, 2019)

Autor: Santiago Auserón

Editorial: Libros Del Kultrum

Copyright:

©  del texto, 2019, Santiago Auserón

©  de la imagen de la cubierta 2007, Juan Miguel Morales

©  de esta edición 2019, Sinónimo de Lucro, S.L.

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Septiembre 2019

ISBN: 9788494938375

Tapa: Blanda

Etiquetas: autobiográfica, cine, Cuba, ensayo, música, libros ilustrados, literatura española, memorias, viajes, cantantes, crónica, jazz, historia de la música, para fans, flamenco, rumba, discografías, Santiago Auserón, Radio Futura, cultura cubana, música cubana

Nº de páginas: 178

Argumento:

Más de tres décadas han transcurrido desde que Santiago Auserón sintiera la necesidad de abrir sus horizontes musicales y pusiera rumbo a Cuba, satisfaciendo así sus inquietudes y recabando toda la información posible acerca de los ritmos que tenían su origen en el son campesino y la rumba afrocubana.

Después de varios trabajos, en los que ha explorado nuevos estilos, le toca el turno a este diario, la crónica de un viaje que da sentido a toda una carrera.

Opinión:

Mi pasión por Radio Futura viene de lejos, tanto por el rock que me mantenía en movimiento como por unas letras elaboradas; historias agradables cuyo cambio de registro he de confesar lo tuve que asimilar con más calma. Yo también fui uno de los sorprendidos de mi generación, pero ya me tenían ganado desde un gran concierto de verano en el pueblo abulense de Piedrahita. Así que estas páginas me han servido para conocer el proceso de ese cambio, la búsqueda de sonidos y ese encuentro que mantuvo Santiago Auserón con la cultura cubana.

Se hace necesario unos breves apuntes para ponernos en antecedentes, unos datos históricos donde se dan cita el mambo, el cha-cha-chá, el bolero o el jazz. Focos de unión entre lo hispano y lo latino, las migraciones de finales del siglo XIX que hicieron posible este flujo de culturas, de sones de todo el mundo que confluyeron en la isla de Cuba; ritmos que hacían contagiarse incluso a los norteamericanos que recogieron muchas muestras en las famosas jazzbands.

Un repaso también a una serie de instrumentos característicos, de expresiones, o de estilos que beben de la misma fuente, que acomodan sus ritmos y se transforman. Un legado cultural que surgió como una aventura por rescatar el son tradicional, reagruparlo y convertirlo en una antología discográfica, "Semilla del son", que vería la luz en el año 1991.

Capítulo aparte merecen Compay Segundo y un buen puñado de músicos que nos acercan al tumbao, la salsa, las influencias africanas, el mestizaje con el flamenco o la increíble fusión con el rock. Historias y enseñanzas que sabe transmitir Auserón con gran entusiasmo a la hora de narrar; donde su prosa es un regalo para quienes además de la música disfrutamos con la literatura, con esas viejas historias que andan escondidas por los rincones esperando a ser cantadas, recitadas o simplemente vividas.

A Compay, y a parte del resto que visitan estas páginas, los conocí en la película del año 1999 "Buena Vista Social Club", un documental que se me antojó con una gran carga dramática pero que en su día me abrió camino a una cultura y unos sonidos con los que mantenía cierta distancia. Dentro de este episodio he podido conocer alguna anécdota suculenta que ya forma parte de la historia de la música, como la que protagonizan el director de la cinta Win Wenders, junto a Ry Cooder, quienes se aprovecharon de las circunstancias y de la labor que llevaba realizada Santiago Auserón. David Byrne, fue otro de los músicos y productores que se subió al carro de esta experiencia sonora.

Las fotografías que acompañan este gran viaje son un testimonio tan importante como las letras que relatan esta crónica social, musical y personal de Santiago Auserón. Una devoción que se traduce en un trabajo donde se respira profesionalidad, fruto de la admiración que siente por quienes le aconsejan y le enseñan, despejando todas las inquietudes que reclamaba. Un nuevo son para mi estantería.

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Reto 25 españoles en 2020 - Libros que hay que leer

Vinilos. Historia ilustrada del disco - Mike Evans (2016)

Título: Vinilos. Historia ilustrada del disco

Título Original: (Vynil. The Art of Making Records, 2015)

Autor: Mike Evans

Editorial: Lunwerg

Colección: Música y cine

Copyright:

© Quintessence Editions Ltd., 2015

© Mike Evans, 2015

© Editorial Planeta, S.A., 2016

Traducción: Alejandra Devoto

Ilustraciones: Color

Edición: 1ª Edición: Abril 2016

ISBN: 9788416489275

Tapa: Blanda

Etiquetas: arte, coleccionismo, ilustradores, diseño, negocio, ensayo, fotografía, libro para regalar, música, libros ilustrados, literatura inglesa, cantantes, discos, historia musical, artistas, siglo XX, vinilos, sellos discográficos, carátulas, tocadiscos, historia del vinilo

Nº de páginas: 258

Argumento:

La historia de la música contemporánea a través de los vinilos, o para ser más exactos a través de sus portadas, carátulas inconfundibles que encierran el trabajo de ilustradores y expertos en marketing y la historia particular de las más representativas.

La historia ilustrada hace un repaso desde el invento del fonógrafo de Thomas Edison alrededor de 1885 hasta los tocadiscos de última generación, un alto en el camino para saborear las jukebox, las colecciones privadas y un viaje por las mejores y más carismáticas tiendas especializadas.

Una cultura que lejos de morir se ha afianzado con el impulso de la música house y electrónica, y la nostalgia de coleccionistas que buscan un valor añadido.

Opinión:

Un homenaje a una generación de la que formo parte y que sentimos un placer extra cuando contemplamos los detalles de las fotografías o dibujos, los créditos o las fundas con la letra de las canciones. El vinilo es algo más que sonido, es toda una experiencia que ni el auge del CD ha conseguido que desaparezca; según explica el autor, en los últimos años han aumentado sus ventas frente al declive de los nuevos formatos y el consumo digital de la música.

Pero lo que mejor refleja esta adoración por el vinilo es el estudio de su evolución y la industria que generó a su alrededor; sorprende ver en imágenes el proceso de transformación del cloruro de polivinilo hasta convertirse en un Vinilo etiquetado y listo para ser presentado en una cuidada carpeta.

Deteniéndonos en su evolución el libro está repleto de curiosidades, donde los materiales utilizados y la duración de los discos son un desafío constante; la necesidad de poder grabar música clásica sin interrupciones dio paso a grabaciones en directo, jam sessions o recopilaciones de canciones que hasta el momento se habían vendido por separado. Como luego ocurrió con la llegada del CD, el espacio reducido de los discos de vinilo frente a los discos de pizarra, su duración y su calidad superior, se impusieron en una industria floreciente que sólo se ha visto interrumpida durante la segunda guerra mundial y la guerra árabe-israelí del Yom Kippur; en ambas, la escasez de materias primas derivadas del petróleo frenaron su gran avance.

Los ilustradores y las compañías discográficas forman parte esencial del negocio convertido en una carrera para atraer mayor público, la lucha por conseguir productos más económicos y de mayor calidad revolucionaron constantemente el mercado; ganando con la competencia la música en general, pues todos los estilos se beneficiaron a lo largo de los años.

El reportaje incluye a los principales sellos discográficos con una descripción de los estilos que predominaban en sus catálogos, entre ellos destacan: Blue Note, dedicado al Jazz y famoso por el diseño de sus carátulas así como por la calidad de sus grabaciones; Verve, creado para impulsar a la vocalista Ella Fitzgerald, tuvo su mayor esplendor con la emblemática portada del plátano de Andy Warhol del elepé rock "The Velvet Underground & Nico" de 1967, y en los últimos años se ha destacado por las ventas de la pianista y vocalista Diana Krall; RCA Victor, que lanzó la carrera de Elvis Presley; o Folkways, reconocido por su trabajo de documentación de músicas del mundo, especialmente la cultura musical de los Estados Unidos, entre los que se encuentran el folk y el blues.

En la década de los cincuenta y sesenta se aprecian dos sellos, Atlantic y Motown, representantes absolutos del soul, el funk y el pop. Ambos acapararon un mercado plagado de éxitos y ventas que superaban el millón de copias. Este boom está estrechamente ligado a la comercialización de los singles, los tocadiscos portátiles y las jukebox presentes en todos los bares y salas de baile. A lo largo de esta edición se pueden apreciar diferentes modelos de tocadiscos y su evolución.

La colección, bajo el título "Vinilos. Historia ilustrada del disco", reúne una amplia selección de fotografías que narran por sí solas la evolución del vinilo, constituyendo un documento gráfico ideal para aquellos que disfrutamos con este mundo. Los textos que las acompañan se leen con interés, descubriendo datos que a todo aficionado le gusta encontrar.

Las carátulas más emblemáticas con encuadernaciones desplegables, la influencia de la época psicodélica o su resurgimiento con las grabaciones en directo, hacen de este libro de consulta un espacio muy recomendable para perderse, dejar volar la imaginación y rescatar nuestros recuerdos con un catálogo de álbumes que son un referente para cualquier admirador y/o coleccionista.

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