Mostrando entradas con la etiqueta mercury. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta mercury. Mostrar todas las entradas

domingo, 1 de enero de 2023

El rock de la muerte - Alberto Manzano (2022)

El rock de la muerte - Alberto Manzano (2022)

Título: El rock de la muerte
Título Original: (El rock de la muerte, 2022)
Autor: Alberto Manzano
Editorial: Libros Cúpula
Colección: Cúpula Música

Copyright:
© Alberto Manzano, 2022
© Editorial Planeta, S.A., 2022
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Septiembre 2022
ISBN: 9788448029869
Tapa: Dura
Etiquetas: drogas anécdotas arte biografía budismo religión cine poesía ensayo música libros ilustrados literatura española artistas siglo XX músicos siglo XXI blues sobre literatura monasterios rock country gospel discografías
Nº de páginas: 346




Argumento:

Seis músicos que padecieron una enfermedad terminal y conocieron que había llegado su hora con el tiempo suficiente para dejarnos un último regalo: trabajos que vieron la luz después de su muerte y que forman parte de su legado musical.

A través de las letras de sus canciones accedemos al universo personal de Freddie Mercury, George Harrison, Warren Zevon, Johnny Cash, David Bowie y Leonard Cohen; un análisis necesario para profundizar en sus correspondientes biografías y sin el que difícilmente se pueden comprender la continua transformación del rock y buena parte de la Historia de la Música.
 

Opinión:
 
Siempre que acudimos a una biografía lo hacemos de forma cronológica observando como el personaje en cuestión va creciendo, aprendiendo y se desenvuelve en su entorno. A lo largo de ese camino surgen las anécdotas, aquellos que le rodearon y los datos históricos y sociales que nos hablan de una época; información que nos sirve para situar, en el caso que nos ocupa, al artista.

Pero con esta selección, vamos a conseguir dar un gran paso analizando a través de las letras de sus canciones a cada uno de los seis músicos propuestos por Alberto Manzano. Un recorrido en el que la imaginación, la poesía, la autodestrucción, la paranoia o la religión alimentan al rock con sonidos e himnos de sobra conocidos, pero a los que pocas veces hemos prestado la debida atención.

Freddie Mercury. Otra visión más que añadir a las ya leídas y en la que he encontrado buen material; quizá por esa cercanía con la que se me ha desnudado a un artista ansioso por experimentar con diversos géneros musicales y sonidos, atreviéndose con cualquier propuesta de los otros componentes de Queen o que se le pasara por su imaginación. Un recorrido por letras extravagantes y un testamento musical con el que solamente se puede decir: "Que siga el espectáculo".

George Harrison y su época postbeatle nos lleva a toda una experiencia como resultado de sus viajes a la India. El más carismático y querido de los cuatro chicos de Liverpool se refugió en su mansión, Friar Park, junto a los hinduistas del Hare Krishma. Allí, convertido en jardinero, compuso las letras espirituales de su triple álbum, el primero de la historia, "All Things Must Pass"; años más tarde repetiría con "The Concert of Bangladesh", una fiesta en directo para recaudar fondos con los que combatir el hambre.

Con Warren Zevon, un músico de sesión que confieso que no conocía, el autor nos abre el apetito con una serie de películas sobre la mafia, rock psicodélico, blues, alcohol, drogas y demasiados ingredientes que hacen de este músico de conservatorio alguien a continuar investigando porque estoy seguro que está lleno de sorpresas, como las canciones que llevan su firma y han sido números uno por otros artistas consagrados. En sus letras, humor negro, bandidos e inadaptados y con la muerte como tema recurrente en su obra.

Johnny Cash nos acerca a los espirituales a través de las miserias compartidas con los inmigrantes afroamericanos y nos introduce en la importancia que tuvo para el mundo rural la música y la difusión radiofónica. Gospell, blues, country, rockabilly o rock' n' roll, todo cabía en su repertorio mientras se empeñaba en recuperar, junto a Bob Dylan, la canción tradicional. El alcohol, las anfetaminas y varias visitas a prisión dibujaron el perfil de "el hombre de negro", un chico triste que hablaba de religión en sus letras; tanto que terminó convirtiéndose en predicador. Un capítulo que se complementa a la perfección con la película sobre su figura "En la cuerda floja" y con el ensayo "Eternas palabras. Los poemas inéditos" recopilado por su hijo tras su muerte.

David Bowie es un artista especial por el escenario donde se desarrolla el comienzo de su trayectoria: la moda y la imagen irrumpen con fuerza entre los jóvenes británicos de los años sesenta. Como muchos de su generación también quiso dedicarse a la música, pero su intento le sobrepasó y terminó recluido en un monasterio budista. Al volver se lo toma más en serio y estudia multimedia, vestuario, maquillaje y todo lo relativo al espectáculo, poesía, canto, teatro o baile: un artista de lo más completo. De todos los aquí reunidos es quizás el más autodestructivo y el que más experimentó con todo.

Sus letras son una mezcla de partes autobiográficas con historias de ciencia ficción donde descubrimos a su yo mutante, Ziggy Stardust, personaje que casi se apodera de él y al que tiene que destruir; un relato que parece una obra de humor negro donde cuesta creer que su yo real, osea David Bowie, sea de carne y hueso. "El rey del Glam" o "El delgado duque blanco" encontró finalmente su camino: una etapa de éxitos con letras más elegantes y poéticas, además de su paso por el cine.

Leonard Cohen, judío budista y depresivo por naturaleza también forma parte de los que acudieron a un monasterio budista donde la meditación zen le ayudó como él lo había hecho con los demás con sus letras llenas de poesía, tanto en sus canciones como en su obra literaria. La tristeza marcó su carrera hasta que encontró refugio en la religión, terminando sus días como monje; aun así, esta breve biografía resulta atractiva por la paz que transmite.

Letras para todos los gustos y vivencias repletas de anécdotas, relatadas por medio de una estructura muy bien planteada y con un trasfondo histórico imprescindible para entender estas seis vidas. Una colección de pequeñas historias agradables y atractivas gracias al lenguaje cercano del autor con las que, como podéis apreciar, me he dejado llevar.
-----


miércoles, 21 de diciembre de 2022

Freddie Mercury. Realidad y deseo - Ignacio Reyo (2022)

Freddie Mercury. Realidad y deseo - Ignacio Reyo (2022)

Título: Freddie Mercury. Realidad y deseo
Título Original: (Freddie Mercury. Realidad y deseo, 2022)
Autor: Ignacio Reyo
Editorial: La Esfera De Los Libros
Colección: Biografías y Memorias

Copyright:
© Ignacio Reyo, 2022
© La Esfera de los Libros, 2022
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2022
ISBN: 9788413843360
Tapa: Blanda
Etiquetas: anécdotas música libros ilustrados literatura española memorias testimonios cantantes biografía musical Londres infancia concierto artistas siglo XX homosexualidad para fans compositores Freddie Mercury rock canciones Queen discografías
Nº de páginas: 480




Argumento:

En los últimos años hemos escuchado hablar de la vida y obra de Freddie Mercury desde todos los puntos de vista posibles, oído hablar de él hasta la saciedad, visionado sus últimos documentales o seguido con devoción la gran película que ha resultado ser "Bohemian Rhapsody".

Cuando ya pensábamos que nadie más podría aportar algún dato nuevo e interesante, llega Ignacio Reyo y nos descubre otras miradas: las de aquellos que le conocieron y han ido dejando diversos testimonios, antes y tras su fallecimiento, con los que seguir admirando al personaje, creado para explotar al máximo todo el potencial que llevaba dentro el artista; un genio que disfrutó de la música con toda su pasión hasta el último suspiro de vida.
 

Opinión:
 
El comienzo de esta obra arranca con algunos datos biográficos que nos llevan a conocer Zanzibar, la isla de Tanzania en la que nació Freddie Mercury y su paso por la India, donde fue educado. Unos apuntes de su infancia, donde vivió en una gran casa con sirvientes, para comprender el cambio que supuso su llegada a Londres donde tuvo que acostumbrarse a un estilo de vida más austero. Una situación que pronto quedó olvidada al irse empapando de la cultura londinense e integrarse sin dificultad en la nueva sociedad que se estaba gestando tras los conflictos europeos, donde la juventud estaba imponiendo un ritmo diferente y, sobre todo, muchas ganas de divertirse.

Gracias a su vecino Brian May inicia una aventura que fue tomando forma junto al batería Roger Taylor. Hasta aquí llega la parte con la que cualquier aficionado podría definir al grupo Queen. Pero para poder conocer el fondo es necesario dejarse llevar por los diferentes testimonios y entrevistas, he leído que son más de cien, con los que seguir analizando y entendiendo de qué manera se fue creando el grandioso espectáculo que nos han ofrecido durante décadas.

Una obra para saborear a pequeños bocados, para abrir sus páginas al azar e ir descubriendo anécdotas y curiosidades, pero sobre todo títulos de sus canciones, cómo surgieron sus historias y vivir el proceso de su creación desde el principio hasta la última nota. Una perfecta guía de audición con la que dejarse seducir e incluso descubrir parte de su discografía, plagada de constantes cambios y estilos musicales, siempre innovando y atreviéndose donde otros no lo hicieron: ideas extravagantes que recorrieron todos los géneros inimaginables para un grupo de rock como cabaret, musical, blues, jazz, funk, pop, música disco, voces operísticas, coros, orquestas; o su increíble puesta en escena, sobre todo en los vídeos musicales.

Cómo afrontó Freddie Mercury su homosexualidad y algunos datos de su vida privada; el punto de inflexión que supuso el concierto "Live-Aid" en la carrera de Queen; o un capítulo dedicado a la película "Bohemian Rhapsody"; forman parte de este repaso histórico, retrato del siglo XX, que resulta imprescindible para todo amante de la música.
-----


prekes sodui