Los 90 en 90 canciones (o más) - Rob Harvilla (2024)

Título: Los 90 en 90 canciones (o más)

Título Original: (60 Songs That Explain the '90s, 2023)

Autor: Rob Harvilla

Editorial: Lunwerg

Colección: Música

Copyright:

© Robert Harvilla, 2023

© de las ilustraciones, Tara Jacoby

© de la traducción, Milo J. Krmpotić, 2024

© Editorial Planeta, S.A., 2024

Traducción: Milo J. Krmpotić

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Septiembre 2024

ISBN: 9788419875990

Tapa: Blanda

Etiquetas: adolescencia arte ensayo música libros ilustrados literatura estadounidense crónica recopilación artistas siglo XX historia de la música emociones años 90 nostalgia crítica artística rebeldía canciones

Nº de páginas: 304

Argumento:

Los años 90 fueron analizados puntualmente por Rob Harvilla por medio de sus podcast, una idea que comenzó con una serie de 60 canciones y que terminó siendo de más de un centenar. Para el autor es la banda sonora de su adolescencia, una época que no podrá olvidar al estar plagada de buenos recuerdos, aunque también es consciente de que algunos éxitos, sus letras y mensajes pasaron sin ser apreciados para una gran mayoría.

Un viaje imprescindible para entender la última década del siglo XX.

 

Opinión:

 

En los 90 cambié un trabajo fijo y bien remunerado por la aventura de abrir una tienda de discos y camisetas, pero lo que yo pensaba que iba a disfrutar al estar todo el día rodeado de música se convirtió en un ejercicio de aprendizaje de grupos, artistas y géneros musicales. Sí, ya había pasado mi etapa adolescente y me había quedado anclado en décadas anteriores donde sabía que podía encontrar todo lo que mis oídos y mi mente necesitaban. No obstante he decidido introducirme en esta época, que no es la mía, a la vez que lo he hecho en mis recuerdos para intentar comprenderla e incluso dejarme llevar por temas que desconocía o había escuchado levemente, a lo lejos, obviando una música que pensaba no me pertenecía.

Y este libro de relatos, surgidos de los podcast del autor, vienen a confirmarme que la música de los 90 pasó casi desapercibida para mí, apenas unos cuantos títulos que eran continuación de mis gustos musicales y otros tantos que el autor me ha descubierto o me ha refrescado sin haber sido consciente de que los conocía; algo que he comprobado gracias a mi discoteca personal y a ese gran almacén discográfico que es Internet. ¡Qué gran invento!

Rob Harvilla recopila mediante estos textos lo que antes fueron episodios radiofónicos en los que abordaba un tema y lo iba desmenuzando a placer, sin cortes, repitiendo palabras o frases y sin ningún guion aparente, por lo que es normal encontrarle hablando de un tema que pasa a otro sin ningún hilo aparente, aunque al final consigue volver al punto de partida y ofrecer una conclusión de conjunto.

La narración carece de adornos y llama a las cosas por su nombre, un lenguaje que en ocasiones es demasiado directo y que tampoco se corta para criticar y arremeter contra todo, desde una juventud mal entendida, incluida la suya, hasta una llegada a la edad adulta donde se replantea muchas de las emociones que supusieron para él, y para toda una generación, los mensajes simplistas que contienen las letras de determinadas canciones que se convirtieron en himnos y arrastraron a una masa ingente de adolescentes hacia el futuro, nuestro presente, donde un gran público ya empezaba a decantarse por la música de consumo; una práctica habitual en este primer cuarto del siglo XXI.

Rob Harvilla no para de contar anécdotas y curiosidades, lo que propicia muchas lecturas diferentes, tantas como lectores, pudiendo pertenecer a diferentes décadas y gustos musicales. La crónica y el debate que después se realice de estos textos tendrá numerosos puntos de vista, sensaciones y una amplia literatura posterior.

En cuanto a estilos musicales, estas páginas hablan bastante de Rock alternativo, Punk rock, Rock indie, grunge, electrónica, ska, pop, y mucho rap, quizá demasiado; menos mal que para sobrevivir a esta época el autor me ha regalado el tema Smooth, de Santana y Rob Thomas, el último número uno del siglo XX y el primero del XXI, por algo el disco Supernatural está entre mis preferidos.

Posiblemente, la mejor crónica musical de los años noventa que vayas a encontrar.

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Surrender. 40 canciones, una historia - Bono (2022)

Título: Surrender. 40 canciones, una historia

Título Original: (Surrender. 40 songs, one story, 2022)

Autor: Bono (Paul David Hewson)

Editorial: Reservoir Books

Colección: Reservoir Narrativa

Copyright:

© 2022, Bono

© 2022, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

© 2022, Ana María Buil y Miguel Temprano García, por la traducción

Traducción: Ana María Buil y Miguel Temprano García

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2022

ISBN: 9788418897603

Tapa: Blanda

Etiquetas: anécdotas autobiografía biografía novelada religión política Estados Unidos Irlanda libro para regalar música libros ilustrados literatura irlandesa memorias concierto siglo XX Sudáfrica siglo XXI para fans activistas biografía artística punk rock canciones U2 no ficción

Nº de páginas: 704

Argumento:

A través de 40 canciones, Bono, el cantante y líder del grupo irlandés U2, nos acerca al relato de su vida de manera cronológica, aunque a veces se adelanta o vuelve la vista atrás, siempre dispuesto a no dejarse nada en su cancionero particular. Momentos especiales, sentimientos o situaciones familiares son los temas que describe en sus letras y que sirven de base para construir este gran libro de memorias.

 

Opinión:

 

Estamos ante algo más que una autobiografía, este es el trabajo de muchos años de anotaciones, una recopilación de ideas que con el paso del tiempo se han convertido en letras, temas de conversación o dibujos. A través de su lectura podemos hacernos una idea de la vida de Bono al mismo tiempo que revivimos la historia de una época; aunque en su caso todo cobró otra dimensión.

El ambiente religioso en el que vivía, entre una madre protestante y un padre católico, es otro de los elementos que han condicionado su forma de ser y que, tras el pronto fallecimiento de su madre le han servido para componer logrando transmitir su propia paz espiritual. Teniendo en cuenta sus inicios, donde la vía de escape de su juventud fue el punk-rock, se hace imprescindible conocer a fondo esa trayectoria y dejarse llevar por estas páginas.

Sus letras hablan de esa calma tensa con la que visualizamos la Irlanda de los conflictos político-religiosos del siglo XX, un país sin futuro durante décadas que fue el escenario perfecto para la rebeldía, el inconformismo o la revolución necesarias para lograr algún cambio en lo establecido; una situación que cambió con el tiempo y a la que, de alguna forma, U2 contribuyó. Prueba de ello son las proclamas que se esconden en sus canciones, gritos que se han convertido en pequeños himnos.

En la lectura de varios de estos capítulos se puede apreciar el proceso que ha llevado a la banda U2 a convertirse en una gran empresa, lo más alejado del radicalismo y la anarquía de un punk pero algo necesario si de verdad querían dedicarse a la música y llegar no ya a lo más alto pero sí a que las discográficas les tomaran en serio. Un proceso plagado de anécdotas donde se reinventan y nos descubren parte de lo que muchos artistas han padecido en la historia de la música moderna, y donde tampoco pueden faltar los problemas entre los componentes del grupo; muchos de ellos propiciados por el compromiso religioso de Bono y el guitarrista The Edge o por el fuerte carácter del cantante, situaciones por las que estuvieron a punto de separarse.

Capítulo aparte son las diferentes entradas acerca del tema del activismo político de Bono, actividad que comparte con su mujer Ali Stewart y que le ha llevado a defender causas como la condonación de la deuda externa de los países más pobres, el SIDA, la hambruna o el cambio climático. Unos relatos donde conoceremos el compromiso personal del cantante y donde nos encontramos con algo de autocrítica y por qué caminos continúa su lucha.

En "Surrender", Bono nos regala un estilo narrativo con el que el lector no percibe en ningún momento estar leyendo una historia autobiográfica a través de 40 canciones, sino dentro de una novela que habla de los acontecimientos más importantes de la segunda mitad del Siglo XX hasta nuestras fechas, narrados por medio de una prosa digna de uno de los mejores letristas del panorama musical.

Una magnífica guía de audición en la que redescubrir a U2, fieles a un estilo que los diferencia como grupo de rock, por ponerle una etiqueta, porque en su repertorio se puede encontrar de todo, desde el punk rock de sus inicios, al pop, la música dance e incluso el blues; un aperitivo antes de escuchar "Songs of Surrender", versiones de las 40 canciones a las que hace referencia el título y que aquí han dado nombre a cada capítulo.

Una lectura más que recomendable y un magnífico regalo, incluso no siendo fan de U2.

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Freddie Mercury. Realidad y deseo - Ignacio Reyo (2022)

Título: Freddie Mercury. Realidad y deseo
Título Original: (Freddie Mercury. Realidad y deseo, 2022)
Autor: Ignacio Reyo
Editorial: La Esfera De Los Libros
Colección: Biografías y Memorias

Copyright:
© Ignacio Reyo, 2022
© La Esfera de los Libros, 2022
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2022
ISBN: 9788413843360
Tapa: Blanda
Etiquetas: anécdotas música libros ilustrados literatura española memorias testimonios cantantes biografía musical Londres infancia concierto artistas siglo XX homosexualidad para fans compositores Freddie Mercury rock canciones Queen discografías
Nº de páginas: 480

Argumento:

En los últimos años hemos escuchado hablar de la vida y obra de Freddie Mercury desde todos los puntos de vista posibles, oído hablar de él hasta la saciedad, visionado sus últimos documentales o seguido con devoción la gran película que ha resultado ser "Bohemian Rhapsody".

Cuando ya pensábamos que nadie más podría aportar algún dato nuevo e interesante, llega Ignacio Reyo y nos descubre otras miradas: las de aquellos que le conocieron y han ido dejando diversos testimonios, antes y tras su fallecimiento, con los que seguir admirando al personaje, creado para explotar al máximo todo el potencial que llevaba dentro el artista; un genio que disfrutó de la música con toda su pasión hasta el último suspiro de vida.
 

Opinión:
 
El comienzo de esta obra arranca con algunos datos biográficos que nos llevan a conocer Zanzibar, la isla de Tanzania en la que nació Freddie Mercury y su paso por la India, donde fue educado. Unos apuntes de su infancia, donde vivió en una gran casa con sirvientes, para comprender el cambio que supuso su llegada a Londres donde tuvo que acostumbrarse a un estilo de vida más austero. Una situación que pronto quedó olvidada al irse empapando de la cultura londinense e integrarse sin dificultad en la nueva sociedad que se estaba gestando tras los conflictos europeos, donde la juventud estaba imponiendo un ritmo diferente y, sobre todo, muchas ganas de divertirse.

Gracias a su vecino Brian May inicia una aventura que fue tomando forma junto al batería Roger Taylor. Hasta aquí llega la parte con la que cualquier aficionado podría definir al grupo Queen. Pero para poder conocer el fondo es necesario dejarse llevar por los diferentes testimonios y entrevistas, he leído que son más de cien, con los que seguir analizando y entendiendo de qué manera se fue creando el grandioso espectáculo que nos han ofrecido durante décadas.

Una obra para saborear a pequeños bocados, para abrir sus páginas al azar e ir descubriendo anécdotas y curiosidades, pero sobre todo títulos de sus canciones, cómo surgieron sus historias y vivir el proceso de su creación desde el principio hasta la última nota. Una perfecta guía de audición con la que dejarse seducir e incluso descubrir parte de su discografía, plagada de constantes cambios y estilos musicales, siempre innovando y atreviéndose donde otros no lo hicieron: ideas extravagantes que recorrieron todos los géneros inimaginables para un grupo de rock como cabaret, musical, blues, jazz, funk, pop, música disco, voces operísticas, coros, orquestas; o su increíble puesta en escena, sobre todo en los vídeos musicales.

Cómo afrontó Freddie Mercury su homosexualidad y algunos datos de su vida privada; el punto de inflexión que supuso el concierto "Live-Aid" en la carrera de Queen; o un capítulo dedicado a la película "Bohemian Rhapsody"; forman parte de este repaso histórico, retrato del siglo XX, que resulta imprescindible para todo amante de la música.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Eso no estaba en mi libro de los Beatles - Francisco Castro Veloso (2022)

Título: Eso no estaba en mi libro de los Beatles
Título Original: (Eso no estaba en mi libro de los Beatles, 2022)
Autor: Francisco Castro Veloso
Editorial: Almuzara
Colección: Historia

Copyright:
© Francisco Castro Veloso, 2022
© Editorial Almuzara, S.L., 2022
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2022
ISBN: 9788418952647
Tapa: Blanda
Etiquetas: amistad anécdotas curiosidades pop ensayo Estados Unidos música libros ilustrados literatura española artistas siglo XX músicos Gran Bretaña para fans Liverpool Beatles rock discografías
Nº de páginas: 208

Argumento:

Desde que los Beatles se separaron en 1970, después de una década dedicada en cuerpo y alma a componer y grabar sin descanso, 13 álbumes de estudio y varios singles, son muchos los libros que han visto la luz aportando diverso material tanto del grupo como de sus integrantes por separado. Tanta información, que se hace complicado contar con datos que nos descubran algo nuevo y diferente de los cuatro amigos de Liverpool que revolucionaron el mercado musical tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

Una corta carrera con escasas diez horas y media de música ha sido suficiente para que después de poco más de medio siglo continuemos hablando de ellos, interesarnos por nuevas anécdotas o cualquier análisis por extraño que resulte; la beatlemanía en estado puro, por algo será. 

Opinión:

Lo dice el autor y es cierto, si hacemos una búsqueda en Internet o bien rebuscamos en distintas librerías especializadas nos encontramos con una cantidad de libros de los Beatles con información que, a la fuerza, tiene que estar repetida o cocinada de tal forma que vuelva a ser atractiva. Tanto las obras que para los más aficionados son de cabecera como estas otras donde los coleccionistas siempre buscan ese dato que se les pierde, quiénes fueron los otros componentes en la historia del grupo, los músicos que colaboraron con ellos o que hay de cierto de la rivalidad con los Rolling Stones.

Temas que siguen siendo de interés y que Francisco Castro Veloso maneja sin orden cronológico ni índice, escribiendo según le vienen las ideas, saltando de un punto a otro sin restarle por ello credibilidad a lo que narra. Se nota su pasión de friki coleccionista (yo también guardo como un tesoro singles originales de los 60), sus ganas de hablar sin parar y el querer compartir todo cuanto sabe; a cambio, demanda seguir descubriendo el sonido de una canción o qué pasó en aquel estudio de grabación.

Por eso, en las páginas que tenéis por delante vais a encontraros con muchos personajes secundarios que rodearon a Paul, John, George y Ringo; nombres, en su mayor parte relacionados con el mundo de la música, como el mánager Brian Epstein o el productor musical George Martin, quien aportó muchas ideas en la mayor parte de los álbumes de los Beatles, una labor por la que se le ha considerado el quinto Beatle.

Anécdotas y curiosidades que, para los que nos asomamos a los Beatles de vez en cuando, se hacen agradables de leer; sobre todo porque incluye muchos de los momentos mágicos que vivieron, donde las risas y el buen rollo nada tienen que ver con el semblante serio de los últimos meses de la formación, donde las continuas peleas y las caras largas dieron paso a la necesidad de escapar cada uno por su lado. Los días de felicidad y los motivos de su separación son vistos desde un punto de vista imparcial, dándonos las claves de esa trayectoria de apenas una década; un análisis cuyo principal atractivo es no estar incluido en otros libros, lo que hace esta lectura diferente.

Imprescindible leer este ensayo mientras descubres algunas curiosidades en sus canciones, como la orquesta descontrolada al final del tema "A Day in the Life"; la autoría de alguna de las composiciones y letras de mayor éxito; los problemas de censura, política y religiosa, con la que tuvieron que lidiar en más de una ocasión, sobre todo en los Estados Unidos, más paranoicos que en el Reino Unido; o todo lo relacionado con las fans, con las que mantuvieron una relación de amor-odio, y aunque sufrieron problemas de acoso también fueron fuente de inspiración para varias de sus canciones.

Una narración que no cansa gracias a su lenguaje coloquial, que, a pesar de la falta de revisión en los textos, invita a seguir leyendo, tomar apuntes y redactar con el mismo entusiasmo que lo ha hecho el autor. En definitiva, unas páginas por las que merece la pena dejarse llevar.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer