Los 90 en 90 canciones (o más) - Rob Harvilla (2024)

Título: Los 90 en 90 canciones (o más)

Título Original: (60 Songs That Explain the '90s, 2023)

Autor: Rob Harvilla

Editorial: Lunwerg

Colección: Música

Copyright:

© Robert Harvilla, 2023

© de las ilustraciones, Tara Jacoby

© de la traducción, Milo J. Krmpotić, 2024

© Editorial Planeta, S.A., 2024

Traducción: Milo J. Krmpotić

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Septiembre 2024

ISBN: 9788419875990

Tapa: Blanda

Etiquetas: adolescencia arte ensayo música libros ilustrados literatura estadounidense crónica recopilación artistas siglo XX historia de la música emociones años 90 nostalgia crítica artística rebeldía canciones

Nº de páginas: 304

Argumento:

Los años 90 fueron analizados puntualmente por Rob Harvilla por medio de sus podcast, una idea que comenzó con una serie de 60 canciones y que terminó siendo de más de un centenar. Para el autor es la banda sonora de su adolescencia, una época que no podrá olvidar al estar plagada de buenos recuerdos, aunque también es consciente de que algunos éxitos, sus letras y mensajes pasaron sin ser apreciados para una gran mayoría.

Un viaje imprescindible para entender la última década del siglo XX.

 

Opinión:

 

En los 90 cambié un trabajo fijo y bien remunerado por la aventura de abrir una tienda de discos y camisetas, pero lo que yo pensaba que iba a disfrutar al estar todo el día rodeado de música se convirtió en un ejercicio de aprendizaje de grupos, artistas y géneros musicales. Sí, ya había pasado mi etapa adolescente y me había quedado anclado en décadas anteriores donde sabía que podía encontrar todo lo que mis oídos y mi mente necesitaban. No obstante he decidido introducirme en esta época, que no es la mía, a la vez que lo he hecho en mis recuerdos para intentar comprenderla e incluso dejarme llevar por temas que desconocía o había escuchado levemente, a lo lejos, obviando una música que pensaba no me pertenecía.

Y este libro de relatos, surgidos de los podcast del autor, vienen a confirmarme que la música de los 90 pasó casi desapercibida para mí, apenas unos cuantos títulos que eran continuación de mis gustos musicales y otros tantos que el autor me ha descubierto o me ha refrescado sin haber sido consciente de que los conocía; algo que he comprobado gracias a mi discoteca personal y a ese gran almacén discográfico que es Internet. ¡Qué gran invento!

Rob Harvilla recopila mediante estos textos lo que antes fueron episodios radiofónicos en los que abordaba un tema y lo iba desmenuzando a placer, sin cortes, repitiendo palabras o frases y sin ningún guion aparente, por lo que es normal encontrarle hablando de un tema que pasa a otro sin ningún hilo aparente, aunque al final consigue volver al punto de partida y ofrecer una conclusión de conjunto.

La narración carece de adornos y llama a las cosas por su nombre, un lenguaje que en ocasiones es demasiado directo y que tampoco se corta para criticar y arremeter contra todo, desde una juventud mal entendida, incluida la suya, hasta una llegada a la edad adulta donde se replantea muchas de las emociones que supusieron para él, y para toda una generación, los mensajes simplistas que contienen las letras de determinadas canciones que se convirtieron en himnos y arrastraron a una masa ingente de adolescentes hacia el futuro, nuestro presente, donde un gran público ya empezaba a decantarse por la música de consumo; una práctica habitual en este primer cuarto del siglo XXI.

Rob Harvilla no para de contar anécdotas y curiosidades, lo que propicia muchas lecturas diferentes, tantas como lectores, pudiendo pertenecer a diferentes décadas y gustos musicales. La crónica y el debate que después se realice de estos textos tendrá numerosos puntos de vista, sensaciones y una amplia literatura posterior.

En cuanto a estilos musicales, estas páginas hablan bastante de Rock alternativo, Punk rock, Rock indie, grunge, electrónica, ska, pop, y mucho rap, quizá demasiado; menos mal que para sobrevivir a esta época el autor me ha regalado el tema Smooth, de Santana y Rob Thomas, el último número uno del siglo XX y el primero del XXI, por algo el disco Supernatural está entre mis preferidos.

Posiblemente, la mejor crónica musical de los años noventa que vayas a encontrar.

-----

Relatos de Rock’n’Roll - José Luis Zapatero (2023)

Título: Relatos de Rock’n’Roll

Título Original: (Relatos de Rock’n’Roll, 2023)

Autor: José Luis Zapatero

Editorial: Sílex

Colección: Sílex Música

Copyright:

© José Luis Zapatero, 2023

© Imagen de cubierta: Javier Zapatero

Edición: 1ª Edición: Abril 2023

ISBN: 9788419661234

Tapa: Blanda

Etiquetas: humor ciencia ficción cine relatos género negro homenaje música literatura española pandemia artistas siglo XX Elvis Presley rock and roll movida madrileña sobre literatura futurista rockers punk mods covid19

Nº de páginas: 480

Argumento:

Diez historias donde la música es el eje principal y está representada tanto por los artistas, convertidos en personajes en alguna de ellas, como por la selección de temas de cada relato. El lector viajará al pasado para reencontrarse con viejos conocidos o recordar otras épocas, se transportará al futuro o tendrá nuevas experiencias de momentos más actuales, como vivir de nuevo los días de la pandemia.

 

Opinión:

En el primer relato al que nos enfrentamos participamos en la búsqueda de Elvis Presley, del que la leyenda dice que sigue vivo en algún lugar del universo. Un periodista de nombre Alan Ward es el encargado de un viaje por diferentes rincones de América, especialmente de los Estados Unidos, en los que ir desarrollando una investigación para encontrar su paradero. Los típicos escenarios americanos de las películas juveniles de los años 50 y 60 están fielmente representados para dar vida a un icono de la cultura del Rock'n'Roll. El humor negro del final ha sido el mejor cierre posible.

Después, cruzamos el charco y nos vamos a Madrid. Tras un concierto de Alaska y los Pegamoides en sus comienzos nos desplazamos a la zona de Moncloa y me dejo sumergir en el ambiente del año 1982; un viaje en el tiempo para conocer a un grupo de chicas que deciden montar un grupo. Rock-Ola, Movida Madrileña, el sello DRO, la radio, los fanzine, estéticas varias, así como grupos de renombre, acuden a esta cita con nuestra memoria y nos dejan de paso una serie de anécdotas que siempre son bienvenidas.

Una ciudad del futuro, Berlinópolis año 2420, es nuestra siguiente parada. Un destino donde presenciamos con horror cómo la música ha sido prohibida. A partir de este y otros contextos nos sumergimos en la ciencia ficción y vienen al recuerdo grandes películas del género que no voy a mencionar para que seáis vosotros los que descubráis una trama en la que he deseado ser uno de los personajes y estar presente en un momento que sin duda nos parecería mágico a cualquier amante de la música.

En el cuarto de los relatos aparece al inicio la palabra "mod" y eso ha hecho que visualice el cartel de la película "Quadrophenia", un joven con su chaquetón tipo parka de color verde sobre una moto, una Lambretta, repleta de espejos. Su historia corre paralela al film y recuerda bastante a sus personajes y situaciones como la gran pelea de la playa de Brighton entre mods y rockers. Pero aquí todo cambia cuando aparece el cadáver de uno de ellos y la narración se convierte en un drama que solo salvará la música.

Toca dar paso al género negro con un capítulo dedicado al Club de los Veintisiete y en el que aparecen una serie de asesinatos en consonancia con la muerte de otros tantos músicos famosos y referencias a grandes títulos de la música. Un relato que desde el principio temía que se me hiciese corto, como así ha sido, y que pone sobre la mesa el potencial que tiene el autor para abordar un thriller de larga duración.

En todos los relatos me he sentido de alguna manera identificado pero en "Balcones", una historia en días del covid-19, ha sido el momento donde no he podido parar de reír; y es que, en cada frase o situación de esos días me he visto como el vecino que, a punto del colapso, tiene que tomar una decisión ante tanto derroche de originalidad colectiva (léase esto como una ironía). Y mejor no sigo contando porque en este tema tendría para escribir mi propio texto sin puntos ni comas. Otro género dominado; con mucho menos se ha filmado una comedia.

El espíritu joven que demuestran los inquilinos de una Residencia de ancianos, un viaje a Woodstock o una profesora que decide usar la música para amansar a las fieras que tiene como alumnos, son los argumentos de otros relatos, originales y en los que el punto de humor ha sido una constante.

Relatos de una generación, imprescindibles para que la cultura del rock no desaparezca, y si estos llegan acompañados de buenas historias donde fluye el humor en todas sus variantes o son capaces de hacernos recordar alguna película o clásico de la literatura, bienvenidos sean; por lo que a mí respecta me apunto a todos los relatos que José Luis Zapatero quiera contarme.

-----

Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

Eso no estaba en mi libro de los Beatles - Francisco Castro Veloso (2022)

Título: Eso no estaba en mi libro de los Beatles
Título Original: (Eso no estaba en mi libro de los Beatles, 2022)
Autor: Francisco Castro Veloso
Editorial: Almuzara
Colección: Historia

Copyright:
© Francisco Castro Veloso, 2022
© Editorial Almuzara, S.L., 2022
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2022
ISBN: 9788418952647
Tapa: Blanda
Etiquetas: amistad anécdotas curiosidades pop ensayo Estados Unidos música libros ilustrados literatura española artistas siglo XX músicos Gran Bretaña para fans Liverpool Beatles rock discografías
Nº de páginas: 208

Argumento:

Desde que los Beatles se separaron en 1970, después de una década dedicada en cuerpo y alma a componer y grabar sin descanso, 13 álbumes de estudio y varios singles, son muchos los libros que han visto la luz aportando diverso material tanto del grupo como de sus integrantes por separado. Tanta información, que se hace complicado contar con datos que nos descubran algo nuevo y diferente de los cuatro amigos de Liverpool que revolucionaron el mercado musical tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

Una corta carrera con escasas diez horas y media de música ha sido suficiente para que después de poco más de medio siglo continuemos hablando de ellos, interesarnos por nuevas anécdotas o cualquier análisis por extraño que resulte; la beatlemanía en estado puro, por algo será. 

Opinión:

Lo dice el autor y es cierto, si hacemos una búsqueda en Internet o bien rebuscamos en distintas librerías especializadas nos encontramos con una cantidad de libros de los Beatles con información que, a la fuerza, tiene que estar repetida o cocinada de tal forma que vuelva a ser atractiva. Tanto las obras que para los más aficionados son de cabecera como estas otras donde los coleccionistas siempre buscan ese dato que se les pierde, quiénes fueron los otros componentes en la historia del grupo, los músicos que colaboraron con ellos o que hay de cierto de la rivalidad con los Rolling Stones.

Temas que siguen siendo de interés y que Francisco Castro Veloso maneja sin orden cronológico ni índice, escribiendo según le vienen las ideas, saltando de un punto a otro sin restarle por ello credibilidad a lo que narra. Se nota su pasión de friki coleccionista (yo también guardo como un tesoro singles originales de los 60), sus ganas de hablar sin parar y el querer compartir todo cuanto sabe; a cambio, demanda seguir descubriendo el sonido de una canción o qué pasó en aquel estudio de grabación.

Por eso, en las páginas que tenéis por delante vais a encontraros con muchos personajes secundarios que rodearon a Paul, John, George y Ringo; nombres, en su mayor parte relacionados con el mundo de la música, como el mánager Brian Epstein o el productor musical George Martin, quien aportó muchas ideas en la mayor parte de los álbumes de los Beatles, una labor por la que se le ha considerado el quinto Beatle.

Anécdotas y curiosidades que, para los que nos asomamos a los Beatles de vez en cuando, se hacen agradables de leer; sobre todo porque incluye muchos de los momentos mágicos que vivieron, donde las risas y el buen rollo nada tienen que ver con el semblante serio de los últimos meses de la formación, donde las continuas peleas y las caras largas dieron paso a la necesidad de escapar cada uno por su lado. Los días de felicidad y los motivos de su separación son vistos desde un punto de vista imparcial, dándonos las claves de esa trayectoria de apenas una década; un análisis cuyo principal atractivo es no estar incluido en otros libros, lo que hace esta lectura diferente.

Imprescindible leer este ensayo mientras descubres algunas curiosidades en sus canciones, como la orquesta descontrolada al final del tema "A Day in the Life"; la autoría de alguna de las composiciones y letras de mayor éxito; los problemas de censura, política y religiosa, con la que tuvieron que lidiar en más de una ocasión, sobre todo en los Estados Unidos, más paranoicos que en el Reino Unido; o todo lo relacionado con las fans, con las que mantuvieron una relación de amor-odio, y aunque sufrieron problemas de acoso también fueron fuente de inspiración para varias de sus canciones.

Una narración que no cansa gracias a su lenguaje coloquial, que, a pesar de la falta de revisión en los textos, invita a seguir leyendo, tomar apuntes y redactar con el mismo entusiasmo que lo ha hecho el autor. En definitiva, unas páginas por las que merece la pena dejarse llevar.

-----

Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Huella jonda del héroe - Montero Glez (2021)

Título: Huella jonda del héroe
Título Original: (Huella jonda del héroe, 2021)
Autores: Montero Glez, Victoria de Diego
Editorial: Muddy Waters Books
Colección: Deep Waters Books

Copyright:
© del texto: Montero Glez, 2012, 2021
© de las ilustraciones: Victoria de Diego, 2021
© de la edición: Muddy Waters Books, 2021
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2021
ISBN: 9788412272062
Tapa: Blanda
Etiquetas: Andalucía anécdotas relatos ensayo música libros ilustrados libros premiados literatura española mitología viajes artistas músicos blues flamenco rock
Nº de páginas: 206

Argumento:

Un viaje por el sur, buscando lo conocido y encontrando rincones donde se esconden artistas que acompañan la imagen de cada momento, con su música, su cante o improvisadas pinceladas de color.

Rutas donde nada está previsto y, sin embargo, todo está medido; donde el flamenco renace de la mitología, del don de los dioses griegos y las leyendas.

Un dejarse llevar por las palabras y por la calma con la que son transmitidas.

Premio Llanes de Viajes, 2012.

Opinión:

En las primeras notas, antes de afrontar esta edición revisada de Montero Glez, mi insaciable curiosidad queda satisfecha con las primeras anécdotas que me transportan hasta el Festival de Montreux, donde Camarón de la Isla, Tomatito y Quincy Jones, ¡ahí es nada!, hicieron leyenda.

A partir de ahí me he dejado llevar por el autor en un viaje inesperado y del que da pocas pistas, no avisa de los destinos y procura que sus descubrimientos al doblar una esquina sean también los míos; es lo que tiene saber manejar las palabras, unir las frases y darles uno o mil sentidos, pues aquí también, deja que cada cual las interprete a su manera y que, en definitiva, el lector las haga suyas mientras va componiendo su propio recorrido.

En nuestra ruta, tan pronto podemos estar en Cádiz, en la Venta de Vargas, escuchando flamenco y degustando sus platos, como en Madrid, disfrutando de los azulejos del tablao Villa Rosa o Los Gabrieles. Pero también más lejos, adonde la imaginación nos quiera llevar, más allá de nuestras fronteras persiguiendo leyendas o relatos de la mitología griega donde poder soñar con las columnas de Hércules, el jardín de las Hespérides o la Atlántida.

Despacito, sin prisas, nos adentramos en el flamenco, en su esencia, pureza y mestizaje. Un análisis realizado de forma poética, sin tecnicismos ni nada que nos distraiga de lo esencial, del sentimiento y las historias que transmite a quién sabe escuchar; y en el caso de esta obra, a quien tiene la capacidad de leer entre líneas, sin separar flamenco de literatura, dioses de pícaros ni duendes de bailaoras: porque en el sur todo es posible, incluso las anécdotas más increíbles que uno pueda imaginar y de las que el autor no se olvida.

Relatos cortos con los que dejarse seducir por las palabras, alimentando el apetito viajero, gastronómico o cultural y atendiendo a la evolución del flamenco, capaz de fusionarse con el rock y el blues en los discos de Kiko Veneno y los hermanos Amador, o en cualquier otro estilo que se le ponga por delante. Porque el viaje no deja de estar acompañado de música, de cante o de baile por cualquier escenario, por pequeño que este sea, incluso el ilustrador Ceesepe está presente, llenando de color el flamenco a través de sus carteles, carátulas de discos e ilustraciones.

El poder de la palabra bien escrita se transforma, en definitiva, en una invitación a la escapada, con los ojos bien abiertos y escuchando cada susurro, porque nunca se sabe de qué sonido puede venir acompañado.

-----

Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer