La clave de Mozart - Fernando Méndez (2026)

Título: La clave de Mozart

Título Original: (La clave de Mozart, 2026)

Autor: Fernando Méndez

Editorial: RBA

Colección: Novelas ficción

Copyright:

© del texto: Fernando Méndez, 2026

© de esta edición: RBA Libros y Publicaciones, S.L.U., 2026

Edición: 1ª Edición: Marzo 2026

ISBN: 9791370310400

Tapa: Blanda

Etiquetas: acción género negro misterio narrativa intriga música literatura española masones novela thriller venganza traición periodistas Mozart investigación criminal asesinatos rituales

Nº de páginas: 352

Argumento:

En los últimos meses de su vida, Wolfgang Amadeus Mozart da a conocer a su mujer, Constanze, la fecha y hora exactas de su muerte, el 5 de diciembre de 1791. Una conclusión a la que ha llegado a través de una fórmula de adivinación que estaba escrita en un viejo pergamino persa y que ahora él reproduce en Lacrimosa, una de las partes más emotivas de un Réquiem inacabado.  

 

Opinión:

Los hechos históricos de finales del siglo XVIII que acompañan a la trama de ficción le dan la fuerza necesaria para que podamos llegar a pensar que realmente la música de Mozart escondía toda una suerte de secretos ocultos, magia o la mismísima fuente de la eterna juventud.

Tras esta introducción, compuesta a base de una historia del compositor acerca de su última creación; nos trasladamos al presente para acudir junto al periodista Peter Dauson hasta una fábrica donde han encontrado el cadáver de un hombre sumergido en un tanque lleno de chocolate caliente: un candidato al Premio Nobel de Física. El repentino cambio de guion es el punto de partida de una investigación que tiene lugar en la actualidad y que nos pone sobre la pista de una partitura por la que se interesan diferentes personajes y que esconde las instrucciones necesarias para poder calcular el momento exacto en el que tendrá lugar la muerte de cualquier persona.

Después de una serie de episodios que se entrelazan entre sí, se da inicio a una interesante investigación en la que tiene lugar una de venganza en el que Peter Dauson participa teniendo la obligación de hacerse con una partitura desaparecida de Mozart. Para conseguirla, el periodista se ve involucrado en un juego de pistas y acertijos que deberá resolver junto a Silvia Weits, la amante del fallecido, una turista americana con la que coincidió cubriendo como corresponsal la guerra de Siria.

A los dos espacios temporales por donde se mueve esta trama hay que añadir uno más, décadas atrás, donde se narran las actuaciones y los porqués de un supuesto asesino. Una información que solo dispone el lector, por lo que esa sensación de ir por delante implica restarle emoción y suspense a cuanto queda por suceder; aunque por otro lado, saberlo hace que quieras transmitir ciertos datos a los personajes en su intento de esclarecer el asesinato.

El relato propone al lector si estaría dispuesto a saber la fecha de su muerte o a tener el poder de conocer la de los demás. Una pregunta que se queda en el aire mientras comprobamos que no son pocos los que estarían interesados en poseer la fórmula, llegando a matar si fuese necesario. Ingredientes que dan paso al momento thriller de la novela con nuevos asesinatos y un desenlace que te engancha hasta la última página.

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Lo flamenco - Manuel Chaves Nogales (2026)

Título: Lo flamenco
Título Original: (Lo flamenco, 2026)
Autor: Manuel Chaves Nogales
Editorial: Almuzara
Colección: Almuzara Andalucía

Copyright:
© Editorial Almuzara, S.L., 2026
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Febrero 2026
ISBN: 9788410529816
Tapa: Blanda
Etiquetas: ensayo artículos arte música flamenco historia baile París Andalucía Sevilla libros ilustrados literatura española recopilación
Nº de páginas: 96

Argumento:

La labor periodística de Manuel Chaves Nogales incluye una serie de artículos que son una mirada viva a Andalucía con la que nos acerca a su vínculo con el flamenco, como lo vivió en la Sevilla de su juventud o de qué manera lo sintió mientras estuvo exiliado en París durante la guerra. 

Opinión:
 
Una colección de textos del escritor andaluz en los que expone a su tierra ante la expresión que más y mejor la representa, y no solo hablamos del arte que encierran música, cante y baile, sino de la manera de ser tan particular y las múltiples interpretaciones de una sociedad y sus sentimientos más primitivos.

"Los flamencos en París. Montmartre, sede de la flamenquería", una crónica que ya conocí en profundidad en el primer volumen de su obra "Diarios de la Segunda Guerra Mundial. Inéditos (1939-1944). Desde París", y en la que nos habla de una identidad, la del flamenco, que traspasa fronteras, convirtiéndose en un referente que aquí apenas apreciamos y que los de fuera admiran. Lo triste de este olvido y desconocimiento es el ver como alguna Comunidad Autónoma ha querido apropiarse de sus orígenes.

Artículos cortos, como el dedicado al cante jondo (también escrito como hondo) o a las saetas en Semana Santa; porque para entender el flamenco en su totalidad no se puede obviar que la religión o la espiritualidad, cada cual lo lea como prefiera, forman parte de este sentimiento con el que se logra dibujar no solo a una cultura sino también a Andalucía y sus gentes.

Lo malo de este "pequeño libro de textos" es que sabe a poco, aunque también es verdad que con pocas palabras Manuel Chaves Nogales logra transmitir un buen puñado de sensaciones, contarnos alguna que otra anécdota o abrirnos la mente para ver más allá y comprender la esencia del flamenco sin hablar apenas de este arte.
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El último concierto de Viena - Martín Llade (2025)

Título: El último concierto de Viena
Título Original: (El último concierto de Viena, 2025)
Autor: Martín Llade
Editorial: Ediciones B
Colección: Histórica

Copyright:
© 2025, Martín Llade
© 2025, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2025
ISBN: 9788466682831
Tapa: Blanda
Etiquetas: novela narrativa thriller histórico ficción histórica biografía II Guerra Mundial nazis música judíos histórica Viena siglo XX literatura española basada en hechos reales suspense
Nº de páginas: 592

Argumento:

Viena, 1944. El director de la Ópera de Berlín, Clemens Krauss, es interrogado por un capitán de las SS miembro de la Seguridad del Reich que intenta establecer un vínculo con la desaparición de judíos de Alemania y Austria desde que Hitler accedió al poder.

Su amistad con miembros del régimen nazi y su posición en la élite cultural alemana fueron aprovechadas por quienes vieron en la música una herramienta de propaganda de la que él supo sacar ventaja.
 

Opinión:
 
Basada en hechos reales, "El último concierto de Viena" no es solamente una aventura más de nazis antes y durante la Segunda Guerra Mundial, la novela se introduce además en la biografía del director de orquesta Clemens Krauss y nos muestra su compromiso con aquellos que estuvieron perseguidos por la Alemania nazi, en su mayoría judíos y en algunos casos muy cercanos al mundo de la música.

Para dar forma a esta labor cuenta con una serie de personajes reales como Ida y Louise Cook, dos hermanas de origen inglés seguidoras de Viorica Ursuleac, una soprano rumana intérprete especializada en las óperas de Richard Strauss y de su marido Clemens Krauss. Ellas se hacen pasar por dos turistas millonarias amantes de la música pero en realidad se dedican a sacar a ciudadanos judíos de distintas nacionalidades de Alemania, Austria o Polonia, facilitándoles permisos de trabajo legales para viajar al Reino Unido.

La novela además tiene un alto componente de música clásica, con unos textos donde se da un repaso a la historia como a obras que van desde los valses de la familia Strauss a composiciones de Ravel o Wagner y que forman parte de alguna manera del relato de cada episodio; referencias musicales con las que se compone una atractiva discografía que me ha acompañado en cada capítulo y que queda resumida en una playlist al final del libro.

La labor de documentación de Martín Llade y sus conocimientos del mundo de la música logran construir este thriller histórico que tiene como centro el origen del Concierto de Año Nuevo de Viena, un escenario donde se mueve con soltura al ser su locutor desde el 2018 en la retransmisión que realiza todos los años la televisión pública española, RTVE.

Los sorprendentes gustos musicales de dirigentes como Hitler, que incluía a interpretes rusos o judíos, o de qué manera se fue confeccionando un repertorio que en sus comienzos, al predominar los valses y polcas de Strauss, no satisfacían a los miembros de la Filarmónica de Viena; son parte de las curiosidades que me he encontrado en esta obra.

Una novela que me ha gustado, con un comienzo en el que los personajes no muestran a las claras por donde se mueven pero que consiguen enganchar a base de mucha intriga, un gran despliegue de anécdotas musicales y el argumento de varias óperas como parte del relato, o pequeños apuntes acerca de los movimientos políticos y militares de los nazis durante la década que cubre la trama.
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Eso no estaba en mi libro de historia del blues - Mariano Muniesa (2025)

Título: Eso no estaba en mi libro de historia del blues
Título Original: (Eso no estaba en mi libro de historia del blues, 2025)
Autor: Mariano Muniesa
Editorial: Almuzara
Colección: Almuzara Historia

Copyright:
© Mariano Muniesa, 2025
© Editorial Almuzara, S.L., 2025
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2025
ISBN: 9788410528024
Tapa: Blanda
Etiquetas: anécdotas curiosidades ensayo esclavos Historia Estados Unidos música libros ilustrados literatura española historia de la música blues sellos discográficos rock canciones
Nº de páginas: 368

Argumento:

Desde los orígenes, que son en sí mismos parte de la Historia de los Estados Unidos, hasta nuestros días, Mariano Muniesa nos acerca a los rincones olvidados del blues realizando un análisis de su evolución, los mensajes reivindicativos de sus letras o las diferentes luchas sociales o feministas que abanderaron unas canciones convertidas en himnos y a veces en el llanto de una esclavitud que soñaba con ser libre. Un viaje imprescindible para entender sus raíces, su legado y el futuro que nos espera.
 

Opinión:
 
Desde la introducción, me he sentido atraído por la voz narrativa del autor al comprobar su conexión con la música y en especial por el sentimiento que transmite cuando habla de blues, ese género de minorías en el que se inspiraron los grandes interpretes de las mejores generaciones y que continúa siendo una parada obligatoria para quienes se adentran en este maravilloso mundo.

En todo momento he sido un espectador privilegiado viviendo en primera persona situaciones que se dieron en el siglo XVII con la llegada de los primeros esclavos del continente africano a lo que todavía no se podía considerar como los Estados Unidos. Mi primer contacto con ellos ha venido unido al sufrimiento que padecieron y a unas condiciones de vida que solo pudieron soportar con su música; cantos conocidos como work songs (canciones de trabajo) que fueron adaptando según las necesidades y transformándose en un género con identidad propia.

La abolición de la esclavitud, tras la Guerra de Secesión, trae consigo la emigración por todo el país de los primeros bluesmen, principalmente a ciudades industriales como Chicago o Detroit, unas de las cunas o vertientes del género, donde el mensaje de las letras cambia al mismo ritmo que lo hace la vida de los antiguos esclavos ahora libres; aunque en unas condiciones parecidas en las que tendrán que sufrir la discriminación racial. Un episodio en el que nos adentramos en los derechos civiles y en la lucha que mantienen durante generaciones.

La lectura de las distintas entradas me ha llevado a un viaje donde destaca la importancia de la mujer negra y la visión que estas reflejan de temas como su emancipación del hombre o su sexualidad en el trasfondo de la letra de sus canciones, vidas de blues marcadas por la tristeza, el desamor y el dolor. Sin olvidarnos de la parte más oscura del blues, en la que la música del diablo hace sus honores con la cultura del vudú, el mojo, supersticiones, magia y Robert Johnson como el icono durante generaciones por su pacto con el diablo en un cruce de caminos: imprescindible ver la película de Walter Hill, "Crossroads".

También hay tiempo para dejarnos llevar por otros estilos como el boogie-woogie o el góspel, oraciones cantadas; o por qué no, por el rock, con nombres como Eric Clapton o The Rolling Stones como herederos de estos sonidos, y el rythm and blues, que serviría de puente entre ellos y fue la influencia para que emergiera el blues británico. O la manera en que fueron introduciéndose los instrumentos en busca de su propio espacio, la electrificación de la guitarra, el piano...

Da igual por qué página abras este libro, seguro que encuentras temas que llamen tu atención como las primeras grabaciones realizadas, las damas del blues o las historias de los sellos discográficos; en este apartado me he acordado de una gran película "Cadillac Records", historia de la discográfica norteamericana Chess Records por la que pasaron leyendas como Muddy Waters, considerado el padre del Chicago blues. A su vez, me llevo un buen puñado de anotaciones para revisar, desde canciones a películas y documentales, como "Leadbelly" o la serie "Martin Scorsese Presents The Blues".

Como podéis apreciar, el tema me apasiona y podría desmenuzar esta obra en cada una de sus entradas; pero es mejor que leáis a Mariano Muniesa, gran conocedor del tema y quien lo explica todo mucho mejor que un servidor. No lo dudéis y emprended este viaje repleto de ritmo.

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Reto 25 españoles 2025 - Libros que hay que leer

La partitura de la reina - Luis Antonio Muñoz (2024)

Título: La partitura de la reina

Título Original: (La partitura de la reina, 2024)

Autor: Luis Antonio Muñoz

Editorial: La Esfera De Los Libros

Colección: La Esfera Novela histórica

Copyright:

© Luis Antonio Muñoz Martínez, 2024

© La Esfera de los Libros, S.L., 2024

Edición: 1ª Edición: Septiembre 2024

ISBN: 9788413848761

Tapa: Blanda

Etiquetas: biografía novelada política ficción histórica histórica narrativa música literatura española Madrid novela siglo XVIII Sevilla Borbones Lisboa Isabel de Farnesio Fernando VI Bárbara de Braganza monarquía española

Nº de páginas: 384

Argumento:

En el último viaje que realiza Bárbara de Braganza al Palacio Real de Aranjuez repasa una vida marcada por sus desencuentros con Isabel de Farnesio, su distanciamiento de la política y las guerras que recorren Europa, o su afición a la música y al arte en general. Recuerdos y conversaciones que nos transportan en el tiempo hasta inicios del siglo XVIII, a Portugal, cuando nace la gran Princesa del Brasil: he aquí su historia.

 

Opinión:
 
Las primeras páginas nos sitúan ante lo que va a ser la biografía novelada de Bárbara de Braganza, reina de España por su matrimonio con Fernando VI; un enlace que, aparte de unir nuestra frontera con Portugal, poco aportó a la historia de nuestro país, aunque, como bien dice el autor, entramos en un terreno tan desconocido como poco documentado en el que se hace patente la falta de interés por su reinado y la necesidad de descubrirlo.

Si en otras obras dedicadas a la monarquía el lector se encuentra con diversos asuntos en común, aquí parece que el tiempo se detiene, como si la espera de los hijos que nunca llegan, fuera lo que determina la calma con la que transcurre todo lo que les rodea; bien reflejada en la inevitable visión de los jardines del Real Sitio de Aranjuez o el río Tajo mientras se lee. Una lectura que se realiza en dos espacios temporales que se mezclan buscando similitudes y dando lugar a que vuele la imaginación.

En Lisboa conoceremos la infancia de la princesa, acercándonos a un periodo en el que aparecen sus primeras dotes para la música así como otras tan importantes como la diplomacia o la estrategia, donde aprende, gracias al ajedrez, que lo más importante es defender al rey; años de preparación que nos llevan hasta el enlace para el que le estaban preparando. Tras atender al protocolo de la boda real y todas las circunstancias que le rodearon viajaremos hacia Sevilla y finalmente a Madrid; ciudades donde habrá de enfrentarse a todos sus detractores, que no fueron pocos, hasta lograr ser reconocida y aceptada.

La voz narrativa pertenece a Bárbara de Braganza, quien reconstruye su pasado a través de las confidencias a sus allegados o de la correspondencia que mantiene con sus padres; por lo que la novela también cuenta con una parte epistolar mediante la que se nos hacen llegar distintos acontecimientos de la época y que atañen directamente a ese juego de intrigas que acostumbra a mantener la monarquía europea. Aunque también son frecuentes las crónicas transmitidas a través de las canciones de Ciego o algún monólogo de carácter teatral; recursos que, además de ser muy propios de la época, sirven para dar forma a la biografía de manera más completa, gracias, entre otras cosas, al detalle costumbrista de la Villa y Corte.

No podía faltar un apetecible recorrido por las calles de Madrid: desde el palacio del Buen Retiro, donde nos detendremos para apreciar su historia, hasta la Puerta de Atocha, atravesando diversos paseos de la capital para finalmente rodear la ciudad por Lavapiés y tomar la carretera que lleva hasta Aranjuez.

Su relación con el cantante Farinelli o el compositor italiano Domenico Scarlatti, su maestro, a quien le pide ayuda para terminar la partitura de una Salve Regina que está componiendo, pone la nota musical de la novela al tiempo que desgrana otros asuntos no menos importantes como la sucesión al trono o determinadas Reformas del Estado constituidas durante su reinado.

Un relato cercano, y sobre todo tranquilo, con el que Luis Antonio Muñoz logra recrear un periodo desconocido pero lleno de ingredientes que atrapa e invita a continuar aprendiendo.

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Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

Los 90 en 90 canciones (o más) - Rob Harvilla (2024)

Título: Los 90 en 90 canciones (o más)

Título Original: (60 Songs That Explain the '90s, 2023)

Autor: Rob Harvilla

Editorial: Lunwerg

Colección: Música

Copyright:

© Robert Harvilla, 2023

© de las ilustraciones, Tara Jacoby

© de la traducción, Milo J. Krmpotić, 2024

© Editorial Planeta, S.A., 2024

Traducción: Milo J. Krmpotić

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Septiembre 2024

ISBN: 9788419875990

Tapa: Blanda

Etiquetas: adolescencia arte ensayo música libros ilustrados literatura estadounidense crónica recopilación artistas siglo XX historia de la música emociones años 90 nostalgia crítica artística rebeldía canciones

Nº de páginas: 304

Argumento:

Los años 90 fueron analizados puntualmente por Rob Harvilla por medio de sus podcast, una idea que comenzó con una serie de 60 canciones y que terminó siendo de más de un centenar. Para el autor es la banda sonora de su adolescencia, una época que no podrá olvidar al estar plagada de buenos recuerdos, aunque también es consciente de que algunos éxitos, sus letras y mensajes pasaron sin ser apreciados para una gran mayoría.

Un viaje imprescindible para entender la última década del siglo XX.

 

Opinión:

 

En los 90 cambié un trabajo fijo y bien remunerado por la aventura de abrir una tienda de discos y camisetas, pero lo que yo pensaba que iba a disfrutar al estar todo el día rodeado de música se convirtió en un ejercicio de aprendizaje de grupos, artistas y géneros musicales. Sí, ya había pasado mi etapa adolescente y me había quedado anclado en décadas anteriores donde sabía que podía encontrar todo lo que mis oídos y mi mente necesitaban. No obstante he decidido introducirme en esta época, que no es la mía, a la vez que lo he hecho en mis recuerdos para intentar comprenderla e incluso dejarme llevar por temas que desconocía o había escuchado levemente, a lo lejos, obviando una música que pensaba no me pertenecía.

Y este libro de relatos, surgidos de los podcast del autor, vienen a confirmarme que la música de los 90 pasó casi desapercibida para mí, apenas unos cuantos títulos que eran continuación de mis gustos musicales y otros tantos que el autor me ha descubierto o me ha refrescado sin haber sido consciente de que los conocía; algo que he comprobado gracias a mi discoteca personal y a ese gran almacén discográfico que es Internet. ¡Qué gran invento!

Rob Harvilla recopila mediante estos textos lo que antes fueron episodios radiofónicos en los que abordaba un tema y lo iba desmenuzando a placer, sin cortes, repitiendo palabras o frases y sin ningún guion aparente, por lo que es normal encontrarle hablando de un tema que pasa a otro sin ningún hilo aparente, aunque al final consigue volver al punto de partida y ofrecer una conclusión de conjunto.

La narración carece de adornos y llama a las cosas por su nombre, un lenguaje que en ocasiones es demasiado directo y que tampoco se corta para criticar y arremeter contra todo, desde una juventud mal entendida, incluida la suya, hasta una llegada a la edad adulta donde se replantea muchas de las emociones que supusieron para él, y para toda una generación, los mensajes simplistas que contienen las letras de determinadas canciones que se convirtieron en himnos y arrastraron a una masa ingente de adolescentes hacia el futuro, nuestro presente, donde un gran público ya empezaba a decantarse por la música de consumo; una práctica habitual en este primer cuarto del siglo XXI.

Rob Harvilla no para de contar anécdotas y curiosidades, lo que propicia muchas lecturas diferentes, tantas como lectores, pudiendo pertenecer a diferentes décadas y gustos musicales. La crónica y el debate que después se realice de estos textos tendrá numerosos puntos de vista, sensaciones y una amplia literatura posterior.

En cuanto a estilos musicales, estas páginas hablan bastante de Rock alternativo, Punk rock, Rock indie, grunge, electrónica, ska, pop, y mucho rap, quizá demasiado; menos mal que para sobrevivir a esta época el autor me ha regalado el tema Smooth, de Santana y Rob Thomas, el último número uno del siglo XX y el primero del XXI, por algo el disco Supernatural está entre mis preferidos.

Posiblemente, la mejor crónica musical de los años noventa que vayas a encontrar.

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La avenida de las ilusiones - Xavi Barroso (2020)

Sinopsis

Las luces y las sombras de una avenida de teatros y la actriz que reinó sobre sus escenarios.

Barcelona, 1909. Las hermanas Francisca y María Romero llegan a la ciudad en plena Semana Trágica para servir en casa de los Puig, una adinerada familia de la burguesía catalana. En las calles, los trabajadores luchan por unas condiciones más dignas mientras la clase alta se aferra a sus privilegios. Francisca tiene un carácter indomable y la cabeza llena de pájaros; sueña con ser artista y tener una vida más libre y emocionante que la que la sociedad le ha destinado. Pronto conocerá a Joan, un joven anarquista que le robará el corazón y le mostrará el brillo y la magia del Paralelo.

Cuando un fatídico acontecimiento sacude el alma de las hermanas Romero, Francisca se lanzará a perseguir un sueño: convertirse en la reina de los teatros de la avenida. Buscará su lugar y jugará con sus lealtades en una Barcelona revolucionaria y en plena ebullición teatral. Conocerá el lado más oscuro de la ciudad, vivirá la humillación, la soledad, la traición y un amor imposible que marcará su vida. Con La avenida de las ilusiones descubrirás que los caminos que nos separan esconden los lazos que nos unen.

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En el arranque de la novela conocemos a las hermanas Francisca y María Romero y algunas de las vivencias que van a dejar atrás además de los motivos por los que han de abandonar la tranquilidad de su pueblo. Cuando llegan a Barcelona se encuentran en medio de la Semana Trágica, días de una huelga general que marcan el fondo social y político de una ciudad que crecía de forma desigual para sus habitantes. Así, entre recuerdos y comparaciones con los años pasados en el campo, se enfrentan a sus primeros días como sirvientas en una casa de la alta sociedad donde los distintos miembros tendrán un papel determinante en esta historia.

A través de los ojos de Francisca, la voz de esta narración, descubrimos la Barcelona de principios del siglo XX y el pulso constante que tiene que tomar a sus gentes, sobre todo, cuando los ánimos en la calle se alteran y ha de enfrentarse a los trabajadores que reivindican sus derechos. Aunque fruto de esos primeros encontronazos conocerá a Joan, un anarquista que se convertirá en uno de sus grandes amores; el otro, aunque no serán los únicos, lo será la música.

El Paralelo es el gran protagonista de la novela, una avenida que alberga teatros y cafés donde se puede desde debatir de política a disfrutar de un espectáculo; sin duda el mejor lugar de Barcelona para que las ilusiones de cada cual se conviertan en realidad. Porque, en definitiva, el relato trata de eso, de la lucha diaria que mantienen determinados personajes en un mundo que ha de hacer frente al progreso, una situación que no todos afrontan con las mismas expectativas ni lo perciben de la misma manera.

La trama nos propone un viaje de altibajos entre las dos pasiones de Francisca: si por un lado está Joan, en una relación llena de desencuentros y reconciliaciones; en el otro se sitúan los peldaños, cada vez más pronunciados, que ha de superar en su carrera como cupletista, actriz, vedette, empresaria o cualquier otro reto que se le pone por delante. En gran medida, el relato se centra en el mundo del espectáculo y en el camino, lleno de rivalidades y zancadillas, que ha de recorrer Francisca a través de varios episodios en los que se nos dan a conocer diferentes aspectos de esta profesión.

Además del escenario costumbrista de la época, la novela refleja una parte importante de los movimientos políticos de principios del siglo XX en la que se recrea la lucha de los trabajadores de Barcelona por medio de huelgas interminables, en la que no faltó la intervención del ejército, para conseguir unos derechos que posteriormente se extendieron al resto de España, como la reducción de la jornada laboral con un máximo de ocho horas o, más adelante, el voto para la mujer.

Una serie de personajes bien perfilados, como el de su hermana María, Anna o Tomás Puig, aportan sus historias personales de forma coral alrededor de Francisca, consiguiendo que el espacio de la novela se amplíe al incluir a todas las clases sociales y sus puntos de vista ante los mismos problemas de supervivencia.

Una lectura agradable y emocionante.

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Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

Relatos de Rock’n’Roll - José Luis Zapatero (2023)

Título: Relatos de Rock’n’Roll

Título Original: (Relatos de Rock’n’Roll, 2023)

Autor: José Luis Zapatero

Editorial: Sílex

Colección: Sílex Música

Copyright:

© José Luis Zapatero, 2023

© Imagen de cubierta: Javier Zapatero

Edición: 1ª Edición: Abril 2023

ISBN: 9788419661234

Tapa: Blanda

Etiquetas: humor ciencia ficción cine relatos género negro homenaje música literatura española pandemia artistas siglo XX Elvis Presley rock and roll movida madrileña sobre literatura futurista rockers punk mods covid19

Nº de páginas: 480

Argumento:

Diez historias donde la música es el eje principal y está representada tanto por los artistas, convertidos en personajes en alguna de ellas, como por la selección de temas de cada relato. El lector viajará al pasado para reencontrarse con viejos conocidos o recordar otras épocas, se transportará al futuro o tendrá nuevas experiencias de momentos más actuales, como vivir de nuevo los días de la pandemia.

 

Opinión:

En el primer relato al que nos enfrentamos participamos en la búsqueda de Elvis Presley, del que la leyenda dice que sigue vivo en algún lugar del universo. Un periodista de nombre Alan Ward es el encargado de un viaje por diferentes rincones de América, especialmente de los Estados Unidos, en los que ir desarrollando una investigación para encontrar su paradero. Los típicos escenarios americanos de las películas juveniles de los años 50 y 60 están fielmente representados para dar vida a un icono de la cultura del Rock'n'Roll. El humor negro del final ha sido el mejor cierre posible.

Después, cruzamos el charco y nos vamos a Madrid. Tras un concierto de Alaska y los Pegamoides en sus comienzos nos desplazamos a la zona de Moncloa y me dejo sumergir en el ambiente del año 1982; un viaje en el tiempo para conocer a un grupo de chicas que deciden montar un grupo. Rock-Ola, Movida Madrileña, el sello DRO, la radio, los fanzine, estéticas varias, así como grupos de renombre, acuden a esta cita con nuestra memoria y nos dejan de paso una serie de anécdotas que siempre son bienvenidas.

Una ciudad del futuro, Berlinópolis año 2420, es nuestra siguiente parada. Un destino donde presenciamos con horror cómo la música ha sido prohibida. A partir de este y otros contextos nos sumergimos en la ciencia ficción y vienen al recuerdo grandes películas del género que no voy a mencionar para que seáis vosotros los que descubráis una trama en la que he deseado ser uno de los personajes y estar presente en un momento que sin duda nos parecería mágico a cualquier amante de la música.

En el cuarto de los relatos aparece al inicio la palabra "mod" y eso ha hecho que visualice el cartel de la película "Quadrophenia", un joven con su chaquetón tipo parka de color verde sobre una moto, una Lambretta, repleta de espejos. Su historia corre paralela al film y recuerda bastante a sus personajes y situaciones como la gran pelea de la playa de Brighton entre mods y rockers. Pero aquí todo cambia cuando aparece el cadáver de uno de ellos y la narración se convierte en un drama que solo salvará la música.

Toca dar paso al género negro con un capítulo dedicado al Club de los Veintisiete y en el que aparecen una serie de asesinatos en consonancia con la muerte de otros tantos músicos famosos y referencias a grandes títulos de la música. Un relato que desde el principio temía que se me hiciese corto, como así ha sido, y que pone sobre la mesa el potencial que tiene el autor para abordar un thriller de larga duración.

En todos los relatos me he sentido de alguna manera identificado pero en "Balcones", una historia en días del covid-19, ha sido el momento donde no he podido parar de reír; y es que, en cada frase o situación de esos días me he visto como el vecino que, a punto del colapso, tiene que tomar una decisión ante tanto derroche de originalidad colectiva (léase esto como una ironía). Y mejor no sigo contando porque en este tema tendría para escribir mi propio texto sin puntos ni comas. Otro género dominado; con mucho menos se ha filmado una comedia.

El espíritu joven que demuestran los inquilinos de una Residencia de ancianos, un viaje a Woodstock o una profesora que decide usar la música para amansar a las fieras que tiene como alumnos, son los argumentos de otros relatos, originales y en los que el punto de humor ha sido una constante.

Relatos de una generación, imprescindibles para que la cultura del rock no desaparezca, y si estos llegan acompañados de buenas historias donde fluye el humor en todas sus variantes o son capaces de hacernos recordar alguna película o clásico de la literatura, bienvenidos sean; por lo que a mí respecta me apunto a todos los relatos que José Luis Zapatero quiera contarme.

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Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

Sunset Swing - Ray Celestin (2023)

Título: Sunset Swing
Título Original: (Sunset Swing, 2023)
Autor: Ray Celestin
Editorial: Alianza
Colección: Alianza Negra

Copyright:
© Ray Celestin, 2021
© de la traducción: Mariano Antolín Rato, 2023
© Alianza Editorial, S.A., 2023
Traducción: Mariano Antolín Rato
Edición: 1ª Edición: Enero 2023
ISBN: 9788411481328
Tapa: Blanda
Etiquetas: novela narrativa género negro policiaca thriller Los Ángeles jazz Louis Armstrong música mafia corrupción política detectives asesinatos investigación criminal CIA drogas experimentos basada en hechos reales presos literatura inglesa años 60 acción crimen organizado
Nº de páginas: 584

Argumento:

Ida Young, retirada de sus investigaciones y dedicada a escribir sus memorias, recibe una llamada de su amigo, el inspector Feinberg, pidiéndole colaboración para resolver un caso de asesinato en Los Ángeles atribuido por la prensa al "Matarife Nocturno"; tercer crimen cometido en una jurisdicción diferente, por lo que son varios los Departamentos involucrados en su investigación.

Kerry Gaudet ha llegado desde el Vietnam, donde presta servicio como enfermera de las Fuerzas Aéreas, para encontrarse con su hermano quien en su última carta le ha pedido ayuda, pero una vez en California descubre que ha desaparecido.
 

Opinión:
 
El título de esta novela resulta de lo más atractivo, el nombre de una calle, Sunset Boulevard, unido a uno de los movimientos del Jazz más sugerentes debido a su ritmo; algo que podríamos traducir como el swing del atardecer, por ese ritmo que comienza al caer la tarde, o, como sugiere el autor, en el ocaso de los personajes. Una circunstancia, esta última, que representan Ida Young, jubilada de su labor al frente de una agencia de detectives; su amigo Louis Armstrong, quien, a su edad, teme no poder seguir tocando la trompeta por una insuficiencia cardíaca; o Dante Sanfelippo, un exheroinómano retirado de sus trabajos para la Mafia, que está deseando empezar una nueva vida con unos viñedos recién adquiridos.

Aunque también se refiere a esa decadencia en la que se convierte Los Ángeles, una ciudad muy alejada del glamur de los años que le dieron renombre y que en el momento en el que se desarrolla esta trama, los años sesenta, muestra unos escenarios que nada tienen que ver con la estampa que todos imaginamos por la influencia del cine. En cambio, nos encontramos en el relato con suburbios donde los sueños mueren entre el paraíso de la droga y el crimen organizado, una jungla que cada vez se parece más a Vietnam y donde la política y la mafia van unidos de la mano: asuntos que forman parte de esta novela con algunas menciones históricas de corrupción al más alto nivel y donde la CIA protagonizó un hecho real basado en un experimento con drogas.

La presentación de los personajes se traza a través de capítulos con su nombre en los que conocemos parte de la historia que los ha llevado hasta este punto, con algún tipo de relación con los asesinatos y la manera en que van a participar tanto de la investigación como de la trama. Como es el caso de Ida a quien han pedido ayuda para resolver los asesinatos; Dante, que a punto de retirarse recibe el encargo de encontrar al hijo de un jefe de la mafia; o Kerry, desesperada por saber el paradero de su hermano. Tres personajes, entre muchos más, que aunque pertenecen a lados contrarios del crimen, colaboran entre sí.

Otro de los alicientes de las novelas de Ray Celestin son sus propuestas musicales, en esta ocasión "Alone Together", de Chet Baker; "West end Blues" o "What a Wonderful World", de Louis Armstrong, me han acompañado en esta lectura. Temas que os recomiendo escuchar para meteros en ambiente al tiempo que os dejáis llevar por unos relatos que hablan de soledad y de esperanza o en los que descubrir por qué California se puede quedar con parte de tu alma.

A caballo entre la novela negra y el thriller, géneros que me gusta diferenciar, los capítulos atrapan y se devoran en busca del análisis de los crímenes, establecer un patrón o conocer quién está detrás de los asesinatos y el motivo que lleva a cometerlos.

Un giro final donde el Jazz se hace imprescindible y cada pieza del baile se coloca en su sitio.
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Surrender. 40 canciones, una historia - Bono (2022)

Título: Surrender. 40 canciones, una historia

Título Original: (Surrender. 40 songs, one story, 2022)

Autor: Bono (Paul David Hewson)

Editorial: Reservoir Books

Colección: Reservoir Narrativa

Copyright:

© 2022, Bono

© 2022, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

© 2022, Ana María Buil y Miguel Temprano García, por la traducción

Traducción: Ana María Buil y Miguel Temprano García

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2022

ISBN: 9788418897603

Tapa: Blanda

Etiquetas: anécdotas autobiografía biografía novelada religión política Estados Unidos Irlanda libro para regalar música libros ilustrados literatura irlandesa memorias concierto siglo XX Sudáfrica siglo XXI para fans activistas biografía artística punk rock canciones U2 no ficción

Nº de páginas: 704

Argumento:

A través de 40 canciones, Bono, el cantante y líder del grupo irlandés U2, nos acerca al relato de su vida de manera cronológica, aunque a veces se adelanta o vuelve la vista atrás, siempre dispuesto a no dejarse nada en su cancionero particular. Momentos especiales, sentimientos o situaciones familiares son los temas que describe en sus letras y que sirven de base para construir este gran libro de memorias.

 

Opinión:

 

Estamos ante algo más que una autobiografía, este es el trabajo de muchos años de anotaciones, una recopilación de ideas que con el paso del tiempo se han convertido en letras, temas de conversación o dibujos. A través de su lectura podemos hacernos una idea de la vida de Bono al mismo tiempo que revivimos la historia de una época; aunque en su caso todo cobró otra dimensión.

El ambiente religioso en el que vivía, entre una madre protestante y un padre católico, es otro de los elementos que han condicionado su forma de ser y que, tras el pronto fallecimiento de su madre le han servido para componer logrando transmitir su propia paz espiritual. Teniendo en cuenta sus inicios, donde la vía de escape de su juventud fue el punk-rock, se hace imprescindible conocer a fondo esa trayectoria y dejarse llevar por estas páginas.

Sus letras hablan de esa calma tensa con la que visualizamos la Irlanda de los conflictos político-religiosos del siglo XX, un país sin futuro durante décadas que fue el escenario perfecto para la rebeldía, el inconformismo o la revolución necesarias para lograr algún cambio en lo establecido; una situación que cambió con el tiempo y a la que, de alguna forma, U2 contribuyó. Prueba de ello son las proclamas que se esconden en sus canciones, gritos que se han convertido en pequeños himnos.

En la lectura de varios de estos capítulos se puede apreciar el proceso que ha llevado a la banda U2 a convertirse en una gran empresa, lo más alejado del radicalismo y la anarquía de un punk pero algo necesario si de verdad querían dedicarse a la música y llegar no ya a lo más alto pero sí a que las discográficas les tomaran en serio. Un proceso plagado de anécdotas donde se reinventan y nos descubren parte de lo que muchos artistas han padecido en la historia de la música moderna, y donde tampoco pueden faltar los problemas entre los componentes del grupo; muchos de ellos propiciados por el compromiso religioso de Bono y el guitarrista The Edge o por el fuerte carácter del cantante, situaciones por las que estuvieron a punto de separarse.

Capítulo aparte son las diferentes entradas acerca del tema del activismo político de Bono, actividad que comparte con su mujer Ali Stewart y que le ha llevado a defender causas como la condonación de la deuda externa de los países más pobres, el SIDA, la hambruna o el cambio climático. Unos relatos donde conoceremos el compromiso personal del cantante y donde nos encontramos con algo de autocrítica y por qué caminos continúa su lucha.

En "Surrender", Bono nos regala un estilo narrativo con el que el lector no percibe en ningún momento estar leyendo una historia autobiográfica a través de 40 canciones, sino dentro de una novela que habla de los acontecimientos más importantes de la segunda mitad del Siglo XX hasta nuestras fechas, narrados por medio de una prosa digna de uno de los mejores letristas del panorama musical.

Una magnífica guía de audición en la que redescubrir a U2, fieles a un estilo que los diferencia como grupo de rock, por ponerle una etiqueta, porque en su repertorio se puede encontrar de todo, desde el punk rock de sus inicios, al pop, la música dance e incluso el blues; un aperitivo antes de escuchar "Songs of Surrender", versiones de las 40 canciones a las que hace referencia el título y que aquí han dado nombre a cada capítulo.

Una lectura más que recomendable y un magnífico regalo, incluso no siendo fan de U2.

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El rock de la muerte - Alberto Manzano (2022)

Título: El rock de la muerte
Título Original: (El rock de la muerte, 2022)
Autor: Alberto Manzano
Editorial: Libros Cúpula
Colección: Cúpula Música

Copyright:
© Alberto Manzano, 2022
© Editorial Planeta, S.A., 2022
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Septiembre 2022
ISBN: 9788448029869
Tapa: Dura
Etiquetas: drogas anécdotas arte biografía budismo religión cine poesía ensayo música libros ilustrados literatura española artistas siglo XX músicos siglo XXI blues sobre literatura monasterios rock country gospel discografías
Nº de páginas: 346

Argumento:

Seis músicos que padecieron una enfermedad terminal y conocieron que había llegado su hora con el tiempo suficiente para dejarnos un último regalo: trabajos que vieron la luz después de su muerte y que forman parte de su legado musical.

A través de las letras de sus canciones accedemos al universo personal de Freddie Mercury, George Harrison, Warren Zevon, Johnny Cash, David Bowie y Leonard Cohen; un análisis necesario para profundizar en sus correspondientes biografías y sin el que difícilmente se pueden comprender la continua transformación del rock y buena parte de la Historia de la Música.
 

Opinión:
 
Siempre que acudimos a una biografía lo hacemos de forma cronológica observando como el personaje en cuestión va creciendo, aprendiendo y se desenvuelve en su entorno. A lo largo de ese camino surgen las anécdotas, aquellos que le rodearon y los datos históricos y sociales que nos hablan de una época; información que nos sirve para situar, en el caso que nos ocupa, al artista.

Pero con esta selección, vamos a conseguir dar un gran paso analizando a través de las letras de sus canciones a cada uno de los seis músicos propuestos por Alberto Manzano. Un recorrido en el que la imaginación, la poesía, la autodestrucción, la paranoia o la religión alimentan al rock con sonidos e himnos de sobra conocidos, pero a los que pocas veces hemos prestado la debida atención.

Freddie Mercury. Otra visión más que añadir a las ya leídas y en la que he encontrado buen material; quizá por esa cercanía con la que se me ha desnudado a un artista ansioso por experimentar con diversos géneros musicales y sonidos, atreviéndose con cualquier propuesta de los otros componentes de Queen o que se le pasara por su imaginación. Un recorrido por letras extravagantes y un testamento musical con el que solamente se puede decir: "Que siga el espectáculo".

George Harrison y su época postbeatle nos lleva a toda una experiencia como resultado de sus viajes a la India. El más carismático y querido de los cuatro chicos de Liverpool se refugió en su mansión, Friar Park, junto a los hinduistas del Hare Krishma. Allí, convertido en jardinero, compuso las letras espirituales de su triple álbum, el primero de la historia, "All Things Must Pass"; años más tarde repetiría con "The Concert of Bangladesh", una fiesta en directo para recaudar fondos con los que combatir el hambre.

Con Warren Zevon, un músico de sesión que confieso que no conocía, el autor nos abre el apetito con una serie de películas sobre la mafia, rock psicodélico, blues, alcohol, drogas y demasiados ingredientes que hacen de este músico de conservatorio alguien a continuar investigando porque estoy seguro que está lleno de sorpresas, como las canciones que llevan su firma y han sido números uno por otros artistas consagrados. En sus letras, humor negro, bandidos e inadaptados y con la muerte como tema recurrente en su obra.

Johnny Cash nos acerca a los espirituales a través de las miserias compartidas con los inmigrantes afroamericanos y nos introduce en la importancia que tuvo para el mundo rural la música y la difusión radiofónica. Gospell, blues, country, rockabilly o rock' n' roll, todo cabía en su repertorio mientras se empeñaba en recuperar, junto a Bob Dylan, la canción tradicional. El alcohol, las anfetaminas y varias visitas a prisión dibujaron el perfil de "el hombre de negro", un chico triste que hablaba de religión en sus letras; tanto que terminó convirtiéndose en predicador. Un capítulo que se complementa a la perfección con la película sobre su figura "En la cuerda floja" y con el ensayo "Eternas palabras. Los poemas inéditos" recopilado por su hijo tras su muerte.

David Bowie es un artista especial por el escenario donde se desarrolla el comienzo de su trayectoria: la moda y la imagen irrumpen con fuerza entre los jóvenes británicos de los años sesenta. Como muchos de su generación también quiso dedicarse a la música, pero su intento le sobrepasó y terminó recluido en un monasterio budista. Al volver se lo toma más en serio y estudia multimedia, vestuario, maquillaje y todo lo relativo al espectáculo, poesía, canto, teatro o baile: un artista de lo más completo. De todos los aquí reunidos es quizás el más autodestructivo y el que más experimentó con todo.

Sus letras son una mezcla de partes autobiográficas con historias de ciencia ficción donde descubrimos a su yo mutante, Ziggy Stardust, personaje que casi se apodera de él y al que tiene que destruir; un relato que parece una obra de humor negro donde cuesta creer que su yo real, osea David Bowie, sea de carne y hueso. "El rey del Glam" o "El delgado duque blanco" encontró finalmente su camino: una etapa de éxitos con letras más elegantes y poéticas, además de su paso por el cine.

Leonard Cohen, judío budista y depresivo por naturaleza también forma parte de los que acudieron a un monasterio budista donde la meditación zen le ayudó como él lo había hecho con los demás con sus letras llenas de poesía, tanto en sus canciones como en su obra literaria. La tristeza marcó su carrera hasta que encontró refugio en la religión, terminando sus días como monje; aun así, esta breve biografía resulta atractiva por la paz que transmite.

Letras para todos los gustos y vivencias repletas de anécdotas, relatadas por medio de una estructura muy bien planteada y con un trasfondo histórico imprescindible para entender estas seis vidas. Una colección de pequeñas historias agradables y atractivas gracias al lenguaje cercano del autor con las que, como podéis apreciar, me he dejado llevar.
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Reto 25 españoles 2023 - Libros que hay que leer