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domingo, 1 de enero de 2023

El rock de la muerte - Alberto Manzano (2022)

El rock de la muerte - Alberto Manzano (2022)

Título: El rock de la muerte
Título Original: (El rock de la muerte, 2022)
Autor: Alberto Manzano
Editorial: Libros Cúpula
Colección: Cúpula Música

Copyright:
© Alberto Manzano, 2022
© Editorial Planeta, S.A., 2022
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Septiembre 2022
ISBN: 9788448029869
Tapa: Dura
Etiquetas: drogas anécdotas arte biografía budismo religión cine poesía ensayo música libros ilustrados literatura española artistas siglo XX músicos siglo XXI blues sobre literatura monasterios rock country gospel discografías
Nº de páginas: 346




Argumento:

Seis músicos que padecieron una enfermedad terminal y conocieron que había llegado su hora con el tiempo suficiente para dejarnos un último regalo: trabajos que vieron la luz después de su muerte y que forman parte de su legado musical.

A través de las letras de sus canciones accedemos al universo personal de Freddie Mercury, George Harrison, Warren Zevon, Johnny Cash, David Bowie y Leonard Cohen; un análisis necesario para profundizar en sus correspondientes biografías y sin el que difícilmente se pueden comprender la continua transformación del rock y buena parte de la Historia de la Música.
 

Opinión:
 
Siempre que acudimos a una biografía lo hacemos de forma cronológica observando como el personaje en cuestión va creciendo, aprendiendo y se desenvuelve en su entorno. A lo largo de ese camino surgen las anécdotas, aquellos que le rodearon y los datos históricos y sociales que nos hablan de una época; información que nos sirve para situar, en el caso que nos ocupa, al artista.

Pero con esta selección, vamos a conseguir dar un gran paso analizando a través de las letras de sus canciones a cada uno de los seis músicos propuestos por Alberto Manzano. Un recorrido en el que la imaginación, la poesía, la autodestrucción, la paranoia o la religión alimentan al rock con sonidos e himnos de sobra conocidos, pero a los que pocas veces hemos prestado la debida atención.

Freddie Mercury. Otra visión más que añadir a las ya leídas y en la que he encontrado buen material; quizá por esa cercanía con la que se me ha desnudado a un artista ansioso por experimentar con diversos géneros musicales y sonidos, atreviéndose con cualquier propuesta de los otros componentes de Queen o que se le pasara por su imaginación. Un recorrido por letras extravagantes y un testamento musical con el que solamente se puede decir: "Que siga el espectáculo".

George Harrison y su época postbeatle nos lleva a toda una experiencia como resultado de sus viajes a la India. El más carismático y querido de los cuatro chicos de Liverpool se refugió en su mansión, Friar Park, junto a los hinduistas del Hare Krishma. Allí, convertido en jardinero, compuso las letras espirituales de su triple álbum, el primero de la historia, "All Things Must Pass"; años más tarde repetiría con "The Concert of Bangladesh", una fiesta en directo para recaudar fondos con los que combatir el hambre.

Con Warren Zevon, un músico de sesión que confieso que no conocía, el autor nos abre el apetito con una serie de películas sobre la mafia, rock psicodélico, blues, alcohol, drogas y demasiados ingredientes que hacen de este músico de conservatorio alguien a continuar investigando porque estoy seguro que está lleno de sorpresas, como las canciones que llevan su firma y han sido números uno por otros artistas consagrados. En sus letras, humor negro, bandidos e inadaptados y con la muerte como tema recurrente en su obra.

Johnny Cash nos acerca a los espirituales a través de las miserias compartidas con los inmigrantes afroamericanos y nos introduce en la importancia que tuvo para el mundo rural la música y la difusión radiofónica. Gospell, blues, country, rockabilly o rock' n' roll, todo cabía en su repertorio mientras se empeñaba en recuperar, junto a Bob Dylan, la canción tradicional. El alcohol, las anfetaminas y varias visitas a prisión dibujaron el perfil de "el hombre de negro", un chico triste que hablaba de religión en sus letras; tanto que terminó convirtiéndose en predicador. Un capítulo que se complementa a la perfección con la película sobre su figura "En la cuerda floja" y con el ensayo "Eternas palabras. Los poemas inéditos" recopilado por su hijo tras su muerte.

David Bowie es un artista especial por el escenario donde se desarrolla el comienzo de su trayectoria: la moda y la imagen irrumpen con fuerza entre los jóvenes británicos de los años sesenta. Como muchos de su generación también quiso dedicarse a la música, pero su intento le sobrepasó y terminó recluido en un monasterio budista. Al volver se lo toma más en serio y estudia multimedia, vestuario, maquillaje y todo lo relativo al espectáculo, poesía, canto, teatro o baile: un artista de lo más completo. De todos los aquí reunidos es quizás el más autodestructivo y el que más experimentó con todo.

Sus letras son una mezcla de partes autobiográficas con historias de ciencia ficción donde descubrimos a su yo mutante, Ziggy Stardust, personaje que casi se apodera de él y al que tiene que destruir; un relato que parece una obra de humor negro donde cuesta creer que su yo real, osea David Bowie, sea de carne y hueso. "El rey del Glam" o "El delgado duque blanco" encontró finalmente su camino: una etapa de éxitos con letras más elegantes y poéticas, además de su paso por el cine.

Leonard Cohen, judío budista y depresivo por naturaleza también forma parte de los que acudieron a un monasterio budista donde la meditación zen le ayudó como él lo había hecho con los demás con sus letras llenas de poesía, tanto en sus canciones como en su obra literaria. La tristeza marcó su carrera hasta que encontró refugio en la religión, terminando sus días como monje; aun así, esta breve biografía resulta atractiva por la paz que transmite.

Letras para todos los gustos y vivencias repletas de anécdotas, relatadas por medio de una estructura muy bien planteada y con un trasfondo histórico imprescindible para entender estas seis vidas. Una colección de pequeñas historias agradables y atractivas gracias al lenguaje cercano del autor con las que, como podéis apreciar, me he dejado llevar.
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domingo, 11 de mayo de 2014

Ángelus - Jorge Iglesias Manzano (2013)

Ángelus - Jorge Iglesias Manzano (2013)
Sinopsis

Año 1936. Madrid es bombardeada intensamente por las fuerzas del General Franco. El principal tesoro artístico español, expuesto en el Museo del Prado, es trasladado en trenes y camiones a Suiza. Solo regresa a España al finalizar la contienda armada, ya en 1939. Eso es, al menos, lo que alguien hizo creer a ambos frentes. ¿Qué consecuencias tendría para la opinión pública internacional descubrir ahora que la colección expuesta en la más prestigiosa pinacoteca del mundo tan solo es… el mayor fraude que nadie se haya atrevido a imaginar jamás?

Bruno Almeida, un intrépido miembro de la Compañía de Jesús, cree haber descubierto en pleno Siglo XXI un escándalo sin precedentes, que lo conduce a resolver las mismas preguntas que todos nos habríamos planteado: ¿quién lo hizo?, ¿cómo lo hizo? 
Y, sobre todo, ¿por qué?

Algunos de los más destacados pintores, arquitectos o cineastas del último siglo parecen haber estado implicados en una trama cuyo imprevisible desenlace abruma al protagonista.
La supervivencia de la Iglesia, la coherencia de la Historia del Arte y hasta el futuro del Estado español parecen pender de unos hilos invisibles que algunos oscuros personajes manejan desde la sombra.

Si alguna vez pensaste que ya conocías todas las claves de nuestra historia más reciente, aún está pendiente que descubras la que alguien escondió en ÁNGELUS.

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Desde que supe de la existencia de esta novela he ido leyendo cuanto de ella se ha ido mencionando por las redes, mediante reseñas, entrevistas o cualquier otro comentario realizado, que me pudiesen dar algunas pistas de lo que me iba a encontrar en sus páginas el día que la leyese; y ese día ha llegado.

El mundo de la pintura y sus técnicas aportan la magia necesaria en este relato para los que, como yo, desconocemos este arte en profundidad pero siempre nos hemos sentido atraídos por el poder de los grandes maestros para transmitir sensaciones y obligarnos a revivir parte de la historia o simplemente dar vida a alguna de sus fantasías. Y aunque si hemos oído hablar de grandes falsificadores y copistas, nunca podremos estar seguros de estar viendo en un museo la obra auténtica del artista o escuchar el significado certero de la composición; muchas de ellas están adornadas en exceso o se nos presentan desde los intereses personales, académicos, políticos o religiosos, de quienes las custodian.

Tras los primeros descubrimientos del padre Bruno Almeida, gracias a las nuevas tecnologías del siglo XX, y el informe que éste envía a su viejo amigo en el vaticano, el cardenal Marco Schiavone, su vida dará un giro que irá desde la enseñanza del mundo de la pintura al compromiso directo con su amigo para sacar a la luz un gran misterio que podría desencadenar terribles consecuencias para el estado español.

La historia que ahora le cuenta Marco, y que dará explicaciones a sus sospechas, es la misma que vivió junto a Picasso, Dalí, y su compañero de estudios Jack: salvaguardar unos cuadros del Museo del Prado aprovechando que están en Ginebra, Suiza, al amparo de la Sociedad de Naciones, mediante el copiado o falsificación de estos, y esconderlos de quienes pudiesen codiciarlos; la contienda de la guerra civil y el principio de la segunda guerra mundial no son el mejor momento para dejarlos en manos de cualquiera ni pasearlos por Europa en un claro intento de propaganda nacionalista.

La trama está servida. Bruno y la estimable ayuda de Claudia Bartoli, recorrerán medio mundo y llegarán a los rincones ocultos en cada pincelada efectuada por el genio Dalí, para acercarse con cada uno de sus pasos al deseo del cardenal Marco: devolver al Museo del Prado los cuadros que salieron de allí hace más de sesenta años, aprovechando las obras que Moneo está realizando en su ampliación.

Cada salto temporal en la narración nos va acercando más al final, pero como en todo buen thriller las cartas se van sirviendo lentamente y sin pausa en cada uno de los bandos, y eso hace que no sepamos cual de los espacios en los que se desarrolla toda la novela nos atrae más; aunque ya os aseguro que todos los frentes abiertos reclamarán vuestra atención y que cada uno es igual de interesante que el anterior. Un ritmo trepidante que no decae hasta el final y con el que aprenderemos datos interesantes que nos llevará a conocer parte de la vida de dos genios y un sinfín de curiosidades, mientras paseamos por Figueras, Comillas o Madrid, entre otros lugares.

Para redondear esta atractiva exposición del autor, comparto el vídeo que le ha acompañado en sus presentaciones y que desde hoy, en el centésimo décimo aniversario del nacimiento de Dalí, ha querido mostrarnos desvelando en imágenes algunos de sus planteamientos.

Música: Suitte Dalí
Compuesta e interpretada por
Jorge Iglesias Manzano

Sinceramente, podría estar días hablando y desmenuzando esta obra, pero prefiero que seáis vosotros los que os acerquéis a ella y comprobéis los datos que en ella se reflejan; una labor de documentación inagotable y un estilo de narración, con las que ha ido componiendo y acoplando hechos que en su conjunto han dado el fruto de una lectura imprescindible.

Gracias Jorge por hacerme cómplice de estos grandes artistas.
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prekes sodui