Surrender. 40 canciones, una historia - Bono (2022)

Título: Surrender. 40 canciones, una historia

Título Original: (Surrender. 40 songs, one story, 2022)

Autor: Bono (Paul David Hewson)

Editorial: Reservoir Books

Colección: Reservoir Narrativa

Copyright:

© 2022, Bono

© 2022, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

© 2022, Ana María Buil y Miguel Temprano García, por la traducción

Traducción: Ana María Buil y Miguel Temprano García

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2022

ISBN: 9788418897603

Tapa: Blanda

Etiquetas: anécdotas autobiografía biografía novelada religión política Estados Unidos Irlanda libro para regalar música libros ilustrados literatura irlandesa memorias concierto siglo XX Sudáfrica siglo XXI para fans activistas biografía artística punk rock canciones U2 no ficción

Nº de páginas: 704

Argumento:

A través de 40 canciones, Bono, el cantante y líder del grupo irlandés U2, nos acerca al relato de su vida de manera cronológica, aunque a veces se adelanta o vuelve la vista atrás, siempre dispuesto a no dejarse nada en su cancionero particular. Momentos especiales, sentimientos o situaciones familiares son los temas que describe en sus letras y que sirven de base para construir este gran libro de memorias.

 

Opinión:

 

Estamos ante algo más que una autobiografía, este es el trabajo de muchos años de anotaciones, una recopilación de ideas que con el paso del tiempo se han convertido en letras, temas de conversación o dibujos. A través de su lectura podemos hacernos una idea de la vida de Bono al mismo tiempo que revivimos la historia de una época; aunque en su caso todo cobró otra dimensión.

El ambiente religioso en el que vivía, entre una madre protestante y un padre católico, es otro de los elementos que han condicionado su forma de ser y que, tras el pronto fallecimiento de su madre le han servido para componer logrando transmitir su propia paz espiritual. Teniendo en cuenta sus inicios, donde la vía de escape de su juventud fue el punk-rock, se hace imprescindible conocer a fondo esa trayectoria y dejarse llevar por estas páginas.

Sus letras hablan de esa calma tensa con la que visualizamos la Irlanda de los conflictos político-religiosos del siglo XX, un país sin futuro durante décadas que fue el escenario perfecto para la rebeldía, el inconformismo o la revolución necesarias para lograr algún cambio en lo establecido; una situación que cambió con el tiempo y a la que, de alguna forma, U2 contribuyó. Prueba de ello son las proclamas que se esconden en sus canciones, gritos que se han convertido en pequeños himnos.

En la lectura de varios de estos capítulos se puede apreciar el proceso que ha llevado a la banda U2 a convertirse en una gran empresa, lo más alejado del radicalismo y la anarquía de un punk pero algo necesario si de verdad querían dedicarse a la música y llegar no ya a lo más alto pero sí a que las discográficas les tomaran en serio. Un proceso plagado de anécdotas donde se reinventan y nos descubren parte de lo que muchos artistas han padecido en la historia de la música moderna, y donde tampoco pueden faltar los problemas entre los componentes del grupo; muchos de ellos propiciados por el compromiso religioso de Bono y el guitarrista The Edge o por el fuerte carácter del cantante, situaciones por las que estuvieron a punto de separarse.

Capítulo aparte son las diferentes entradas acerca del tema del activismo político de Bono, actividad que comparte con su mujer Ali Stewart y que le ha llevado a defender causas como la condonación de la deuda externa de los países más pobres, el SIDA, la hambruna o el cambio climático. Unos relatos donde conoceremos el compromiso personal del cantante y donde nos encontramos con algo de autocrítica y por qué caminos continúa su lucha.

En "Surrender", Bono nos regala un estilo narrativo con el que el lector no percibe en ningún momento estar leyendo una historia autobiográfica a través de 40 canciones, sino dentro de una novela que habla de los acontecimientos más importantes de la segunda mitad del Siglo XX hasta nuestras fechas, narrados por medio de una prosa digna de uno de los mejores letristas del panorama musical.

Una magnífica guía de audición en la que redescubrir a U2, fieles a un estilo que los diferencia como grupo de rock, por ponerle una etiqueta, porque en su repertorio se puede encontrar de todo, desde el punk rock de sus inicios, al pop, la música dance e incluso el blues; un aperitivo antes de escuchar "Songs of Surrender", versiones de las 40 canciones a las que hace referencia el título y que aquí han dado nombre a cada capítulo.

Una lectura más que recomendable y un magnífico regalo, incluso no siendo fan de U2.

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Madrid sí fue una fiesta - Javier Menéndez Flores (2021)

Título: Madrid sí fue una fiesta

Título Original: (Madrid sí fue una fiesta, 2021)

Autor: Javier Menéndez Flores

Editorial: Libros Cúpula

Colección: Cúpula Música

Copyright:

© del texto: Javier Menéndez Flores, 2021

© Editorial Planeta, S.A., 2020

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2021

ISBN: 9788448027445

Tapa: Dura

Etiquetas: curiosidades arte pop enciclopedia ensayo cultura música libros ilustrados literatura española Madrid moda crónica artistas siglo XX músicos historia de la música años 80 años 70 movida madrileña punk rock

Nº de páginas: 506

Argumento:

La Movida, y mucho más, de la A a la Z

Javier Menéndez Flores echa mano de sus recuerdos y vivencias para acercarnos a uno de los momentos más interesantes del siglo XX, una época en la que de forma definitiva fuimos cambiando el gris de la transición por el colorido impuesto por La Movida. Un viaje en el tiempo, a finales de los años setenta, que nos llevará hasta finales de los años ochenta y la postmovida.

Madrid, epicentro de la nueva democracia, fue el lugar donde había que estar si no querías perderte el ritmo que iba a marcar el futuro. Las ganas de libertad, de fiesta y de comerse el mundo, hizo que muchos se subieran al carro de disciplinas tan variadas como la música, el arte o la moda, y que otros crearan a su alrededor una serie de elementos, como revistas o programas musicales, imprescindibles para su puesta en escena.

Qué fue realmente lo que todos llamamos "la Movida madrileña" o qué grupos y artistas formaron parte de ella son datos que toman otra dimensión después de conocer a sus protagonistas. 

 

Opinión:

 

Hace poco me preguntaron por La Movida, qué fue, su tiempo..., y contesté que había sido un movimiento de grupos raros, una tribu de personajes excéntricos, alocados, estrafalarios y siniestros cercanos al punk, y en la que la imagen que más venía a mi cabeza era la de Almodóvar, Alaska y Radio Futura en sus inicios, así como la sala Rock-Ola donde se reunían y actuaban. Y es que, antes de tener esta obra entre mis manos no hubiera incluido a buena parte de ellos, ni pensado que otros estilos como el pop y el rock urbano, e incluso blues, heavy o flamenco, también formaron parte de este fenómeno de cambio.

He podido descubrir que La Movida fue algo más, que muchos de los grupos y artistas de esa época también pertenecen a mi juventud; aunque no lo he podido apreciar hasta ahora. Visto desde la distancia se descubre que no fue solamente un reducto de gente alocada con propuestas irreverentes y fiestas desmedidas de alcohol, sexo y drogas de todo tipo. Con el paso del tiempo y el análisis oportuno de quien entiende del tema, léase Javier Menéndez Flores, me he dado cuenta de que su relato corre paralelo al mío, habiendo en cada uno de los episodios o personajes más de una batallita por contar; y es que, si algo tiene esta obra, es que cada lectura puede llegar a generar múltiples conversaciones y crónicas diferentes, tantas opiniones como lecturas.

Para mí ha supuesto un paseo por ese Madrid que nunca termina, por aquellas rutas que incluían sitios tan diferentes y míticos como el Penta, la Radio de Mac o la sala El Sol, y otros bares y terrazas que, aunque no aparecen en esta selección, han venido a mi memoria después de leer alguna de las entradas. Recuerdos que, junto a las revistas culturales como "Madrid me mata" o "Madriz" (subvencionada por la Consejería de juventud) o algún hecho histórico destacado de la vida madrileña de aquellos años, han completado el viaje.

Pero si algo hay de especial en estas páginas es la cantidad de artistas de diversos estilos que hay en ellas y una corriente musical que sorprende por los miembros que la componen, además de por los títulos de las canciones. Una banda sonora que forma parte de mi vida y que siempre la entendí de forma paralela. Cuan equivocado estaba. Cuando de nuevo me pregunten diré que me considero parte de ella, que he tenido la suerte de vivirla y que por lo tanto "yo soy La Movida".

Gracias a esta enciclopedia "La Movida, y mucho más, de la A a la Z", el lector podrá hacer como yo y dejarse llevar por los recuerdos, descubrir la manera espontánea con la que surgió este movimiento y reconstruir una época a partir de los datos que ha recopilado el autor. El lenguaje de la narración, cercano y con algún toque de humor e ironía, hace que la información llegue de forma amena.

Recomendada para los que no quieren perderse nada acerca del panorama musical español, pero sobre todo para quienes quieran recordar. Una guía imprescindible que no debería faltar en tu estantería.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

¿Quién mató a Michael Jackson? - Paul Morley (2019)

Título: ¿Quién mató a Michael Jackson? Cómo la sociedad crea y destruye ídolos

Título Original: (The Awfully Big Adventure. Michael Jackson in the Afterlife, 2019)

Autor: Paul Morley

Editorial: Sexto Piso

Colección: realidades

Copyright:

© Paul Morley, 2010, 2019

© Traducción, Milo J. Krmpotic

© Imagen de portada, DMI/The LIFE Picture Collection/Getty Images

© Editorial Sexto Piso, S.A. de C.V., 2019

Traducción: Milo J. Krmpotic

Edición: 1ª Edición: Abril 2019

ISBN: 9788417517298

Tapa: Blanda

Etiquetas: ensayo, biografía musical, biografía, internet, siglo XX, fans, para fans, Michael Jackson, discográfica motown, espectáculos, pop, música pop, cultura pop, literatura inglesa, personajes célebres, ídolos, iconos, estrellas

Nº de páginas: 180

Argumento:

¿Quién o qué mató a Michael Jackson?

El crítico musical Paul Morley se plantea las preguntas que nadie ha sabido responder. Para realizar su investigación personal sienta en el banquillo a todo aquel que ha intentado dar una respuesta y realiza un análisis de la trayectoria musical y personal del artista con el fin de tener toda la información necesaria antes de dar un veredicto.

Un repaso biográfico, con breves pinceladas de su carrera, sirve para comprender su muerte y conocer a los posibles culpables; diez años después, el misterio continúa.

Opinión:

Tras la muerte de Michael Jackson todo el mundo se hizo las mismas preguntas, todos queríamos conocer los detalles que le llevaron a perder la vida e Internet se convirtió en el lugar donde muchos volcaron su frustración y otros escribieron lo primero que se les pasó por la cabeza. Un ejercicio con algunas palabras clave en los buscadores nos dará millones de resultados; teorías, muchas de ellas conspiratorias y demenciales pero con un punto en común, el gran desconocimiento de un personaje impredecible que a lo largo de más de 40 años, los que nos llevan desde su primera aparición en 1964 hasta su muerte en el 2009, nos ha sorprendido sin descanso.

El autor indaga en su vida poniendo sobre la mesa muchos aspectos que estaban ocultos en su biografía y que salieron a la luz como un resorte tras su muerte, una misma fuente para diversos negocios tanto para su familia como para aquellos que tenían la audiencia de su lado; y es que fueron tantas las ganas de conocer todo tipo de detalles que se inició una carrera, que todavía no ha finalizado, en ver quién realizaba la apuesta más alta. Un todo vale en el mundo de la comunicación, cada vez más carente de escrúpulos y de ética. Y es que todo parecía estar programado de antemano por el propio Michael Jackson, una continuación de la construcción de su marca al ritmo inequívoco de su banda sonora This is it (Eso es Todo), el montaje musical que estaba preparando a su muerte y que se convirtió en su nota de suicidio.

La idea principal de Paul Morley, el sentido de esta narración, no es otro que buscar un culpable, desde el propio artista, cansado de no encontrar la felicidad en su mundo de dibujos animados, a los fans, que lejos de abuchearle ante sus continuas excentricidades le aplaudieron sin cesar. Una lista de culpables interminable y en la que todos hemos aportado nuestro granito de arena.

La parte amable de esta lectura se la lleva el personaje que se reinventaba cada vez que las cifras de éxitos no eran las deseadas, la estrategia perfeccionada durante años para que su marca siguiera funcionando en lo más alto y el descubrimiento de que ese empeño fue el que le destruyó. Una información que los amantes de los datos musicales degustarán junto a momentos históricos e irrepetibles con personajes de la talla de Quincy Jones, el productor de varios de sus álbumes entre los que se encuentra Thriller, el vinilo más vendido de todos los tiempos. Conocer de primera mano como se construye un producto para convertirlo en éxito, es toda una experiencia que el autor narra de forma atractiva y sin escatimar en los pequeños detalles.

Cuando se piensa en Michael Jackson no solo pensamos en su música, recordamos sus grandes títulos, sus bailes imposibles o las coreografías que han pasado a la historia por derecho propio. Cuando pensamos en el artista las imágenes de su vida se nos amontonan y enseguida ponemos el foco de atención en algún episodio para analizar al personaje más allá del espectáculo.

Me quedo con el recuerdo de aquellos vinilos de la Motown que atesoraba un compañero de clase, su interpretación de el espantapájaros en El Mago de Oz (Oz, 1978) junto a Diana Ross en el papel de Dorothy, o los bailes que acompañaron mi juventud. La búsqueda de un culpable se la dejo a otros, me quedo con su música, un legado donde indiscutiblemente todos estamos de acuerdo en adjudicarle el título de Rey del Pop.

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Heavier than heaven - Charles R. Cross (2017)

Título: Heavier Than Heaven. Kurt Cobain: la biografía

Título Original: (Heavier Than Heaven, 2017)

Autor: Charles R. Cross

Editorial: Reservoir Books

Colección: Reservoir Narrativa

Copyright:

© Charles R. Cross, 2011

© Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U., 2005, 2017

Traducción: Ángeles Leiva Morales

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Febrero 2017

ISBN: 9788416709373

Tapa: Dura

Etiquetas: drogas, biografía, pop, dolor, enfermedades, ensayo, música, suicidios, cantantes, biografía musical, Kurt Cobain, siglo XX, músicos, autodestrucción, música pop, rebeldía, Seatle, punk rock, grunge

Nº de páginas: 512

Argumento:

Publicado por primera vez en el año 2001, la presente edición es una versión actualizada del año 2014 (2017 en su traducción en lengua hispana), por lo que antes de introducirnos en sus páginas es conveniente que nos acerquemos a su prólogo y descubrir las sensaciones del autor dos décadas después de la muerte de Kurt Cobain.

Heavier Than Heaven (Más duro que el cielo), eslogan de la gira por Inglaterra de Nirvana en 1989, es algo más que una biografía, es la vida de un personaje convertido en mito, es la ascendente carrera hacia la muerte, es el sueño que acabó en tragedia.

Opinión:

"Lo hice sin pensar", así hubiese titulado Kurt Cobain su autobiografía de haber tenido su cabeza despejada para haberla escrito o simplemente narrado, por el contrario su mente siempre pareció ser un cúmulo de ideas sin sentido, de recuerdos inexistentes o de transformación de la realidad. En cambio sus letras y composiciones musicales tenían una frecuencia ordenada, una unión llena de calma y a la vez cargada de la fuerza necesaria para hacerle a uno saltar del asiento e incluso volar a través de esos mundos extraños de su poesía.

De todas las biografías que han pasado por mis manos ésta es sin duda la que más me ha impactado por su crudeza, por el deterioro creciente de una persona a la que todo le sale mal, todo se le complica, sólo le satisface la música y cuando ésta le premia con el éxito él no lo sabe encajar, se encuentra solo; es como si la autodestrucción o la lástima pudiese más que todas las cosas anheladas. Ni siquiera el amor le aisló del caos continuo en el que convirtió su vida, quizá por que buscaba en él aquel que le faltó en el hogar.

De una familia marcada por las continuas peleas de sus padres y una juventud vivida en distintos hogares, bien con sus padres por separado con sus respectivos amantes, algún familiar, las casa de acogida o la calle; es inevitable pensar que su independencia terminase en rebeldía, un imán para los conflictos, el alcohol y las drogas. A esto hay que sumarle un fuerte dolor estomacal con el que tuvo que convivir hasta la muerte, dolencia que le hizo ingerir todo tipo de medicamentos, cada vez más fuertes. Su biografía es más la de un drogadicto experimental que la de un músico estelar.

El relato del autor, basado en la documentación y diarios cedidos por Courtney Love, la mujer de Kurt, recorre la vida del cantante desde su infancia hasta el trágico desenlace que le hizo entrar en el Club de los 27; quizá fue casualidad, pero leyendo los pasajes de su atormentada vida soy de la opinión de que su muerte estaba anunciada y que su suicidio fue algo premeditado, estudiado y ejecutado según un guión escrito por Kurt Cobain, su último guión. Resulta triste ver como una persona anhela la muerte y ver que por más que lo intenta sobrevive una y otra vez, sin que sirvan para nada sus intentos de desintoxicación; un juego de ruleta rusa entre conciertos, desamores o la nostalgia de una niñez perfecta rota tras la separación de sus padres.

Su juventud, que prácticamente se desarrolla en lugares como Seatle o Aberdeen, estuvo muy influenciada por la música de los Beatles, aunque su pasión fue el heavy metal y el punk contribuyó a que se decidiera por vivir de la música. Horas de ensayo entre trabajos tan dispares como fregar platos, limpiar habitaciones en un hotel o instalar moquetas, dieron su fruto hasta que los dolores de estómago y su automedicación a base de todo tipo de calmantes le convirtieron en un ser introvertido. Gracias a ello se dedicó en cuerpo y alma a escribir, cientos de relatos con conversaciones interiores, frases sin sentido junto a versos de sus futuras composiciones, anotaciones de cualquier cosa que se le pasara por una cabeza en constante ebullición, una bomba a punto de estallar pero administrada por un semblante sereno que transmitía paz. Así era Kurt, un tipo raro, un genio autodidacta, excelente dibujante y mejor compositor.

Contra todo pronóstico y gracias a su empeño por ensayar con su guitarra logró lo que muchos jóvenes de su edad ansiaban, formar un grupo que se asemejase al de sus ídolos y empezar a actuar en garitos; después vinieron los viajes, las disputas, y el gran éxito de su debut discográfico "Nevermind", con su tema más reconocido "Smells Like Teen Spirit", con el que consiguió desbancar a Michael Jackson con su álbum "Dangerous".

Influenciado por el pop, Kurt consiguió con su banda Nirvana un sonido característico y un estilo al que conocemos como grunge. Su ascendente carrera y sus grandes éxitos se ven reflejados en este ensayo, con el que conoceremos de primera mano y de manera cronológica los discos que con mayor o menor dificultad fueron grabando, las complicaciones que tuvo que vivir con la industria musical, sus conciertos más emblemáticos, así como los títulos de sus canciones y el significado de lo que encerraban sus letras; en su mayoría autobiográficas o inspiradas en recuerdos de su niñez y adolescencia, de su familia y de la gente que le rodeó; aunque varias de ellas con un tema recurrente, el suicidio y el odio a sí mismo.

Leer estas páginas con el sonido de fondo del concierto unplugged que grabó para MTV y descubrir los secretos de cómo se fraguó aquella memorable grabación, reconfortan después de haber leído el drama literario de su vida. Un viaje que me ha recordado a dos clásicos de la literatura estadounidense: "En el camino", de Jack Kerouac y "Tortilla Flat", de John Steinbeck.

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Rod Stewart - Autobiografía (2012)

Título: Rod Stewart. Autobiografía
Título Original: (Never a Dull Moment, 2012)
Autor: Rod Stewart
Editorial: Plaza & Janés

Copyright:
© Rod Stewart, 2012
© Random House Mondadori, 2012
Traducción: Juan Castilla, Javier Fernández de Castro y Juan Manuel Ibeas
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición, Noviembre 2012
ISBN: 9788401346545
Tapa: Dura
Etiquetas: autobiografía, biografía, libros ilustrados, literatura inglesa, cantantes, biografía musical, personajes célebres, músicos, historia de la música
Nº de páginas: 448

Argumento:

Autobiografía del cantante y compositor Roderick David Stewart nacido en 1945, en Londres (Inglaterra), al tiempo que caían las últimas bombas de la Segunda Guerra Mundial en las vías del tren cercanas a su casa.

Hijo de un humilde fontanero escocés apasionado del fútbol, su infancia transcurre sin otro aliciente que dar patadas a un balón en la fachada de su casa o allí donde acompañase a su padre y hermanos. Hasta que un día la rebeldía propia de la juventud le lleva a vestir de forma diferente y a peinarse con extravagancia.

En poco tiempo descubre a Bill Haley and the Comets, conoce la cultura beat y se enamora de las letras de Bob Dylan; para él, un muchacho daltónico, buen pintor y mejor deportista, pero mal músico, era todo un reto convertirse en Rod Stewart.

Opinión:

Escrito con un amplio sentido del humor nos abre las ventanas de sus recuerdos para dejarnos entrar y no escatima en narrar anécdotas y curiosidades de su vida, aquellas que hablan de su familia y los años de la posguerra, su trayectoria musical, su pasión por las mujeres y de los hijos que tiene con ellas, o sus variadas aficiones. 

Desde el día que descubrió la música escondido debajo de un piano, no dejó de admirar las grandes voces del soul como Sam Cooke, del folk a través de Bob Dylan o del rhythm & blues de Mudy Waters, influencias que marcaron su trayectoria hacia la descendencia de estos estilos musicales en el rock & roll.

Acompañado siempre de la fortuna, forma parte de la historia de la música por merecimiento, habiendo sido parte integrante de grupos como los Small Faces, The Hoochie Coochie Men o Jeff Beck Group, y teniendo como compañero y amigo más cercano a Ron Wood. La complicidad existente entre ambos y los largos años de giras dan para muchas anécdotas a las que dedica un capítulo y en la que nos cuenta su obsesión por su pelo, que pasó a ser su sello de identidad.

Otra de sus pasiones fueron siempre las casas, o mejor dicho las grandes mansiones que tanto en Inglaterra como en California ha ido comprando a lo largo de su vida, en las que se considera en su refugio y a las que dedica todo el tiempo que le dejan las giras para decorarlas junto a sus mujeres, o a desarrollar su pasión por las maquetas de trenes, para lo que siempre dedicó un amplio espacio para construirlas.

Apasionado por la estética de los automóviles, coleccionista de cuadros de finales del siglo XIX y gran deportista desde la infancia, hoy a los sesenta y siete años sigue jugando al fútbol en California y viajando a cualquier lugar del mundo donde haya un partido de la selección escocesa.

La lectura de esta autobiografía me ha servido para desempolvar los viejos vinilos y escuchar la evolución de un joven rebelde que empezó practicando el skifle gracias a la guitarra española que le regaló su padre a los quince años, y que impulsado por las letras de Bob Dylan fue recreando un amplio repertorio con los mejores temas de diferentes estilos y aportando escaso material propio que le dieron éxitos como "Maggie May", "Tonight´s the night" o el éxito disco de finales de los 70 "Da ya think i´m sexy?".

Tras una carrera en compañía o en solitario, ha sido reconocido en el Salón de la Fama del Rock & Roll o con el nombramiento de comendador del imperio británico.

Las fotografías en su interior, el conjunto de su discografía con los temas que se incluyen en cada uno de sus discos y un completo índice, hacen de esta obra un material imprescindible para amantes de la buena música.

   

Tina Turner, la reina del rock

Tina Turner - Tina Live in Europe (1988)

El 26 de noviembre de 1939, cuando los Estados Unidos seguían neutrales en la guerra de Europa y los americanos sólo se preocupaban por los brotes racistas del Ku Klux Klan, en las pantallas se podían ver "Lo que el viento se llevó", "El mago de Oz" o "El jorobado de Notre Dame", y las orquestas de Count Basie o de Glenn Miller marcaban el ritmo de las salas de fiesta; nacía en Tennessee, con el nombre de Anna Mae Bullock, la que a mi juicio considero que debe llevar el sobrenombre de la reina.

Su padre Richard, capataz de una granja de fresas y algodón en Nut Bush y educado bajo una Biblia, su madre Zelma, una india cherokee con sangre navaja, de fuerte carácter y aficionada a disparar su revolver del 45, y su hermana Alline, formaban su entorno familiar. Las continuas peleas y discusiones con las que se crió hicieron que encontrase el verdadero amor en sus vecinos más próximos, una pareja de los llamados "blancos buenos".

Tras el ataque a Pearl Harbor el presidente Roosevelt inicia un proyecto que cambiaría el orden mundial: la construcción de una bomba atómica. Atraídas por la oportunidad de mejorar su economía, miles de personas se desplazaron a Knoxville, entre los que se encontraban los padres de Anna Mae y con los que tiempo más tarde fue a vivir, descubriendo que no todas las casas eran de madera, los escaparates de los comercios y la vida detrás de las barriadas, donde se mezclaban el alcohol, las peleas, el sexo y la música.

De esta manera conoció la iglesia protestante fundamentalista, en la que los Holy Rollers llegaban al éxtasis en una unión de cuerpo y alma, cantando poseídos y danzando por los pasillos. De ellos se contagió rápidamente aprendiendo los ritmos que años después llevaría a los escenarios, transmitiendo su energía a millones de fans por todo el mundo.

A los dieciséis años se trasladó a vivir junto a su madre y su hermana a St. Louis, allí se entusiasmó con el mejor grupo musical de la ciudad: The Kings of Rhythm, al frente se encontraba el guitarrista Ike Turner, un joven problemático que se escapaba a las jam sessions del pianista Pinetop Perkins y que tuvo su primer éxito gracias a la insistencia de B.B. King y a la grabación que le proporcionó Sam Phillips: "Rocket 88" se disputa el honor de ser el primer disco de rock´n roll.

Pero el genio de Ike y sus continuas desavenencias con los músicos hacía que el grupo siempre anduviese en la cuerda floja, además no tenían una voz que les pudiese lanzar a la fama; fruto de una casualidad Anna Mae se hizo con el micrófono y empezó a cantar. Había nacido Tina (el nombre lo inventó Ike como recuerdo a una serie televisiva de mujeres salvajes), Turner se debió al dúo que formaban como pareja más allá de los escenarios.

Desde el principio de esa unión, las continuas infidelidades, los abandonos y los malos tratos, fueron una constante en su vida; pero diferentes causas la hacían seguir bajo su techo y compartiendo sus conciertos en los que ella tan sólo era un peón de una carrera que no conseguía los éxitos que perseguían. Si en algo estaba todo el mundo de acuerdo es que ese ritmo y esa voz la hacían merecedora (aunque la mayoría de su repertorio eran versiones de los clásicos) del sobrenombre de "reina del rhythm and blues".

En 1960 salió al mercado su disco "A fool in love", llegando a las listas del pob blanco, y al igual que sucedió con alguno de sus temas en solitario algunos también la calificaron de "reina del pop".

Y entonces apareció Phil Spector que tenía varias de sus obras sonando por todas partes y quiso grabar con Tina. De aquellas sesiones surgió "River Deep-Mountain High" que si bien en los Estados Unidos fue un fracaso, en Inglaterra alcanzó el número tres compitiendo con los Beatles y con un tema de los Rolling Stones de título "Paint it black" (en otoño de aquel año se llevaron a Ike & Tina Turner de teloneros en su gira junto a B. B. King).

1969 fue el año en el que todo empezó a cambiar para nuestra reina, canciones como "Come Together" de los Beatles, "Honky Tonk Women" de los Rolling Stones o "Proud Mary" de la Creedence Clearwater Revival, hicieron que Tina se interesara por el rock and roll.

Su carrera profesional estaba estancada y su vida familiar junto a Ike iba de mal en peor: hasta que un día hizo las maletas y no volvió. Tuvo que esperar hasta el año 1977 para conseguir su divorcio y comenzar una nueva vida junto a sus cuatro hijos. De la mano de grandes amigos como Mick Jagger, Rod Stewart, Eric Clapton y David Bowie, entre otros, alcanzó su sueño y temas como "What´s love got to do with it" la lanzaron a lo más alto.

De pronto Tina estaba en todas partes y su lp "Private Dancer" se mantuvo entre los más vendidos durante dos años, en los que compartió los primeros puestos con Prince con su álbum "Purple rain" y Bruce Springsteen con "Born in the U.S.A.". Su participación en películas como la ópera rock "Tommy" o "Mad Max, más allá de la cúpula del trueno" la han hecho merecedora de muchos premios y de un reconocimiento mundial que ahora, a punto de cumplir los 74 años y recién casada por el rito budista, hacen que su trayectoria sea excitante, tanto por su vida como por su música.

Os dejo unos cuantos enlaces en los títulos de las canciones para que disfrutéis de las piernas más potentes del rock y comprobéis porque el sobrenombre de reina del rock se le queda corto.