Gladiadores. Los soldados de la arena. Colonia Patricia Corduba - Desiderio Vaquerizo (2026)

Título: Gladiadores. Los soldados de la arena. Colonia Patricia Corduba

Título Original: (Gladiadores. Los soldados de la arena. Colonia Patricia Corduba, 2026)

Autor: Desiderio Vaquerizo

Editorial: Almuzara

Colección: Almuzara Historia

Copyright:

© Desiderio Vaquerizo Gil, 2026

© Editorial Almuzara, 2026

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Junio 2026

ISBN: 9791370203375

Tapa: Blanda

Etiquetas: ensayo no ficción libros ilustrados divulgación gladiadores historia crítica Córdoba Hispania patrimonio cultura arte espectáculos biografía literatura española

Nº de páginas: 320

Argumento:

Su origen, sus escuelas, las diferentes categorías de gladiadores, bajo qué normas se regían o aquellos nombres que pasaron a la historia por su bravura, tienen cabida en este trabajo de investigación con el que obtenemos la información suficiente para comprender en profundidad lo que sucedía en esta parte del mundo, la Córdoba de la Hispania Bética romana, hace más de dos mil años. 

 

Opinión:

La idea preconcebida que se tiene acerca de los gladiadores, de los que se piensa que solamente servían para el espectáculo o que su destino era la muerte; son alguno de los hilos que se desarrollan en este ensayo para que, alejándonos de la imagen vendida por la gran pantalla y el recurrente "pan y circo" que les rodea, obtengamos una visión más completa y fiel a la realidad histórica. Una labor en la que, como se puede apreciar por los datos aportados, existe mucha discrepancia alimentada por quienes han escrito esta historia durante siglos; lo que ahora supone todo un reto para escritores e investigadores.

No penséis por mis palabras que os vais a encontrar con una lectura pesada e incomprensible, sino todo lo contrario; pues estamos hablando de hechos que son en sí mismos parte de la cultura de Roma, en este caso de la que tuvo lugar en la Córdoba hispánica, por lo que todo lo que acontecía alrededor del mundo de los gladiadores tenía que ver directamente con los ejércitos, las poblaciones y una manera de hacer política que sí la trasponemos a nuestros días nos daremos cuenta de que poco han cambiado las cosas y que algunos de los rituales del circo romano tan solo se han transformado.

Me ha sorprendido la colección de imágenes que comparten el texto de estas páginas, en las que se pueden visualizar todo tipo de objetos, desde trofeos a lápidas con inscripciones, encontradas donde supuestamente fueron enterrados y que resumen los logros de los gladiadores; así como otras piezas como cascos, armaduras o armas, o las relativas al arte tales como pinturas, cerámicas, mosaicos, esculturas o unos inesperados graffitis de la época.

Después de este amplio repaso, el estudio termina con la exposición de la Colonia Patricia Cordubense a través de dibujos, localizaciones y recreaciones del conjunto histórico haciendo una parada en la construcción del anfiteatro romano así como mostrando varias de las piezas halladas durante las excavaciones; para finalizar con una crítica en defensa del patrimonio cordobés.

Un excelente trabajo de divulgación que se convierte en una guía perfecta para adentrarse en el mundo de los gladiadores en Hispania.

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Atiende, Sefarad - Alfred Bosch (2025)

Título: Atiende, Sefarad
Título Original: (Escolta, Sefarad, 2025)
Autor: Alfred Bosch
Editorial: Destino
Colección: Áncora y Delfín

Copyright:
© Alfred Bosch, 2025
© Columna edicions, Llibres i Comunicació, S.A.U.
© Editorial Planeta, S.A., 2025
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2025
ISBN: 9788423368792
Tapa: Dura
Etiquetas: aventuras Barcelona religión cuentos ficción histórica histórica narrativa intriga judíos leyendas literatura española novela sagas familiares cristianos Córdoba Toledo judíos conversos Tarragona cultura judía
Nº de páginas: 346

Argumento:

Expulsados de Jerusalén y asentados en una gran mayoría en Hispania, la comunidad judía dio el nombre de Sefarad a la península ibérica. Una parte del camino que con el paso de los años los sefarditas no pueden permitir que se pierda en el olvido. Para ello, un rabino de Tarraco escucha la propuesta que le hace su hijo a mediados del siglo III: reunir las Sagradas Escrituras en un códice que sirva para acercar a los niños su historia. Durante siglos y varias generaciones después el manuscrito contiene el legado del judaísmo.
 

Opinión:
 
Nada más comenzar esta lectura me he visto inmerso en una aventura tras otra a través de un conjunto de leyendas, relatos y cuentos con los que he recorrido varios siglos de historia sin apenas darme cuenta. Y todo gracias a la voz que surge de los textos y que representa al propio libro, quien se encarga de marcar el hilo conductor del mismo, intercalando la narración de sus experiencias con los personajes que le tocan, dibujan o escriben, así como los sentimientos que le transmiten todos ellos, sobre todo Berenice, uno de los más especiales de cuantos os vais a encontrar.

A través de diferentes escenarios se nos hace partícipes de una aventura que parece no tener fin en la que se nos da cuenta del peregrinar de un pueblo que lucha incansablemente por no perder su memoria y que esta sea transmitida por todos los medios posibles. Varias generaciones que interpretando otros manuscritos e incluso por la tradición oral van relatando los fundamentos de la religión judía.

Iniciamos este viaje en el tiempo desde la Tarraco romana para asistir al momento en el que surge la construcción de esta Hágada cuya principal característica va a ser el estar escrita por los niños, dado que a ellos se dirige, y de qué manera se verán involucrados tanto en los textos como en los dibujos que van incorporando así como en la decisión de los episodios que quieren incluir, desde las fiestas de Pascua a las guerras con Egipto o el Cantar de los Cantares; aunque, como apreciaremos en la trama, es inevitable la mano de los rabinos para no olvidar otras crónicas más cercanas a la religión.

Tras un levantamiento del pueblo contra los romanos, la familia protagonista emprende el camino hacia un nuevo destino, Toletum, donde tras el pasar de los años asistimos al romance entre un judío de buena posición con una esclava cristiana a quien enseña a leer y escribir con el apoyo de la Hágada que ha sabido sobrevivir al continuo paso de mano en mano. De nuevo, todo queda interrumpido cuando él tiene que huir a la Berbería, de donde regresará convertido al islam para conquistar una Hispania que se haya en manos de los visigodos desde que se fueron los romanos.

Una nueva huida con la que llegamos a Qúrtuba, lugar donde se desarrolla el cuento que para mi gusto tiene la mayor fuerza de cuantos aquí se han escrito. La historia continúa y el relato nos va dejando pequeñas pinceladas de conversiones realizadas por necesidad, ceremonias, costumbres, cambios de poder y una variedad de conflictos que mantienen la tensión en todo momento.

Para terminar en Barcelona donde de la mano de Jaime I, el conquistador, se nos muestra otra de las caras de esta historia, en la que está presente el tema económico y la conveniencia de la expulsión de los judíos. Un capítulo final donde destacan tanto el carácter del rey como la disputa entre cristianos y judíos por la autenticidad y origen de las Escrituras. Un cierre que me ha resultado incluso divertido entre tanta intriga acumulada.

Una novela que es imposible os deje indiferentes, muy recomendable, de esas que seguramente tendrán un sitio en vuestra biblioteca.
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Gente del Sur y otros escritos sobre Andalucía - Manuel Chaves Nogales (2025)

Título: Gente del Sur y otros escritos sobre Andalucía
Título Original:

(Gente del Sur y otros escritos sobre Andalucía, 2025)
Autor: Manuel Chaves Nogales
Editorial: El Paseo
Colección: El Paseo Central

Copyright:
© de la edición, prólogo y notas: Ignacio F. Garmendia, 2025
© de esta edición: El Paseo Editorial, 2025
Edición: 1ª Edición: Septiembre 2025
ISBN: 9788419188755
Tapa: Blanda
Etiquetas: ensayo historia Andalucía tradiciones cultura flamenco religión política hermandades artículos periodismo siglo XX literatura española
Nº de páginas: 236

Argumento:

Selección de crónicas y textos, colaboraciones periodísticas para Europa y América, con Andalucía como nexo en común, realizados por el escritor y periodista Manuel Chaves Nogales entre los años 1917 a 1936, antes de su exilio a París al iniciarse la guerra civil española; ciudad, junto a Londres, donde vivió y escribió los acontecimientos de la segunda guerra mundial.

 

Opinión:

 

Manuel Chaves Nogales nos habla de muchos temas a través de sus artículos, cortos en su mayoría y ligados a lo popular, a lo que se cuece en la calle, principalmente en la Sevilla en la que crece, pero sin olvidarse de dar su visión de aquello que considera más significativo de la geografía andaluza. Desde un estilo narrativo que va evolucionando desde una prosa, quizás excesiva pero sin llegar a ser empalagosa, a unos textos donde el ensayo le hace profundizar con mayor pasión en todo tipo de reportaje que acomete.

El prólogo nos sirve como punto de referencia en dos direcciones, bien como índice, o bien para entender cada artículo. Una breve reseña es suficiente para poner el foco de atención en unas claves que de otra forma podrían pasar desapercibidas en la lectura.

El flamenco, siempre presente cuando hablamos de Andalucía, es uno de los vehículos que nos acompaña y sin el que quedaría incompleto este trayecto, como también lo sería todo lo relacionado con la imaginería, las hermandades y las procesiones de Semana Santa: manifestaciones religiosas que, junto a la devoción, no entienden de política y acercan a todo el mundo a una aristocracia del pueblo donde las tradiciones y las costumbres se ponen por delante de cualquier otra cuestión, siendo a la larga lo que mejor define el carácter andaluz.

Aunque la política, de una manera u otra, siempre está presente en los artículos, es en la última entrada "Los años de la República" donde más se percibe el análisis crítico de una región que pensaba una cosa y hacía lo contrario; ideales que chocaban, y continúan chocando hoy en día, con la realidad de la clase trabajadora en lo cultural.

Diferentes relatos que me han ayudado a dibujar un retrato de la Andalucía de la primera mitad del siglo XX por medio de una narrativa llena de personajes de toda condición social, "Gente del Sur", con esa manera tan suya de vivir y, sobre todo, de sentir, y que también aportan su granito de arena a este viaje cultural.

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Reto 25 españoles 2025 - Libros que hay que leer

Historia del Ateneo de Madrid - Víctor Olmos (2024)

Título: Historia del Ateneo de Madrid

Título Original: (Historia del Ateneo de Madrid, 2024)

Autor: Víctor Olmos

Editorial: Almuzara

Colección: Almuzara Historia

Copyright:

© Víctor Olmos, 2024

© Editorial Almuzara, S.L., 2024

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Septiembre 2024

ISBN: 9788410523418

Tapa: Blanda

Etiquetas: anécdotas curiosidades arte ensayo política cultura Historia libros ilustrados literatura española Madrid pensamiento república española censura sobre escritores sobre literatura Ateneo sobre escritoras memoria

Nº de páginas: 408

Argumento:

Como si de un cronista del tiempo se tratase, Víctor Olmos resume en estas páginas los tres tomos de la Historia del Ateneo de Madrid, dedicados a dejar constancia de todo lo relativo a la institución creada en 1820 y a los más de doscientos años de cultura que habitan entre sus muros. Una reescritura que sirve para promocionar tan insigne casa y potenciar la labor incansable que vienen realizando sus socios y amigos.
 

Opinión:
 
Gracias a la lectura de estos textos cronológicos, que abarcan desde su fundación en el año 1820 hasta nuestros días, he tenido la oportunidad de conocer el Ateneo de Madrid desde sus cimientos, es decir, la manera en la que esta institución se creó y fue integrándose en la vida pública de los madrileños hasta convertirse en un referente de las letras, las ciencias y cualquier disciplina relacionada con el arte. Pero, sobre todo, me ha servido para descubrir que entre sus paredes se han fraguado la mayor parte, por no decir la totalidad, del libre pensamiento político y social en periodos tan dispares como las dos Repúblicas, las dos dictaduras o la democracia.

Las diferentes tendencias siempre han tenido la idea de avanzar en ciencias y fomentar cualquier tipo de artes. Un progreso que tuvo que rendirse al empuje de mujeres como Emilia Pardo Bazán, primera socia de número del Ateneo, que reclamaron durante mucho tiempo un lugar no solo presencial sino también en todo tipo de debates y actividades, y a la que siguieron otras como Clara Campoamor o Almudena Grandes.

Llama la atención el gran número de presidentes que compaginaron su tarea con la política e incluso con la presidencia del Gobierno, como es el caso de Antonio Cánovas del Castillo o de Manuel Azaña; la alternancia política en el Gobierno también se sucede en el Ateneo, siendo esta presidida por la parte opositora que lo hacía en el Congreso.

Buena parte de esta memoria relata el funcionamiento interno y un interminable número de problemas, muchos de ellos propiciados por la política, así como su gestión en momentos clave desde su nacimiento y las reformas para su modernización, tanto a nivel estatutario como de la ampliación y ubicación de su sede.

El documento tiene un gran contenido histórico, abarca tres siglos diferentes, y nos da una muestra de los asuntos tan relevantes que se han venido tratando: desde la influencia en la Primera Guerra Mundial o marcando el final de la dictadura de Primo de Rivera, a convertirse en el mayor impulsor de la Segunda República e incluso de la Constitución, sin olvidarnos de la rueda de prensa que dio origen al movimiento del 15M. Momentos trascendentales que fueron debatidos y en muchos casos promovieron acciones de gran calado en la sociedad madrileña o expandiendo sus ideales a otras comunidades.

También se da cuenta en estas páginas, bajo el título de "El Ateneo amordazado 1939-1962", de un periodo de censura donde se cometieron robos en los que desapareció buena parte de su biblioteca, tanto lo que molestaba como aquello de lo que pudieron sacar beneficio, mientras que falangistas y régimen se aprovecharon de la sede para su campaña de propaganda.

La larga lista de cuadros, fotografías y grabados que tienen como referencia los salones, detalles arquitectónicos y esculturas, son una constante a lo largo de toda la obra, por lo que se puede apreciar un recorrido histórico al que tampoco faltan las curiosidades, como varios desfiles de moda, y anécdotas protagonizados por nombres muy conocidos de la ciencia, la cultura y la política, quienes han ido aportando su granito de arena durante algo más de dos siglos de existencia del Ateneo madrileño.

Una institución que pasa desapercibida pese a ser uno de los más importantes círculos de la cultura en España y que gracias a la labor de Víctor Olmos queda inmortalizado por medio de un relato muy cercano y del que principalmente se aprende.

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Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

¡Bola Extra! La historia del pinball en España - Txus Algora (2022)

Título: ¡Bola Extra! La historia del pinball en España

Título Original: (¡Bola Extra! La historia del pinball en España, 2022)

Autor: Txus Algora

Editorial: Dolmen

Copyright:

© 2022 de la presente edición Plan B

© Txus Algora, 2022

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Octubre 2022

ISBN: 9788419380159

Tapa: Dura

Etiquetas: ocio entretenimiento recuerdos curiosidades empresa ensayo historia de España cultura inventos juegos libro para regalar libros ilustrados literatura española siglo XX años 50 años 60 nostalgia máquinas

Nº de páginas: 466

Argumento:

Desde los años 50 se hicieron habituales, en la mayoría de los bares de España, unas máquinas que llamaban la atención por su sonido y sus luces. Cuando te acercabas a ver de qué se trataba te encontrabas con una mesa inclinada por la que bajaba una bola y que había que volver a lanzar hacia arriba por medio de unos pulsadores laterales que recibían el nombre de petacos.

¿Quién no ha jugado al pinball? Una pregunta que hará que algún adolescente se te quede mirando con cara rara, ya que la inmensa mayoría ni ha visto ni ha oído hablar de este fantástico juego de diversión; ha llegado la hora de mostrarles cómo pasábamos nuestros ratos de ocio.

Una cuidada edición que recopila a los fabricantes de máquinas de pinball en España y su evolución, tratada como una parte de nuestra historia al estar presente en nuestra cultura, una tradición que nos coloca tan solo por detrás de los Estados Unidos.

Opinión:

Vaya por delante que esta obra me ha servido tanto para desconectar como para volver a ser aquel niño que soñaba con vivir rodeado de máquinas de pinball en compañía de sus amigos; jugando partidas interminables en las tardes de domingo demostrando tu habilidad e invocando a la suerte, muchas veces necesaria.

El ejemplar que atesoro entre mis manos tiene un formato que seduce desde la portada, donde los mandos de una pinball nos invitan a conseguir una ¡Bola Extra! disparando sobre las setas de puntuación; un primer recuerdo al que le siguen dianas, bandas de rebote, pasillos laterales, túneles y aquella maldita falta que tenías que evitar por todos los medios y que era más temible que el ver la bola colarse por donde no debía.

La infinidad de recuerdos que transmiten estás páginas son una constante desde las primeras imágenes ya que te hacen buscar aquel modelo en el que jugabas o descubrir las características que hacían diferentes a cada máquina. Con cada puesta en escena se disfruta de los diseños, siempre acordes a los tiempos, que iban desde el cine a los superhéroes, y donde no podían faltar el football, el ciclismo o las carreras de coches y motos; siendo las más populares en sus inicios, las del oeste y el póker; aunque también se dedicaron algunas a cosas más nuestras como el mus o el programa de televisión "Un, dos, tres... responda otra vez".

Además de las empresas más significativas del sector, como pueden ser Recreativos Franco, Petaco o CIRSA, los diferentes capítulos recorren las décadas desde los años 50 mencionando a aquellos pioneros que lo hicieron posible. El relato refrescante y documentado nos deja una serie de curiosidades muy atractivas, como la del inventor de las famosas huchas electrónicas para los televisores de los hospitales, un invento que se sumó a la tecnología para ir creando otros productos de entretenimiento como los futbolines, las máquinas de discos o los primeros modelos de tragaperras, una industria, esta última, culpable del hundimiento definitivo del pinball.

La extensa documentación hace de esta obra una enciclopedia de consulta donde saber acerca del Museo del Recreativo o darse una vuelta por las salas de Recreativos, como los famosos Salones Fuencarral en Madrid; y un sinfín de curiosidades del futbolín y los primeros pinball, que abarcan incluso las leyes impuestas tras la guerra civil y que en la mayoría de los casos mantenían las dictadas durante la República para diferenciarlas de las meras tragaperras.

Una nueva joya para mi estantería y el regalo perfecto para ese amigo con el que compartiste tardes de billares o te jugaste una ronda en algún bar. Porque el pinball siempre estará presente, aunque solo sea para un mercado de coleccionistas amantes de lo auténtico.

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Reto 25 españoles 2023 - Libros que hay que leer

Arte sonora - Santiago Auserón (2022)

Título: Arte sonora

Título Original: (Arte sonora, 2022)

Autor: Santiago Auserón

Editorial: Anagrama

Colección: Argumentos

Copyright:

© Santiago Auserón, 2022

© Editorial Anagrama, S.A., 2022

Edición: 1ª Edición: Enero 2022

ISBN: 9788433964816

Tapa: Blanda

Etiquetas: Grecia clásica aprendizaje arte conocimiento poesía ensayo filosofía cultura gramática Historia música literatura española mitología pensamiento canto

Nº de páginas: 756

Argumento:

Imágenes, sonidos y palabras han dado al hombre distintas respuestas desde el principio de los tiempos a través de dos disciplinas tan diferentes, incluso podríamos decir que opuestas, y a la vez tan cercanas e inseparables como son la Filosofía y la Música. Un mundo complejo en el que intervienen ritmos, instrumentos, pensamiento, gramática y una serie de elementos que no tenemos en cuenta como puede ser el arte de las musas.

Santiago Auserón recorre la historia, desde la Grecia clásica hasta nuestros días, extrayendo de ella las claves para reflexionar acerca del lenguaje universal, formado por la unión de las diversas artes de la cultura.

 

Opinión:

Santiago Auserón, más conocido por sus letras al frente de Radio Futura o en solitario como Juan Perro, es Doctor en Filosofía y esta obra está desarrollada a partir de su tesis doctoral además de apoyarse en otros ensayos. Unos textos en los que se dan cita filosofía y música a partes iguales, recorriendo lo que los filósofos aportaron a la música y su modo de concebirla, desde los más puristas a los más atrevidos, quienes buscaban nuevas formas de entender el ritmo, la armonía, la acústica u otros elementos.

Si algo me ha quedado claro después de haber leído estas páginas es que la música es el mejor canal para el aprendizaje; así al menos entendían los griegos en la antigüedad la manera de formar a los jóvenes, condicionando su pensamiento. La música fue más importante para los griegos que sus aportaciones en arquitectura, filosofía o matemáticas, por enumerar tan solo alguno de los campos donde tradicionalmente destacaron, si bien, fue eliminada de esta lista cuando tuvo mayor importancia que el resto: más arte que ciencia. Incluso el deporte ha pasado a la historia como una disciplina en la que destacaron, el legado de los Juegos Olímpicos es otra muestra del olvido que ha sufrido el arte musical heleno.

A través de diferentes entradas el autor nombra una serie de elementos como la expresión, mitos, dioses, héroes, rituales, relatos que nos son conocidos gracias a obras literarias como la Iliada y la Odisea de Homero o incluso nos habla de la influencia del arte decorativo en todo esto que nos quiere contar. Diversos episodios en los que el arte de las musas estará siempre presente, una inspiración necesaria que aporta la serenidad para llegar a comprender otros muchos conceptos; como el canon de la belleza descrito por Sócrates o de qué manera captó el cine la necesidad de transmitir todo en un conjunto armónico.

No falta en este estudio el uso que se le dio al arte sonoro en la política, ni en otros ámbitos cotidianos, donde la palabra no podía ni debía separarse del ritmo; Aristóteles o Sócrates debatían diversas cuestiones, haciendo un uso más democrático del lenguaje para llegar a todo el pueblo y no solo a los aristócratas, más acostumbrados al uso del verso cuando hablaban del pasado. En sus conclusiones finales, Santiago Auserón repasa una idea general: la Filosofía ha sido el cauce que ha transformado en Música la necesidad del hombre de obtener respuestas y, quizás, un modo de vida.

No es este un libro para leer con prisa, pues se le debe dedicar el tiempo necesario tanto para asimilar lo leído como para ampliar la mente y situar la información en el contexto, recordando si cabe algún episodio narrativo en el que los filósofos han compartido su espacio con el arte de la poesía, el canto o la música; las batallas de Atenas contra Esparta o cualquier otro hecho histórico.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Madrid sí fue una fiesta - Javier Menéndez Flores (2021)

Título: Madrid sí fue una fiesta

Título Original: (Madrid sí fue una fiesta, 2021)

Autor: Javier Menéndez Flores

Editorial: Libros Cúpula

Colección: Cúpula Música

Copyright:

© del texto: Javier Menéndez Flores, 2021

© Editorial Planeta, S.A., 2020

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2021

ISBN: 9788448027445

Tapa: Dura

Etiquetas: curiosidades arte pop enciclopedia ensayo cultura música libros ilustrados literatura española Madrid moda crónica artistas siglo XX músicos historia de la música años 80 años 70 movida madrileña punk rock

Nº de páginas: 506

Argumento:

La Movida, y mucho más, de la A a la Z

Javier Menéndez Flores echa mano de sus recuerdos y vivencias para acercarnos a uno de los momentos más interesantes del siglo XX, una época en la que de forma definitiva fuimos cambiando el gris de la transición por el colorido impuesto por La Movida. Un viaje en el tiempo, a finales de los años setenta, que nos llevará hasta finales de los años ochenta y la postmovida.

Madrid, epicentro de la nueva democracia, fue el lugar donde había que estar si no querías perderte el ritmo que iba a marcar el futuro. Las ganas de libertad, de fiesta y de comerse el mundo, hizo que muchos se subieran al carro de disciplinas tan variadas como la música, el arte o la moda, y que otros crearan a su alrededor una serie de elementos, como revistas o programas musicales, imprescindibles para su puesta en escena.

Qué fue realmente lo que todos llamamos "la Movida madrileña" o qué grupos y artistas formaron parte de ella son datos que toman otra dimensión después de conocer a sus protagonistas. 

 

Opinión:

 

Hace poco me preguntaron por La Movida, qué fue, su tiempo..., y contesté que había sido un movimiento de grupos raros, una tribu de personajes excéntricos, alocados, estrafalarios y siniestros cercanos al punk, y en la que la imagen que más venía a mi cabeza era la de Almodóvar, Alaska y Radio Futura en sus inicios, así como la sala Rock-Ola donde se reunían y actuaban. Y es que, antes de tener esta obra entre mis manos no hubiera incluido a buena parte de ellos, ni pensado que otros estilos como el pop y el rock urbano, e incluso blues, heavy o flamenco, también formaron parte de este fenómeno de cambio.

He podido descubrir que La Movida fue algo más, que muchos de los grupos y artistas de esa época también pertenecen a mi juventud; aunque no lo he podido apreciar hasta ahora. Visto desde la distancia se descubre que no fue solamente un reducto de gente alocada con propuestas irreverentes y fiestas desmedidas de alcohol, sexo y drogas de todo tipo. Con el paso del tiempo y el análisis oportuno de quien entiende del tema, léase Javier Menéndez Flores, me he dado cuenta de que su relato corre paralelo al mío, habiendo en cada uno de los episodios o personajes más de una batallita por contar; y es que, si algo tiene esta obra, es que cada lectura puede llegar a generar múltiples conversaciones y crónicas diferentes, tantas opiniones como lecturas.

Para mí ha supuesto un paseo por ese Madrid que nunca termina, por aquellas rutas que incluían sitios tan diferentes y míticos como el Penta, la Radio de Mac o la sala El Sol, y otros bares y terrazas que, aunque no aparecen en esta selección, han venido a mi memoria después de leer alguna de las entradas. Recuerdos que, junto a las revistas culturales como "Madrid me mata" o "Madriz" (subvencionada por la Consejería de juventud) o algún hecho histórico destacado de la vida madrileña de aquellos años, han completado el viaje.

Pero si algo hay de especial en estas páginas es la cantidad de artistas de diversos estilos que hay en ellas y una corriente musical que sorprende por los miembros que la componen, además de por los títulos de las canciones. Una banda sonora que forma parte de mi vida y que siempre la entendí de forma paralela. Cuan equivocado estaba. Cuando de nuevo me pregunten diré que me considero parte de ella, que he tenido la suerte de vivirla y que por lo tanto "yo soy La Movida".

Gracias a esta enciclopedia "La Movida, y mucho más, de la A a la Z", el lector podrá hacer como yo y dejarse llevar por los recuerdos, descubrir la manera espontánea con la que surgió este movimiento y reconstruir una época a partir de los datos que ha recopilado el autor. El lenguaje de la narración, cercano y con algún toque de humor e ironía, hace que la información llegue de forma amena.

Recomendada para los que no quieren perderse nada acerca del panorama musical español, pero sobre todo para quienes quieran recordar. Una guía imprescindible que no debería faltar en tu estantería.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer