Relatos de Rock’n’Roll - José Luis Zapatero (2023)

Título: Relatos de Rock’n’Roll

Título Original: (Relatos de Rock’n’Roll, 2023)

Autor: José Luis Zapatero

Editorial: Sílex

Colección: Sílex Música

Copyright:

© José Luis Zapatero, 2023

© Imagen de cubierta: Javier Zapatero

Edición: 1ª Edición: Abril 2023

ISBN: 9788419661234

Tapa: Blanda

Etiquetas: humor ciencia ficción cine relatos género negro homenaje música literatura española pandemia artistas siglo XX Elvis Presley rock and roll movida madrileña sobre literatura futurista rockers punk mods covid19

Nº de páginas: 480

Argumento:

Diez historias donde la música es el eje principal y está representada tanto por los artistas, convertidos en personajes en alguna de ellas, como por la selección de temas de cada relato. El lector viajará al pasado para reencontrarse con viejos conocidos o recordar otras épocas, se transportará al futuro o tendrá nuevas experiencias de momentos más actuales, como vivir de nuevo los días de la pandemia.

 

Opinión:

En el primer relato al que nos enfrentamos participamos en la búsqueda de Elvis Presley, del que la leyenda dice que sigue vivo en algún lugar del universo. Un periodista de nombre Alan Ward es el encargado de un viaje por diferentes rincones de América, especialmente de los Estados Unidos, en los que ir desarrollando una investigación para encontrar su paradero. Los típicos escenarios americanos de las películas juveniles de los años 50 y 60 están fielmente representados para dar vida a un icono de la cultura del Rock'n'Roll. El humor negro del final ha sido el mejor cierre posible.

Después, cruzamos el charco y nos vamos a Madrid. Tras un concierto de Alaska y los Pegamoides en sus comienzos nos desplazamos a la zona de Moncloa y me dejo sumergir en el ambiente del año 1982; un viaje en el tiempo para conocer a un grupo de chicas que deciden montar un grupo. Rock-Ola, Movida Madrileña, el sello DRO, la radio, los fanzine, estéticas varias, así como grupos de renombre, acuden a esta cita con nuestra memoria y nos dejan de paso una serie de anécdotas que siempre son bienvenidas.

Una ciudad del futuro, Berlinópolis año 2420, es nuestra siguiente parada. Un destino donde presenciamos con horror cómo la música ha sido prohibida. A partir de este y otros contextos nos sumergimos en la ciencia ficción y vienen al recuerdo grandes películas del género que no voy a mencionar para que seáis vosotros los que descubráis una trama en la que he deseado ser uno de los personajes y estar presente en un momento que sin duda nos parecería mágico a cualquier amante de la música.

En el cuarto de los relatos aparece al inicio la palabra "mod" y eso ha hecho que visualice el cartel de la película "Quadrophenia", un joven con su chaquetón tipo parka de color verde sobre una moto, una Lambretta, repleta de espejos. Su historia corre paralela al film y recuerda bastante a sus personajes y situaciones como la gran pelea de la playa de Brighton entre mods y rockers. Pero aquí todo cambia cuando aparece el cadáver de uno de ellos y la narración se convierte en un drama que solo salvará la música.

Toca dar paso al género negro con un capítulo dedicado al Club de los Veintisiete y en el que aparecen una serie de asesinatos en consonancia con la muerte de otros tantos músicos famosos y referencias a grandes títulos de la música. Un relato que desde el principio temía que se me hiciese corto, como así ha sido, y que pone sobre la mesa el potencial que tiene el autor para abordar un thriller de larga duración.

En todos los relatos me he sentido de alguna manera identificado pero en "Balcones", una historia en días del covid-19, ha sido el momento donde no he podido parar de reír; y es que, en cada frase o situación de esos días me he visto como el vecino que, a punto del colapso, tiene que tomar una decisión ante tanto derroche de originalidad colectiva (léase esto como una ironía). Y mejor no sigo contando porque en este tema tendría para escribir mi propio texto sin puntos ni comas. Otro género dominado; con mucho menos se ha filmado una comedia.

El espíritu joven que demuestran los inquilinos de una Residencia de ancianos, un viaje a Woodstock o una profesora que decide usar la música para amansar a las fieras que tiene como alumnos, son los argumentos de otros relatos, originales y en los que el punto de humor ha sido una constante.

Relatos de una generación, imprescindibles para que la cultura del rock no desaparezca, y si estos llegan acompañados de buenas historias donde fluye el humor en todas sus variantes o son capaces de hacernos recordar alguna película o clásico de la literatura, bienvenidos sean; por lo que a mí respecta me apunto a todos los relatos que José Luis Zapatero quiera contarme.

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Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

Surrender. 40 canciones, una historia - Bono (2022)

Título: Surrender. 40 canciones, una historia

Título Original: (Surrender. 40 songs, one story, 2022)

Autor: Bono (Paul David Hewson)

Editorial: Reservoir Books

Colección: Reservoir Narrativa

Copyright:

© 2022, Bono

© 2022, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

© 2022, Ana María Buil y Miguel Temprano García, por la traducción

Traducción: Ana María Buil y Miguel Temprano García

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2022

ISBN: 9788418897603

Tapa: Blanda

Etiquetas: anécdotas autobiografía biografía novelada religión política Estados Unidos Irlanda libro para regalar música libros ilustrados literatura irlandesa memorias concierto siglo XX Sudáfrica siglo XXI para fans activistas biografía artística punk rock canciones U2 no ficción

Nº de páginas: 704

Argumento:

A través de 40 canciones, Bono, el cantante y líder del grupo irlandés U2, nos acerca al relato de su vida de manera cronológica, aunque a veces se adelanta o vuelve la vista atrás, siempre dispuesto a no dejarse nada en su cancionero particular. Momentos especiales, sentimientos o situaciones familiares son los temas que describe en sus letras y que sirven de base para construir este gran libro de memorias.

 

Opinión:

 

Estamos ante algo más que una autobiografía, este es el trabajo de muchos años de anotaciones, una recopilación de ideas que con el paso del tiempo se han convertido en letras, temas de conversación o dibujos. A través de su lectura podemos hacernos una idea de la vida de Bono al mismo tiempo que revivimos la historia de una época; aunque en su caso todo cobró otra dimensión.

El ambiente religioso en el que vivía, entre una madre protestante y un padre católico, es otro de los elementos que han condicionado su forma de ser y que, tras el pronto fallecimiento de su madre le han servido para componer logrando transmitir su propia paz espiritual. Teniendo en cuenta sus inicios, donde la vía de escape de su juventud fue el punk-rock, se hace imprescindible conocer a fondo esa trayectoria y dejarse llevar por estas páginas.

Sus letras hablan de esa calma tensa con la que visualizamos la Irlanda de los conflictos político-religiosos del siglo XX, un país sin futuro durante décadas que fue el escenario perfecto para la rebeldía, el inconformismo o la revolución necesarias para lograr algún cambio en lo establecido; una situación que cambió con el tiempo y a la que, de alguna forma, U2 contribuyó. Prueba de ello son las proclamas que se esconden en sus canciones, gritos que se han convertido en pequeños himnos.

En la lectura de varios de estos capítulos se puede apreciar el proceso que ha llevado a la banda U2 a convertirse en una gran empresa, lo más alejado del radicalismo y la anarquía de un punk pero algo necesario si de verdad querían dedicarse a la música y llegar no ya a lo más alto pero sí a que las discográficas les tomaran en serio. Un proceso plagado de anécdotas donde se reinventan y nos descubren parte de lo que muchos artistas han padecido en la historia de la música moderna, y donde tampoco pueden faltar los problemas entre los componentes del grupo; muchos de ellos propiciados por el compromiso religioso de Bono y el guitarrista The Edge o por el fuerte carácter del cantante, situaciones por las que estuvieron a punto de separarse.

Capítulo aparte son las diferentes entradas acerca del tema del activismo político de Bono, actividad que comparte con su mujer Ali Stewart y que le ha llevado a defender causas como la condonación de la deuda externa de los países más pobres, el SIDA, la hambruna o el cambio climático. Unos relatos donde conoceremos el compromiso personal del cantante y donde nos encontramos con algo de autocrítica y por qué caminos continúa su lucha.

En "Surrender", Bono nos regala un estilo narrativo con el que el lector no percibe en ningún momento estar leyendo una historia autobiográfica a través de 40 canciones, sino dentro de una novela que habla de los acontecimientos más importantes de la segunda mitad del Siglo XX hasta nuestras fechas, narrados por medio de una prosa digna de uno de los mejores letristas del panorama musical.

Una magnífica guía de audición en la que redescubrir a U2, fieles a un estilo que los diferencia como grupo de rock, por ponerle una etiqueta, porque en su repertorio se puede encontrar de todo, desde el punk rock de sus inicios, al pop, la música dance e incluso el blues; un aperitivo antes de escuchar "Songs of Surrender", versiones de las 40 canciones a las que hace referencia el título y que aquí han dado nombre a cada capítulo.

Una lectura más que recomendable y un magnífico regalo, incluso no siendo fan de U2.

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Madrid sí fue una fiesta - Javier Menéndez Flores (2021)

Título: Madrid sí fue una fiesta

Título Original: (Madrid sí fue una fiesta, 2021)

Autor: Javier Menéndez Flores

Editorial: Libros Cúpula

Colección: Cúpula Música

Copyright:

© del texto: Javier Menéndez Flores, 2021

© Editorial Planeta, S.A., 2020

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2021

ISBN: 9788448027445

Tapa: Dura

Etiquetas: curiosidades arte pop enciclopedia ensayo cultura música libros ilustrados literatura española Madrid moda crónica artistas siglo XX músicos historia de la música años 80 años 70 movida madrileña punk rock

Nº de páginas: 506

Argumento:

La Movida, y mucho más, de la A a la Z

Javier Menéndez Flores echa mano de sus recuerdos y vivencias para acercarnos a uno de los momentos más interesantes del siglo XX, una época en la que de forma definitiva fuimos cambiando el gris de la transición por el colorido impuesto por La Movida. Un viaje en el tiempo, a finales de los años setenta, que nos llevará hasta finales de los años ochenta y la postmovida.

Madrid, epicentro de la nueva democracia, fue el lugar donde había que estar si no querías perderte el ritmo que iba a marcar el futuro. Las ganas de libertad, de fiesta y de comerse el mundo, hizo que muchos se subieran al carro de disciplinas tan variadas como la música, el arte o la moda, y que otros crearan a su alrededor una serie de elementos, como revistas o programas musicales, imprescindibles para su puesta en escena.

Qué fue realmente lo que todos llamamos "la Movida madrileña" o qué grupos y artistas formaron parte de ella son datos que toman otra dimensión después de conocer a sus protagonistas. 

 

Opinión:

 

Hace poco me preguntaron por La Movida, qué fue, su tiempo..., y contesté que había sido un movimiento de grupos raros, una tribu de personajes excéntricos, alocados, estrafalarios y siniestros cercanos al punk, y en la que la imagen que más venía a mi cabeza era la de Almodóvar, Alaska y Radio Futura en sus inicios, así como la sala Rock-Ola donde se reunían y actuaban. Y es que, antes de tener esta obra entre mis manos no hubiera incluido a buena parte de ellos, ni pensado que otros estilos como el pop y el rock urbano, e incluso blues, heavy o flamenco, también formaron parte de este fenómeno de cambio.

He podido descubrir que La Movida fue algo más, que muchos de los grupos y artistas de esa época también pertenecen a mi juventud; aunque no lo he podido apreciar hasta ahora. Visto desde la distancia se descubre que no fue solamente un reducto de gente alocada con propuestas irreverentes y fiestas desmedidas de alcohol, sexo y drogas de todo tipo. Con el paso del tiempo y el análisis oportuno de quien entiende del tema, léase Javier Menéndez Flores, me he dado cuenta de que su relato corre paralelo al mío, habiendo en cada uno de los episodios o personajes más de una batallita por contar; y es que, si algo tiene esta obra, es que cada lectura puede llegar a generar múltiples conversaciones y crónicas diferentes, tantas opiniones como lecturas.

Para mí ha supuesto un paseo por ese Madrid que nunca termina, por aquellas rutas que incluían sitios tan diferentes y míticos como el Penta, la Radio de Mac o la sala El Sol, y otros bares y terrazas que, aunque no aparecen en esta selección, han venido a mi memoria después de leer alguna de las entradas. Recuerdos que, junto a las revistas culturales como "Madrid me mata" o "Madriz" (subvencionada por la Consejería de juventud) o algún hecho histórico destacado de la vida madrileña de aquellos años, han completado el viaje.

Pero si algo hay de especial en estas páginas es la cantidad de artistas de diversos estilos que hay en ellas y una corriente musical que sorprende por los miembros que la componen, además de por los títulos de las canciones. Una banda sonora que forma parte de mi vida y que siempre la entendí de forma paralela. Cuan equivocado estaba. Cuando de nuevo me pregunten diré que me considero parte de ella, que he tenido la suerte de vivirla y que por lo tanto "yo soy La Movida".

Gracias a esta enciclopedia "La Movida, y mucho más, de la A a la Z", el lector podrá hacer como yo y dejarse llevar por los recuerdos, descubrir la manera espontánea con la que surgió este movimiento y reconstruir una época a partir de los datos que ha recopilado el autor. El lenguaje de la narración, cercano y con algún toque de humor e ironía, hace que la información llegue de forma amena.

Recomendada para los que no quieren perderse nada acerca del panorama musical español, pero sobre todo para quienes quieran recordar. Una guía imprescindible que no debería faltar en tu estantería.

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Reto 25 españoles en 2022 - Libros que hay que leer

Til Wrong Feels Right - Iggy Pop (2020)

Título: Til Wrong Feels Right
Título Original: (Til Wrong Feels Right, 2020)
Autor: Iggy Pop
Editorial: Libros Cúpula
Colección: Música y cine

Copyright:
© James Osterberg, 2020
© de la traducción: Pilar Recuero Gil, 2020
© Editorial Planeta, S. A., 2020
Traducción: Pilar Recuero Gil
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Febrero 2020
ISBN: 9788448026554
Tapa: Dura
Etiquetas: libros ilustrados música historia de la música fotografías discografías biografía musical punk rock literatura estadounidense arte drogas recuerdos reflexiones músicos
Nº de páginas: 290

Argumento:

La historia del rock no sería lo mismo sin personajes como el cantante Iggy Pop, "la Iguana". El mejor viaje por su carrera es el que podemos realizar a través de sus fotografías, una evolución desde sus inicios con los Stooges, pasando por sus colaboraciones con músicos tan emblemáticos como David Bowie o Lou Reed, hasta su trayectoria en solitario.

 

Opinión:

 

La imagen de Iggy Pop está asociada al punk en todas sus vertientes, al rock y a todos los movimientos que se han ido cruzando en su larga carrera que significasen ser alternativo, rebelde o le permitiese elevar su resistencia ante aquellos necesitados de gritar o cantar muy fuerte. Todo una fuente de inspiración para generaciones, sobre todo, del punk y del rock.

Testigos de ese aprendizaje son las instantáneas que le tomaron, en las que apreciamos sus ganas de comerse el mundo y como el mundo, las drogas, se lo comieron a él; como resucitó, cambió de vida varias veces y se autoimpuso nuevas metas desde diferentes escenarios, tantos como la imaginación le propusiera; para algo ha tenido siempre esa fama de incombustible, de carismático y, en definitiva, de inigualable.

Las letras de sus canciones, todas en su idioma original, son escasamente traducidas, solo cuando el mensaje tiene que ver con ese periodo, con esa necesidad de protestar, de ser irrespetuoso o cantarle las cuarenta a los de siempre. Una especie de poemas que compiten con otros textos, en su mayoría cortos, que son meras reflexiones cargadas de contenido con mensajes escondidos, listos para ser desmenuzados, analizados y comprendidos.

Tras un recorrido por las páginas de esta colección de imágenes y letras, la curiosidad nos hace profundizar en su biografía y en su música en busca del icono: un transgresor social, símbolo de una generación perdida.

Un relato visual, un documento que pertenece ya a la Historia de la Música.

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One, two, three, four Ramones - Cadène, Bétaucourt y Cartier (2018)

Título: One two three four Ramones
Título Original: (One two three four Ramones, 2018)
Autores: Bruno Cadène, Xavier Bétaucourt, Éric Cartier
Editorial: Dibbuks
Colección: Vela Gráfica

Copyright:
© Futuropolis, París 2017
© Dibbuks Ediciones SL, 2018
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Mayo 2018
ISBN: 9788417294250
Tapa: Dura
Etiquetas: drogas, alcohol, cómic, música, literatura francesa, Nueva York, novela gráfica, siglo XX, historia de la música, Los Ramones, punk, rock, punk rock, historia del rock
Nº de páginas: 98

Argumento:

¿Cuáles son los orígenes de los considerados como fundadores del movimiento punk?
¿Qué aportaron estos cuatro jóvenes para formar parte de la historia del rock?
¿Qué atraía más de la banda: su música, su estilismo o su rebeldía?

El bajista Dee Dee Ramone nos da su punto de vista o al menos intenta mostrarnos tal y como eran: conflictos familiares, sexo, el autoengaño de las drogas y el alcohol, sus interminables peleas y sobre todo música; o algo parecido.



Opinión:

Nos encontramos ante un buen cómic para acercarnos a conocer a esta banda legendaria que, aun no estando entre mis escuchas preferidas, siempre ha estado pivotando alrededor de cualquier conversación musical e incluso sonando de fondo. Un estilo inconfundible que en muchas ocasiones nos ha contagiado el impulso de sus ritmos o la rebeldía que intuíamos en sus letras. La estética de camisetas, zapatillas, vaqueros y chupa de cuero ha sido sin duda una marca reconocible a lo largo de décadas.

Las viñetas describen a la perfección el origen de cada uno de los cuatro jóvenes que compusieron la banda allá por los años setenta con pocas nociones musicales y unas ganas locas de triunfar. Los ensayos, los primeros conciertos y las grabaciones se mezclan con el día a día rodeados de alcohol, drogas y tantas peleas entre ellos como uno no podría ni imaginar.

El modo distendido y humorístico de este relato biográfico ayuda a querer conocer la evolución del grupo e intentar establecer las claves de su éxito. Como bien dice en la ficha técnica que acompaña el libro, no importa que no te guste la música y especialmente la de ellos, el cómic tiene por sí solo la adrenalina suficiente para realizar un viaje a uno de los momentos cumbre de la historia de la música, perdernos por las calles y tugurios de Nueva York y compartir la locura infantil de los Ramones.

El dibujo de Éric Cartier atrapa por la expresividad de los rostros y el cuidado detalle de los escenarios, sin que se eche de menos la falta de color; la labor documental de los guionistas, Xavier Bétacucourt y Bruno Cadène, ha sido fiel a los datos reales y las notas al final del libro complementan esa labor añadiendo nueva información y explicaciones que definitivamente nos hacen descubrir a la banda o reencontrarnos con ella.

Un relato salvaje como homenaje a una banda que no cosechó en Estados Unidos el éxito como precursor del punk americano y que, sin embargo, tenía legiones de seguidores británicos gracias al mensaje rabioso de sus letras; y eso que con Sex Pistols y The Clash ya tenían suficiente.

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Heavier than heaven - Charles R. Cross (2017)

Título: Heavier Than Heaven. Kurt Cobain: la biografía

Título Original: (Heavier Than Heaven, 2017)

Autor: Charles R. Cross

Editorial: Reservoir Books

Colección: Reservoir Narrativa

Copyright:

© Charles R. Cross, 2011

© Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U., 2005, 2017

Traducción: Ángeles Leiva Morales

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Febrero 2017

ISBN: 9788416709373

Tapa: Dura

Etiquetas: drogas, biografía, pop, dolor, enfermedades, ensayo, música, suicidios, cantantes, biografía musical, Kurt Cobain, siglo XX, músicos, autodestrucción, música pop, rebeldía, Seatle, punk rock, grunge

Nº de páginas: 512

Argumento:

Publicado por primera vez en el año 2001, la presente edición es una versión actualizada del año 2014 (2017 en su traducción en lengua hispana), por lo que antes de introducirnos en sus páginas es conveniente que nos acerquemos a su prólogo y descubrir las sensaciones del autor dos décadas después de la muerte de Kurt Cobain.

Heavier Than Heaven (Más duro que el cielo), eslogan de la gira por Inglaterra de Nirvana en 1989, es algo más que una biografía, es la vida de un personaje convertido en mito, es la ascendente carrera hacia la muerte, es el sueño que acabó en tragedia.

Opinión:

"Lo hice sin pensar", así hubiese titulado Kurt Cobain su autobiografía de haber tenido su cabeza despejada para haberla escrito o simplemente narrado, por el contrario su mente siempre pareció ser un cúmulo de ideas sin sentido, de recuerdos inexistentes o de transformación de la realidad. En cambio sus letras y composiciones musicales tenían una frecuencia ordenada, una unión llena de calma y a la vez cargada de la fuerza necesaria para hacerle a uno saltar del asiento e incluso volar a través de esos mundos extraños de su poesía.

De todas las biografías que han pasado por mis manos ésta es sin duda la que más me ha impactado por su crudeza, por el deterioro creciente de una persona a la que todo le sale mal, todo se le complica, sólo le satisface la música y cuando ésta le premia con el éxito él no lo sabe encajar, se encuentra solo; es como si la autodestrucción o la lástima pudiese más que todas las cosas anheladas. Ni siquiera el amor le aisló del caos continuo en el que convirtió su vida, quizá por que buscaba en él aquel que le faltó en el hogar.

De una familia marcada por las continuas peleas de sus padres y una juventud vivida en distintos hogares, bien con sus padres por separado con sus respectivos amantes, algún familiar, las casa de acogida o la calle; es inevitable pensar que su independencia terminase en rebeldía, un imán para los conflictos, el alcohol y las drogas. A esto hay que sumarle un fuerte dolor estomacal con el que tuvo que convivir hasta la muerte, dolencia que le hizo ingerir todo tipo de medicamentos, cada vez más fuertes. Su biografía es más la de un drogadicto experimental que la de un músico estelar.

El relato del autor, basado en la documentación y diarios cedidos por Courtney Love, la mujer de Kurt, recorre la vida del cantante desde su infancia hasta el trágico desenlace que le hizo entrar en el Club de los 27; quizá fue casualidad, pero leyendo los pasajes de su atormentada vida soy de la opinión de que su muerte estaba anunciada y que su suicidio fue algo premeditado, estudiado y ejecutado según un guión escrito por Kurt Cobain, su último guión. Resulta triste ver como una persona anhela la muerte y ver que por más que lo intenta sobrevive una y otra vez, sin que sirvan para nada sus intentos de desintoxicación; un juego de ruleta rusa entre conciertos, desamores o la nostalgia de una niñez perfecta rota tras la separación de sus padres.

Su juventud, que prácticamente se desarrolla en lugares como Seatle o Aberdeen, estuvo muy influenciada por la música de los Beatles, aunque su pasión fue el heavy metal y el punk contribuyó a que se decidiera por vivir de la música. Horas de ensayo entre trabajos tan dispares como fregar platos, limpiar habitaciones en un hotel o instalar moquetas, dieron su fruto hasta que los dolores de estómago y su automedicación a base de todo tipo de calmantes le convirtieron en un ser introvertido. Gracias a ello se dedicó en cuerpo y alma a escribir, cientos de relatos con conversaciones interiores, frases sin sentido junto a versos de sus futuras composiciones, anotaciones de cualquier cosa que se le pasara por una cabeza en constante ebullición, una bomba a punto de estallar pero administrada por un semblante sereno que transmitía paz. Así era Kurt, un tipo raro, un genio autodidacta, excelente dibujante y mejor compositor.

Contra todo pronóstico y gracias a su empeño por ensayar con su guitarra logró lo que muchos jóvenes de su edad ansiaban, formar un grupo que se asemejase al de sus ídolos y empezar a actuar en garitos; después vinieron los viajes, las disputas, y el gran éxito de su debut discográfico "Nevermind", con su tema más reconocido "Smells Like Teen Spirit", con el que consiguió desbancar a Michael Jackson con su álbum "Dangerous".

Influenciado por el pop, Kurt consiguió con su banda Nirvana un sonido característico y un estilo al que conocemos como grunge. Su ascendente carrera y sus grandes éxitos se ven reflejados en este ensayo, con el que conoceremos de primera mano y de manera cronológica los discos que con mayor o menor dificultad fueron grabando, las complicaciones que tuvo que vivir con la industria musical, sus conciertos más emblemáticos, así como los títulos de sus canciones y el significado de lo que encerraban sus letras; en su mayoría autobiográficas o inspiradas en recuerdos de su niñez y adolescencia, de su familia y de la gente que le rodeó; aunque varias de ellas con un tema recurrente, el suicidio y el odio a sí mismo.

Leer estas páginas con el sonido de fondo del concierto unplugged que grabó para MTV y descubrir los secretos de cómo se fraguó aquella memorable grabación, reconfortan después de haber leído el drama literario de su vida. Un viaje que me ha recordado a dos clásicos de la literatura estadounidense: "En el camino", de Jack Kerouac y "Tortilla Flat", de John Steinbeck.

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Punk Rock Blitzkrieg. Mi vida en los Ramones - Marky Ramone con Rich Herschlag (2015)

 

Título: Punk Rock Blitzkrieg. Mi vida en los Ramones

Título Original: (Punk Rock Blitzkrieg en Touchstone, 2015)

Autor: Marky Ramone

Editorial: Libros Cúpula

Colección: Música y cine

Copyright:

© Marc Steven Bell, 2015

© Editorial Planeta, S.A., 2015

Traducción: Pedro Fernández

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Mayo 2015

ISBN: 9788448021399

Tapa: Dura

Etiquetas: drogas, alcohol, autobiográfica, biografía, ensayo, Inglaterra, Estados Unidos, música, literatura estadounidense, biografía musical, siglo XX, rock and roll, músicos, Los Ramones, alcohólicos anónimos, punk

Nº de páginas: 414

Argumento:

Marc Bell, conocido en el mundo de la música con el nombre de Marky Ramone, formó parte de la legendaria banda de Punk y Rock "Los Ramones" creando un sonido diferenciado desde su batería.

Su trayectoria profesional y su lucha contra el alcohol son narradas en esta peculiar biografía, no exenta de los momentos más salvajes e íntimos del grupo de amigos con los que dio la vuelta al mundo.

Su legado y las anécdotas personales son un recorrido crucial para conocer el nacimiento del Punk y su influencia en otros estilos musicales, así como para toda una generación de jóvenes a ambos lados del charco.

Opinión:

Es difícil aburrirse con las memorias de un músico de rock y mucho menos con una banda, a más gente más son las locuras o genialidades que se le pueden ocurrir a cualquiera de sus miembros. Como comenta Marky al inicio de estas memorias era bastante complicado aburrirse salvo que estuviesen durmiendo. Aunque como veremos al final de esta loca carrera era el propio aburrimiento el que les hacía inventarse cualquier tipo de broma o competiciones llevadas hasta el límite.

Sorprende que un icono del Punk decidiese hacerse músico a partir de ver una actuación de los Beatles, y que su primera imagen estuviese más cercana al estilo pulcro y aseado de los cuatro de Liverpool. Nada que ver con las famosas camisetas, chaquetas de cuero, zapatillas y peinados imposibles de la banda que años después entraría a formar parte del Salón de la Fama del Rock (The Rock and Roll Hall of Fame and Museum).

Su infancia y adolescencia están marcadas por el barrio de Brooklyn, conocido por todos por su problemática social y su alto índice delictivo. Para un joven e influenciable Marky lo mejor que le pudo pasar fue visionar a los Beatles, asistir a clases de batería e intentar imitar los compases de los Who, los Rolling Stones, Cream o la Jimi Hendrix Experience.

La narración que Marky Ramone nos hace de esos primeros años es una carrera de fondo. Las clases del instituto, los ensayos con sus primeras bandas, los conciertos de los grupos que marcaban tendencia como Sex Pistols, kiss, Talking Heads, The Clash, The Police, The Cars o New York Dolls, fueron el germen con el que construyó su imagen en el escenario. Si bien, ésta no estaba muy alejada de la que impuso en su vida cotidiana.

Este recorrido nos lleva al subtítulo de esta obra "Mi vida con los Ramones", momento álgido de su trayectoria profesional y a partir del cual se desata su adicción al alcohol. Haciendo un relato contundente de sus causas que sólo pudo dejar atrás con su desintoxicación y su pertenencia a Alcohólicos Anónimos. El relato es estremecedor, como también lo son los dedicados al consumo de otras drogas por parte de los componentes del grupo.

Curiosas son las desavenencias entre los miembros, fruto de las muchas horas que pasaban juntos en grabaciones, ensayos y conciertos, en los que acumularon miles de kilómetros; entre otras cosas por un enfermizo control económico, lo que les llevaba a no pernoctar en las ciudades a las que acudían y retomando el viaje de vuelta a casa en su vieja furgoneta.

Entre los momentos más divertidos de la lectura nos encontramos con los protagonizados durante el rodaje de la película de culto "Rock & Roll High School"; todas las travesuras que, como chiquillos, le hacían a su road manager Monte; los siniestros con diferentes coches; o las conductas obsesivas de Joey Ramone.

Las fotografías incluidas en esta edición son una muestra de los momentos más significativos del batería Marky Ramone y en ellas podemos descubrir a muchos de los músicos de los que nos habla en sus memorias.

Un testimonio biográfico en el que no deja nada en el tintero, sus éxitos y sus miserias quedan reflejados con la misma intensidad. Su lenguaje coloquial nos adentra de manera vertiginosa para conocer a una leyenda del Punk Rock, único componente vivo de Los Ramones, que a punto de cumplir los sesenta años dedica su tiempo a su nueva banda "Marky Ramone's Blitzkrieg" y a la conducción de su programa de radio "Marky Ramone's Punk Rock Blitzkrieg".

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