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miércoles, 3 de abril de 2019

Los crímenes de Oxford - Guillermo Martínez (2003)

Los crímenes de Oxford - Guillermo Martínez (2003)
Sinopsis

Pocos días después de haber llegado a Oxford, un joven estudiante argentino encuentra el cadáver de una anciana que ha sido asfixiada con un almohadón. El asesinato resulta ser un desafío intelectual lanzado a uno de los lógicos más eminentes del siglo, Arthur Seldom, y el primero de una serie de crímenes. Mientras la policía investiga a una sucesión de sospechosos, maestro y discípulo llevan adelante su propia investigación, amenazados por las derivaciones cada vez mas arriesgadas de sus conjeturas.

Los crímenes de Oxford, que conjuga los sombríos hospitales ingleses con los juegos de lenguaje de Wittgenstein, el teorema de Godel con los arrebatos de la pasión y a las sectas antiguas de matemáticos con el arte de los viejos magos, es una novela policíaca de trama aparentemente clásica que, en el sorprendente desenlace, se revela como un magistral acto de prestidigitación.

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Martin, estudiante de Matemáticas en la Universidad de Buenos Aires, viaja a Oxford aprovechando una beca para perfeccionar una de las materias, Lógica, una tarea que no podrá acometer a tiempo completo pues al día siguiente de instalarse en la casa que será su residencia se encuentra con el cadáver de su anfitriona, Mrs. Eagleton. Lo que podría haber sido un suceso sin más se complica con la aparición de un mensaje que pone en alerta a la policía y a otro matemático de renombre, Arthur Seldom, con quien emprenderá una investigación paralela a la oficial al existir indicios de que no ha sido una muerte natural.

Tras el primer mensaje, con apenas información y escasas pistas, aparece otro al mismo tiempo que lo hace un segundo cadáver, lo que supone una declaración de intenciones del que empieza a considerarse un asesino en serie. El juego ha comenzado y el contrincante elegido es el viejo profesor Arthur Seldom, que basará sus sospechas en fundamentos matemáticos, de los más simples a los más complejos, y que le indicará el camino a seguir a Martin, quien se convertirá en un alumno que se dejará llevar por uno de sus referentes matemáticos, al tiempo que cumple con su cometido en el campus universitario.

Martin, narrador principal de todo cuanto acontece, también nos va desgranando los personajes que va conociendo en sus primeros días en Oxford y su nueva afición al tenis, deporte que le entusiasma desde que comparte cancha con Lorna, una joven que trabaja en el hospital y qué, además del romance que disfrutan, será primordial para que sepa analizar algunas claves del caso y pueda afrontar con garantías los diferentes obstáculos que le está planteando el profesor.

De las primeras averiguaciones extraen una clara conclusión: todos los crímenes podrían pasar por muertes naturales o meros accidentes, descripción que corresponde al título que tuvo la novela en origen, "crímenes imperceptibles", antes de ser llevada a la gran pantalla por el siempre genial Álex de la Iglesia y que contó con la colaboración de dos actores de moda: Elijah Wood, Frodo en El Señor de los Anillos; y John Hurt, Garrick Ollivander en la saga de Harry Potter.

Las hipótesis se suceden y, como profesionales acostumbrados en su campo, examinan todos los datos por separado, despejan las primeras incógnitas y dejan un resquicio al azar pues son conscientes de que les falta algo; un detalle que han pasado por alto y sin el que no podrán resolver el enigma que les ha planteado el asesino. Mientras tanto, todo se acelera y asistimos a un desenlace a ritmo de thriller que incluye un inesperado giro final.

Una novela que nos atrapa con sus detectives casuales, sus asesinos circunstanciales y por unos personajes que cumplen su labor de despistar y sirven como elementos que hay que sacar de la ecuación. Una novela que une la práctica policial dentro de un enunciado matemático y el misterio de los iniciados con las trampas de los maestros. Una trama que aúna asesinatos que no lo son; símbolos que se ofrecen como una pista para dar un golpe de efecto y propician que sigamos jugando a los acertijos con la ayuda de la hermandad de los pitagóricos.

Un relato para familiarizarnos con la pareja formada por Martin y Arthur Seldom, antes de repetir experiencia con su protagonismo en el nuevo caso propuesto por el autor, "Los crímenes de Alicia"; donde volveremos a comprobar si se cumple un axioma: "la magia no existe".

sábado, 16 de mayo de 2015

El origen perdido - Matilde Asensi (2003)

El origen perdido - Matilde Asensi (2003)
Sinopsis

Una extraña enfermedad que ha dejado a su hermano en estado vegetativo lleva al hacker y empresario informático Arnau Queralt a emprender una investigación arqueológica para encontrar el remedio. De forma sorprendente, se verá inmerso en una aventura que le llevará a la historia del Imperio Inca, las ruinas de Tiwanacu y la selva amazónica, tras las huellas de una civilización perdida. El lector sigue con Arnau y sus amigos, Marc y Lola, este viaje a través del conocimiento, descubriendo algunos misterios sin resolver en la historia de la Humanidad, las paradojas de la Teoría de la Evolución y el verdadero papel de los españoles en la conquista de América.





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Muchos habían sido los comentarios y críticas hacia esta novela que me habían hecho posponer su lectura, aunque el tema a priori es interesante no sabía que enfoque me iba a encontrar en sus páginas que pusieran de manifiesto ese rechazo colectivo para con la novela; menos mal, que en el otro lado de la balanza estaban algunas personas en las que confío por sus consejos lectores y, con las expectativas algo bajas, me he dejado embarcar en esta aventura por tierras desconocidas.

En un arranque lleno de acción por las alcantarillas y subterráneos de la ciudad vieja de Barcelona, mi instinto me indica que ésta no va a ser una novela con la que me pueda aburrir, la presencia de los tres hackers protagonistas (Root, Proxi y Jabba) y sus excentricidades, que iremos conociendo hasta el final, dan el juego necesario para que así sea.

El argumento toma un giro cuando a Daniel, hermano de Arnau (Root), le diagnostican una extraña enfermedad en la que ha caído repentinamente tras estar trabajando en la búsqueda de una civilización perdida y el origen del lenguaje universal. En la cama del hospital solamente sale de sus labios una frase, sin sentido para ellos, que repite constantemente:

"Estoy muerto. Estoy muerto porque los yatiris me han castigado".

El primer contacto para averiguar que le pasa, les lleva a la revisión de su estudio y a intentar descifrar sus anotaciones; los incas y su maravilloso y enigmático mundo les espera, en una investigación acorde con un thriller de aventuras en el que también tendremos tiempo de conocer historias muy antiguas de la civilización y teorías acerca del primer lenguaje escrito: el aymara.

Las coincidencias de este lenguaje con las reglas que se siguen para escribir lenguajes de programación informática, hacen que el interés de nuestros protagonistas aumente según avanzan en sus descubrimientos. Pero llegados a un punto sólo les queda una solución: viajar a Bolivia para buscar allí el remedio que saque del estado de coma a Daniel.

La autora no nos da ningún respiro, volviendo su narración más visual y acercándola mucho a otras aventuras similares ya vistas en la gran pantalla, pero no por ello carece de intensidad ni deja que la intriga constante decaiga en un solo momento.

El grupo de investigación que se forma en la selva de Bolivia es de lo más variopinto, contribuyendo a que la sabiduría de unos y la incredulidad de los otros se junten de manera que el resultado sea una novela entretenida y en la que se pueden sacar diferentes lecturas dependiendo de quienes se dejen atrapar por la trama. Tarea ésta que no es sencilla, al estar escasamente, para mi gusto, repartida en pocos capítulos, lo que dificulta las pausas necesarias para comprender con mayor amplitud todo lo que históricamente nos cuenta.

No obstante, con un poco de paciencia, se puede disfrutar de este viaje, gracias al sentido del humor que se refleja en muchas de las situaciones, sobre todo las familiares, protagonizadas por la madre y la abuela de Arnau y Daniel, como también, al juego que dan los textos escritos en tocapus (pequeñas representaciones a modo de jeroglíficos), y la interpretación de ellos.
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miércoles, 23 de octubre de 2013

El caballero del jubón amarillo - Arturo Pérez-Reverte (2003)

Sinopsis

"Don Francisco de Quevedo me dirigió una mirada que interpreté como era debido, pues fui detrás del capitán Alatriste. Avísame si hay problemas, habían dicho sus ojos tras los lentes quevedescos. Dos aceros hacen más papel que uno. Y así, consciente de mi responsabilidad, acomodé la daga de misericordia que llevaba atravesada al cinto y fui en pos de mi amo, discreto como un ratón, confiando en que esta vez pudiéramos terminar la comedia sin estocadas y en paz, pues habría sido bellaca afrenta estropearle el estreno a Tirso de Molina. Yo estaba lejos de imaginar hasta qué punto la bellísima actriz María de Castro iba a complicar mi vida y la del capitán, poniéndonos a ambos en gravísimo peligro; por no hablar de la corona del rey Felipe IV, que esos días anduvo literalmente al filo de una espada. Todo lo cual me propongo contar en esta nueva aventura, probando así que no hay locura a la que el hombre no llegue, abismo al que no se asome, y lance que el diablo no aproveche cuando hay mujer hermosa de por medio."

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Siglo XVII. Reinado de Felipe IV. Siglo de Oro.

La Villa y Corte de Madrid se encuentra en su máximo esplendor, los corrales de comedias continúan llenándose de variopintos personajes ávidos de representaciones con los que distraer las mentes y que formarán parte de nuevas conversaciones en los mentideros en los días sucesivos a su estreno. Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina hacen las delicias de los espectadores quienes aprovechan los estrenos para reunirse, cortejar a las damas o resolver asuntos más propios de los oscuros callejones de una ciudad, en la que las intrigas de este siglo le dan vida, e intentan cambiar el futuro de una nación y en la que cada vez luce menos el sol al irse quedando sin sus plazas al otro lado del océano.

El momento histórico nos muestra por un lado, a un rey más preocupado por la caza, las mujeres o los derroches en fiestas que pendiente de preservar las conquistas que nos hicieron florecer, el cambio de militares por políticos ha relajado el ambiente y se empiezan a perder ciudades importantes para nuestra economía que tan bien se había enriquecido con los viajes de ultramar y el comercio que estas rutas nos proporcionaba; por otro lado se encuentran quienes conspiran contra él.

Villanos y cortesanos serán desde aquellos tiempos los pobladores de la capital del reino, y aunque muchas veces están enfrentados por la desigualdad social, otras tienen que aunar esfuerzos para luchar por un fin común. Esta es la parte aventurera de este capítulo y con la que a buen seguro más disfrutaréis los incondicionales de Alatriste.

Conoceremos a Alonso de Contreras, conocido levente (soldado de infantería español que se embarcaba en diferentes navíos para llegar hasta las costas de Malta, Nápoles o Sicilia) que compartió momentos de gloria con el capitán en algunas de las batallas más importantes en Italia y Flandes. Tan singular fue la vida de este soldado que han sido muchos los escritores que se han fijado en sus memorias, "Alonso de Contreras, vida de este capitán", entre los que se encuentra Arturo Pérez-Reverte, siendo fuente de inspiración para crear “El capitán Alatriste”.

También es este episodio un recorrido por el viejo Madrid, calles que conozco y que tienen el sabor de otros tiempos, de otras arquitecturas y de otros olores, como los que se pueden apreciar hoy en día si nos adentramos en sus mesones, donde las jarras de barro a rebosar de vino siguen acompañando al viajero y al nostálgico.

"Que así era la noche de Madrid: oscura, incierta y amenazadora".

El entramado principal de la obra es una mezcla de literatos en la Corte, de los cortejos a través de una reja, de las citas clandestinas, de las locuras por amor de Alatriste y de Íñigo de Balboa, que les llevará a poner su vida en peligro y por la que una vez más se encontrarán en medio de una conspiración contra el rey Felipe IV, y donde las intrigas de palacio marcarán un ritmo sin descanso a esta nueva aventura. 

"...todo se lo lleva el tiempo, y la felicidad eterna sólo existe en la imaginación de los poetas y en los escenarios de los corrales de comedia".

De nuevo hacen presencia en esta serie: el Santo Oficio, las arraigadas costumbres de un pueblo y las crónicas militares y políticas que tanto daño hicieron a esta España, que un día fue envidiada por Europa y temida por medio mundo.

Un tiempo en el que las obras se inspiraban en la calle y en la calle se representaban las obras del teatro. Un tiempo en el que la mayoría de las veces las disputas sólo eran:

"... por un quítame allá esa pajas...".
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sábado, 28 de enero de 2012

La Era Rock (1953-2003) - Jordi Sierra i Fabra (2003)

La Era Rock (1953-2003) - Jordi Sierra i Fabra (2003)




A los cincuenta años del nacimiento del rock & roll y, por tanto, de la era rock, en la que seguimos sumergidos, el mundo ha cambiado vertiginosamente al ritmo de las múltiples tendencias derivadas de aquella gran explosión de energía y vitalidad.

Esta obra repasa toda esa evolución desde el origen hasta hoy, sus cambios, sus implicaciones sociales, económicas y humanas. Un viaje por la historia de nuestro pasado musical, por la banda sonora de nuestra vida, y también una obra básica para conocer, saber y entender los cómos, los cuándos y los porqués que cambiaron la vida de millones de personas a lo largo de cinco décadas.



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En 1953 estalló esta expresión que venía precedida, dos años atrás cuando se sentaron sus bases; aunque fue en 1954 cuando se grabó la que lleva el honor de ser conocida como el primer rock and roll oficial de esta historia: "Rock around the clock" por Bill Haley. Aunque hay canciones precursoras de esta denominación desde 1916 y otros grandes éxitos como "Rocket 88" (Bill Haley - 1951), "That's All Right Mama" (Elvis Presley - 1954), "Maybellene" (Chuck Berry - 1955) o "Tutti Frutti" (Little Richard - 1955).

En esta obra, el autor no debate sobre estos temas, pero nos acerca desde sus orígenes a todos los aspectos que han envuelto a este género musical en un ir y venir de grupos, de actuaciones y de momentos que han influido en lo social y en lo económico, incluidas las crisis discográficas y el precio del petróleo, los primeros intentos de éxitos a la carta, algunos muy destacados y, las guerras internas entre productores por aprovechar el momento de sus protegidos, a uno y otro lado del atlántico.

Quien tenga la oportunidad, no puede dejar de completar ésta con "Historia de la Música Rock", una colección en 6 volúmenes que editó Ediciones Orbis en 1981, escrita también por Jordi Sierra i Fabra, y que incluye más historias y conceptos y un sinfín de imágenes en todas sus páginas, así como discografías imprescindibles de cada época.
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miércoles, 30 de noviembre de 2011

The Blues: Martin Scorsese (2003)


Serie de siete documentales producidos por el director Martin Scorsese, gran conocedor y admirador del blues, y dirigidos, cada uno de ellos, por diferentes directores de cine cuya pasión por el blues ha marcado sus vidas y sus obras, lo que la convierten en una obra visual de referencia. Un largo recorrido, desde diferentes puntos de vista y análisis, por el apasionado mundo social y musical, desde sus raíces africanas, pasando por el Delta Blues y la invasión británica, hasta el sonido urbano del rap.

1.- Nostalgia del Hogar (Feel like going home): Martin Scorsese.
Un análisis histórico para descubrir los orígenes del blues, y sus raices, desde el río Níger en Mali, hasta las plantaciones de algodón y bares del delta del Mississippi. Un recuerdo a los primeros músicos de blues, antiguas melodías y una visita al continente africano.

"Siempre he sentido una afinidad por la música de blues, y la cultura de narrar historias que se desarrolla a través de ella siempre me ha parecido increiblemente fascinante. El blues siempre ha tenido una gran resonancia emocional y no hay duda de que ha sido la base de la música popular norteamericana". (Martin Scorsese)

2.- El Sentimiento del Hombre (The soul of a man): Wim Wenders.
A mitad de camino entre la narración y el peregrinaje, y a través de un punto dramático, el director alemán repasa la vida y obra de Skip James, Blind Willie Johnson y J.B. Lenoir, tres músicos por los que siente devoción, mezclando la realidad con la ficción, a través de material recuperado y de archivo. 

"Esta música lo significa todo para mí; en ella encuentro mucha más verdad que en cualquier libro de historia o en cualquier película. He intentado descubrir qué es lo que me conmuve con sus canciones y en sus voces". (Wim Wenders)

3.- Camino a Memphis (The road to Memphis): Richard Pearce.

La vida diaria de músicos de todos los tiempos, en especial, un homenaje a la ciudad dónde surgió un nuevo estilo de blues, dónde lo vio nacer: incluyendo actuaciones inéditas de B.B. King, Howlin´Wolf, Rufus Thomas o Ike Turner, entre otros.

"The Blues ofrece una oportunidad de rendir tributo a una de las últimas formas artísticas autóctonas de Norteamerica antes de que desaparezca por completo, engullida por la generación del rock and roll a la que creó. es de esperar que lo logremos antes de que sea demasiado tarde". (Richard Pearce)

4.- Entre lo Sagrado y lo Profano (Warming by the Devil’s Fire): Charles Burnett.
La visión de un trompetista, que nos cuenta la historia de un niño que se reune en Mississippi con su familia, a mediados de los años cincuenta, viviendo las tensiones entre generaciones: el gospel y el diabólico blues.

"El sonido del blues era una parte de mi entorno que yo no destacaba sobre los demás. Sin embargo, con el paso de los años, el blues fue emergiendo lentamente como un esencial fuente de imágenes, humor, ironía y comprensión que permite reflejarse en la condición humana. Siempre quise realizar un film sobre el blues que no sólo fuese un reflejo de su naturaleza y su contenido, también que se refiriese a la forma en sí mismo. En resumen, una historia que ofrezca una idea global del blues". (Charles Burnett)

5.- Padrinos e Hijos (Godfathers and Sons): Marc Levin.
Con la ayuda de Chuck D., una leyenda del hip-hop, y junto a Marshall Chess (hijo del dueño de Chess Records, Leonard Chess), realizamos el camino de producción de un disco de artistas veteranos del blues con nuevos músicos de hip-hop, que consideran su música una especie de continuación de lo que hacían los antiguos ‘bluesman’.

"Cuando filmabamos a Sam Lay y su banda en el Chicago Blues Festival, estaban interpretando el tema clásico de Muddy Waters "I Got My Mojo Workin". Cerré los ojos y me vi transportado en el tiempo a cuando contaba 15 años y escuché por primera vez en el sótano de un amigo a The Paul Butterfield Blues Band. Mi vida cambió aquel día, y 35 años después, la música todavía me emociona. El sentimiento de aquel día en el sótano es lo que he querido captar y transmitir en la película". (Marc Levin)

6.- Rojo, Blanco y Blues (Red, White & Blues): Mike Figgis.
Este director que tocó en un grupo de blues con Bryan Ferry, cuenta con los testimonios de John Mayall, Eric Clapton, Tom Jones, Jeff Beck, Lonnie Donegan, Van Morrison o Peter Green, y junto a ellos narra teorías sobre la incidencia británica en el blues, mostrando la influencia del blues en toda una generación de músicos británicos que desembarcaron en los Estados Unidos, de sus experiencias, de la música que escuchaban y de la gente de la que aprendieron. 

"Me interesa el porqué hubo tanto entusiasmo entre los europeos por este tipo de música negra. Con ese fin he unido a un grupo de músicos jovenes de gran talento. Espero que las resultantes sesiones de grabación de algunos temas clásicos del blues y las conversaciones que siguieron aporten alguna luz del porqué en aquel momento concreto el blues se reinterpretó fuera de Estados Unidos y se reintrodujo en una forma nueva que fue acogida internacionalmente". (Mike Figgis)

7.-Piano Blues: Clint Eastwood.
Su afición al piano y la inclusión de temas de Jazz en sus películas y, una relación de imagenes de archivo, así como entrevistas a leyendas como Ray Charles, Fats Domino, Doctor John, Dave Brubeck o Marcia Ball, con los que comparte su música, además de conversación.

"El blues siempre ha formado parte de mi vida musical y el piano tiene un puesto especial, empezando cuando mi madre compró todos los discos de Fats Waller. Además, la música siempre ha formado parte de mis películas. un documental sobre el piano de blues me da la oportunidad de hacer una película que esté más directamente conectada con el tema de la música que todas las películas que he hecho en mi carrera". (Clint Eastwood)


domingo, 13 de noviembre de 2011

La gran enciclopedia del blues - Gérard Herzhaft (2003)



Estudio riguroso y global que abarca a sus protagonistas, su historia, sus corrientes y tendencias, sus regiones más representativas, sus instrumentos e incluso a los productores e iniciativas, tanto privadas como públicas, que propiciaron el desarrollo y la evolución del blues.

El autor va estableciendo los vínculos del blues con los demás géneros y descubriendo nombres, lugares y talentos ocultos e incorporando nombres de músicos casi desconocidos, que no llegaron a grabar, pero dejaron su huella en sus letras y sus ritmos.

La obra se completa con un capítulo dedicado a los principales blues y otro a una selección discográfica.


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