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viernes, 25 de agosto de 2023

La hija del dibujante - Katherine Govier (2014)

La hija del dibujante - Katherine Govier (2014)

Sinopsis

Ei, la tercera hija del famoso pintor Hokusai, vive en el Japón del siglo XIX durante el último shogunato del clan Tokugawa: un país aislado de toda influencia extranjera y donde rige la moral tradicional y una férrea censura, que mantiene al pueblo ignorante y supersticioso.

Ei acompañará a su padre desde pequeña y crecerá rodeada de artistas, prostitutas, mercaderes, adivinos, cuentacuentos y artesanos que pululan por Yoshiwara, el distrito del placer de Edo -la actual Tokio-, en una época difícil para quienes tratan de burlar una justicia que los castiga por inmoralidad de forma arbitraria.

Con esta obra, Katherine Govier saca a la luz un personaje injustamente olvidado por la Historia: una novela exótica y emocionante, pero también un relato de amor, admiración y competitividad entre un padre y una hija.

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El tema central de esta novela es, además de darnos a conocer sus biografías, la relación entre un padre, el pintor Hokusai, y su hija Oei. Los primeros diálogos nos dan una idea de la complicidad que hay entre ellos cuando se nombran: mientras que a ella le dedica varios nombres, Ei o ¡Ey, tú!, o Chin-Chin o Ago-Ago (por su barbilla); él recibe de ella el de Viejo. Lo que nos da una idea de esa conexión que fluye de manera natural; una confianza mutua que, como he ido comprobando según avanzaba la lectura, era suficiente para superar todo aquello que intentaba obstaculizar el camino artístico de ambos: distintos episodios donde la pobreza, los caprichos de la naturaleza o los diferentes conflictos armados son protagonistas.

En palabras de su hija conocemos a un hombre que vivía al día, orgulloso de ser pobre, que huía de los bienes materiales y del dinero e imposible en su trato; características que a la larga le ayudaron a conseguir la fama que siempre buscó. Un maravilloso dibujante, observador y en constante aprendizaje que disfrutaba retratando los hechos cotidianos que veía a su alrededor, gente corriente o paisajes, y que no despreciaba ningún encargo que le hiciese salir de una economía ruinosa.

El Japón que aquí se nos muestra, principalmente el Tokyo (Edo) desde 1800, año en el que nace Oei, la narradora de esta novela, es el de un país de restricciones, censura y prohibiciones, además de un arraigo en su cultura y tradiciones que quieren ser cambiadas desde Europa: sorprende en este punto la dificultad que tenían los editores para publicar sus libros mientras que la prostitución estaba bien vista.

Así, nos adentraremos en el distrito del placer, una barriada donde los burdeles habían sido fuente de inspiración para Hokusai y ahora formaban parte del conocimiento para Oei de la mano de la yakko Shino, una aristócrata que ha de pagar su culpa por medio de la prostitución al haber sido condenada por su marido, conviviendo con el sexo; algo que de todas formas no desconoce al haber sido modelo para su padre junto a sus hermanas mayores.

Las mujeres son mostradas como el eslabón más débil de una cadena, amas de casa sin ningún o escaso derecho de la que muy pocas lograban separarse, tratadas como cortesanas son una buena parte de las muchas tradiciones que se puede aprender en estos textos

Por medio de los cuentacuentos se escenifican algunos sucesos, no siempre reales, que suponen un recurso literario para la autora quien, sirviéndose de este narrador, completa el relato de Oei haciéndonos llegar la evolución de algunos personajes al mismo tiempo que a ella para quien los mensajes suponen una información importante, mientras que para el resto de oyentes no deja de ser un relato más.

En las notas finales, tan interesantes como la novela, Katherine Govier nos habla de cómo ha planteado la supuesta autoría de algunos trabajos de Hokusai y la más que posible participación de su hija. Un debate abierto en el que participa por medio de años de investigación y la recreación de esta obra, desafiando lo que un historiador le dijo:
"¡no puedes utilizar la ficción para justificar un suceso histórico!".

Un relato de lectura rápida provocada por el interés de los asuntos que trata, que nos empuja a saber más acerca de costumbres y sucesos y que en varias ocasiones ha hecho que me detenga para volver a leer esa frase que por alguna razón me ha sorprendido. Una narración refrescante y llena de alicientes que ha resultado una elección perfecta para estos días calurosos del verano.
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viernes, 26 de agosto de 2022

Qvattrocento - Susana Fortes (2007)

Quattrocento - Susana Fortes (2007)
Sinopsis

En la Florencia de Botticelli y Leonardo, un papa colérico, Sixto IV, un ambicioso rey de Aragón y Nápoles y unos enemigos mortales, los Pazzi, planean una de las grandes traiciones de la Historia: la conjura de abril contra el poder de los Médicis. Solo asesinando a Lorenzo el Magnífico se podría dominar la economía de todo el orbe cristiano.

En la Florencia del siglo XXI, una estudiante prepara su tesis sobre un pintor de turbio pasado. Antes de verse envuelta en una investigación policial y de ser perseguida por los sicarios del Vaticano, descubre, a través de un misterioso cuadro, quien fue el verdadero instigador de la conjura perpetrada bajo la mayor cúpula sagrada de toda la cristiandad.

Una novela fascinante que recrea un crimen que la Historia ha tardado quinientos años en resolver.

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Los hechos de La conjura de los Pazzi, un plan al más alto nivel para acabar con Lorenzo de Médicis, gobernante de la República de Florencia, mecenas de las Artes y banquero, entre otras cosas, ha estado oculto durante mucho tiempo. Pero como podemos apreciar a lo largo de la novela, las pistas para entender aquella revuelta habían estado delante de quien supiera verlas en escritos, esculturas, pinturas y elementos arquitectónicos de los hombres más influyentes de la época.

Un relato no puede empezar mejor. Basándose en pruebas que llegan desde los primeros días del Renacimiento, el periodo que recibe el nombre de Cuattrocento, se va a investigar un crimen cometido hace cinco siglos. Quien nos dirige en su busca es la estudiante Ana Sotomayor, que se ha traslado hasta Florencia para preparar su tesis doctoral: la vida del pintor Pierpaolo Masoni y su lienzo "Madonna de Nievole".

Una ciudad que conoceremos a través de los cuadros además de muchos detalles que nos conducirán a saber quienes están detrás de aquel complot. Entre los personajes a tener en cuenta y no perderles la pista para entender el momento histórico de la conjura, se encuentran el Papa Sixto IV, los Pazzi, los Salviati y Federico de Montefeltro, el conde de Urbino.

Desde el comienzo de esta aventura se hace necesario una lectura relajada, disfrutando de la narrativa de Susana Fortes, de sus descripciones y de una manera muy personal de hablarnos de Historia, consiguiendo que los dos espacios temporales en los que se desarrolla la novela se fundan en uno y que tanto su vida personal como los acontecimientos que se relatan parezcan compartir la misma época.

A su lado tiene la ayuda del profesor Rossi, director de su tesis y fuente inagotable de información, quien le adentra en otros aspectos del siglo XV: temas religiosos, rituales, torturas, sectas, sociedades secretas, así como distintos intereses políticos y económicos, que nos llevan hasta una trama que tiene como fondo la pretensión vaticana de crear una gran banca que acumularía poder expandiéndose por Europa.

Dos relatos, el investigado y el presente, que tienen en común la intriga por cómo se desarrollan los sucesos; en la Florencia de Lorenzo de Médicis se vive una conspiración desde varios puntos, mientras que en la actualidad, a la sorpresa por cada nuevo descubrimiento hay que añadirle los extraños movimientos que percibe Ana y que le hacen sospechar que existe alguien más interesado en hacerse con sus hallazgos, bien por intereses económicos o para lograr que no salgan a la luz dado que, siglos después, podría poner en peligro el futuro del Vaticano.

Un final de auténtico thriller para una novela que no siendo histórica tiene ya reservado su sitio cronológico en mi estantería junto a Lorenzo de Médicis. 

domingo, 24 de abril de 2022

El código da Vinci - Dan Brown (2004)

El código da Vinci - Dan Brown (2004)
Sinopsis

Robert Langdon recibe una llamada en mitad de la noche: el conservador del museo del Louvre ha sido asesinado en extrañas circunstancias y junto a su cadáver ha aparecido un desconcertante mensaje cifrado. Al profundizar en la investigación, Langdon, experto en simbología, descubre que las pistas conducen a las obras de Leonardo Da Vinci… y que están a la vista de todos, ocultas por el ingenio del pintor. 

Langdon une esfuerzos con la criptóloga francesa Sophie Neveu y descubre que el conservador del museo pertenecía al priorato de Sión, una sociedad que a lo largo de los siglos ha contado con miembros tan destacados como sir Isaac Newton, Botticelli, Victor Hugo o el propio Da Vinci, y que ha velado por mantener en secreto una sorprendente verdad histórica. 

La mayor conspiración de los últimos 2000 años está a punto de ser desvelada.

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Al igual que me ocurrió con su novela anterior, Ángeles y demonios, he tenido la sensación, desde el primer contacto con esta edición ilustrada, de prestar más atención a las imágenes que al texto que las acompaña, en un intento por descubrir las claves a los enigmas que se me han ido planteando. Aunque la mayoría de las veces me he recreado con las obras arquitectónicas, esculturas y pinturas, los diferentes escenarios y destinos o todos los símbolos que me ha ido descubriendo el relato.

Una trama que arranca con el asesinato del conservador del Museo del Louvre, último de aquellos que han guardado un secreto durante siglos; antes de morir ha tenido tiempo para hallar la forma de hacérselo llegar a las dos únicas personas en las que confía. Robert Langdon, que se encuentra en la ciudad dando una conferencia sobre simbología es requerido por la Policía para ayudar a encontrar al asesino; en el escenario del crimen conoce a la experta en criptología de la Policía Judicial francesa, Sophie Neveu.

Cuando estos dos personajes protagonistas entran en escena da comienzo un thriller lleno de misterio en el que asistimos a descifrar símbolos religiosos, cristianos y paganos, así como mensajes encriptados o escondidos en simples acertijos, curiosidades matemáticas y su relación con el arte o anagramas; un juego que hace que la lectura sea de lo más entretenida.

Por otro lado conoceremos a Silas, el asesino, convirtiéndonos en su sombra mientras ejecuta el plan que traerá de cabeza a todo el mundo y que tiene a varios personajes involucrados; por lo que a lo largo de la novela tendremos la sensación de que el ritmo va creciendo y que cada episodio nos asegura un poco más de intriga. Sobre todo a partir del momento en que Langdon y Sophie se convierten en sospechosos y tienen que huir. También, porque las sospechas se irán dividiendo entre varios frentes que incluye a miembros de la Iglesia, policías y otros personajes de los que desconocemos su identidad.

Con la necesidad puesta en encontrar una serie de claves ocultas, Dan Brown nos acerca a una serie de obras de Leonardo da Vinci, sus inventos y otras obras arquitectónicas de renombre, tanto en París como en Londres. En cada una de ellas iremos descubriendo alguna de sus características y el simbolismo que en ellas se muestra.

El Santo Grial está muy presente en toda la trama, haciendo de su búsqueda un elemento donde, la historia de los caballeros templarios y el papel de María Magdalena tras la muerte de Jesús, chocan frontalmente con la escrita por la Iglesia católica; una controvertida postura que en su día provocó muchas crónicas en contra de la novela, muchas más el día que ésta se convirtió en película.

Me ha parecido un thriller genial y lo que cuenta no es nada absurdo e increíble, igual que nos podemos creer una historia podemos creernos otra. La intriga y los datos, algunos históricos, otros anecdóticos y los más, perfectos para hacer que este juego de la búsqueda del Santo Grial no termine nunca.

Tras un final brillante, una recomendación: una novela que hay que leer, después siempre habrá tiempo para opinar.
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martes, 14 de diciembre de 2021

La tabla esmeralda - Carla Montero (2012)

La tabla esmeralda - Carla Montero (2012)
Sinopsis

Dos historias de amor separadas en el tiempo pero unidas por el misterio de un cuadro desaparecido. Un peligroso juego de amenazas e intereses ocultos que cambiará la vida de los protagonistas para siempre.

Madrid, en la actualidad: hasta que El Astrólogo se cruzó en su camino, Ana, una joven historiadora del arte del Museo del Prado, llevaba una vida tranquila junto a Konrad, un rico empresario y coleccionista de arte alemán. Pero de repente llega a sus manos una carta escrita durante la Segunda Guerra Mundial que los pone sobre la pista del misterioso cuadro atribuido a Giorgione, el enigmático pintor del Renacimiento. Alentado por el enorme valor de El Astrólogo, Konrad convence a Ana para embarcarse en su búsqueda. La joven, consciente de todas las dificultades que se le presentan, pedirá ayuda al doctor Alain Arnoux de la Universidad de la Sorbona, especialista en localizar obras de arte expoliadas por los nazis. Pero esta decisión solo parece complicarle las cosas.

París, durante la ocupación alemana: el comandante de las SS, Georg von Bergheim, militar de élite y héroe de guerra, acaba de recibir una orden: debe encontrar el paradero de un cuadro de Giorgione conocido como El Astrólogo. Hitler está convencido de que la obra esconde un gran enigma, una revelación que ha pasado de mano en mano durante siglos. La búsqueda conduce al comandante hasta la joven judía Sarah Bauer, iniciándose entre ellos una persecución trepidante que tendrá consecuencias totalmente inesperadas para ambos.

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Poco más se puede decir después de leer este fabuloso e intrigante argumento de la novela para animar a futuros lectores, pues seguro que tras la nueva publicación de Carla Montero, "El medallón de fuego", habrá muchos que, como yo, hayan decidido o decidan próximamente conocer a Ana García-Brest; en ambas protagonista.

Desde el principio he quedado atrapado con el relato histórico de unos textos de Alejandro Magno que llegan a manos de Lorenzo de Medicis, quien decide que su mensaje nadie pueda conocerlo, pero tampoco quiere destruirlo; la solución, hacer que viaje en el tiempo escondido en algún tipo de enigma, o varios, que alguien en un futuro quizá sea capaz de desvelar, o no. Cuando esta historia llega a conocimiento de Hitler, durante la segunda guerra mundial, inicia una búsqueda del cuadro El Astrólogo, de Giorgione, creyendo que puede aportarle poderes sobrenaturales.

Tras este prólogo tan misterioso entra en escena Ana García-Brest, una experta en el pintor Giorgine, que nunca ha oído hablar del cuadro al que se refiere el documento que ha encontrado su pareja, Konrad, un empresario coleccionista de arte y antigüedades con quien mantiene una relación que podríamos catalogar como tóxica.

Cuando deciden iniciar una investigación para encontrar el cuadro, Ana viaja a París con su amigo Teo, y allí empiezan a descubrir datos acerca del expolio nazi en Francia y una lista de nombres, nazis en su mayoría, que pudieron trabajar codo con codo con Hitler, Himmler o Göring. Las primeras pistas les da un nombre en concreto, Georg von Bergheim, un especialista en arte presente en los inventarios de diversos expolios durante la segunda guerra mundial, entre ellos, la colección Bauer.

Y aquí entra otro personaje, Sarah Bauer, la posible heredera que podría reclamar los bienes y que nosotros conoceremos durante la guerra, así como su pasado familiar y las actividades que va a desempeñar en la resistencia junto a su amigo Jacob. La pista la facilita el doctor Arnaux, un colaborador que da mucho juego e intriga, tanto por las extrañas sensaciones que percibe Ana como por la historia que esconde.

Los diferentes puntos de atención en las dos épocas en las que transcurre la novela se funden en varios de los episodios, hasta tal punto que Ana se siente atraída y obsesionada por el misterioso Georg von Bergheim más que el propio cuadro. La advertencia para que deje de investigarle forma parte de una trama perfectamente calculada.

Sin llegar a ser romántica, la novela tiene varias historias de amor y muchos secretos que se desvelan en el momento preciso, tomándose su tiempo en cada uno de los desenlaces, pero sin acaparar el espacio a los otros relatos. Un cambio de ritmo que nos acompaña hasta el final.

Ana me ha convencido, estoy deseando encontrarme con ella de nuevo.
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domingo, 7 de mayo de 2017

El maestro del Prado - Javier Sierra (2013)

El maestro del Prado - Javier Sierra (2013)
Sinopsis

Esta aventura se inicia en 1990, cuando Javier Sierra tenía diecinueve años y estudiaba en la Universidad Complutense de Madrid. Un día, tropieza en las galerías del Museo del Prado con un misterioso personaje llamado Luis Fovel que se ofrece a explicarle las claves ocultas de algunas de las obras maestras del museo.

Visiones místicas, anuncios proféticos, conspiraciones, herejías y hasta mensajes que parecen llegados del otro lado e inspiraron a maestros como Rafael, Tiziano, el Bosco, Juan de Juanes, Botticelli, Brueghel el Viejo o el Greco.

Y según ese inesperado maestro, lo que todos ellos dejaron escrito en sus pinturas es tan sobrecogedor como revolucionario.


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Javier Sierra nos ofrece un recorrido por los misterios que encierran algunas de las obras más representativas del Museo del Prado. Para recrear este paseo didáctico se aleja del ensayo tradicional y se postula como protagonista de unos sucesos que unos juzgaremos de propia invención y otros creeremos a pies juntillas sobre la veracidad de este viaje de iniciación; ya conocemos su dedicación a lo sobrenatural y eso le hace ser más creíble en sus exposiciones; aunque seguro que más de un lector será escéptico ante su texto.

A través de una narrativa fluida y alejada de tecnicismos, ni de nada que pueda hacernos desistir de su lectura, nos va introduciendo en un misterioso asunto donde los cuadros hablan por medio de los trazos de los pintores. Detalles que, lejos de estar ocultos, se muestran a quienes los contemplan con dedicación y, sobre todo, con ganas de ver donde otros miran, donde urdir una trama donde otros apenas distinguen los colores.

"El arte no reproduce lo visible; hace visible".

Creyentes o no de la realidad de lo que aquí se nos narra, es indiscutible el poder de atracción que se siente al leer y la curiosidad que va creciendo al contemplar las imágenes, bien las que acompañan los capítulos o tras una búsqueda más minuciosa por Internet. Los cuadros "El jardín de las delicias", de El Bosco, o "El triunfo de la muerte", de Brueghel el Viejo, son diseccionados por el autor mostrando muchos de los misterios que encierran.

Otras obras inspiradas en los evangelios forman parte de la trama. Mediante ellas se analizan algunos mensajes que ponen sobre la mesa la autenticidad de la historia que conocemos, poniendo en duda la veracidad de las reliquias o los hechos narrados en los textos de los apóstoles. 

La aventura que dice Javier haber vivido no sería posible sin la inclusión de un personaje, Luis Fovel, que le dirige ante las galerías del museo para mostrarle las claves que tendrá más tarde que unir para que su aprendizaje tenga un sentido. Realidad o un fantasma que acude a su imaginación, pero que sin duda le encamina a una investigación que compartirá con nosotros.

Sus descubrimientos, a través de los datos históricos de las andanzas de los pintores que se consagraron con los reyes Carlos V, Felipe II o Felipe IV, o los correspondientes a los encontrados en los manuscritos de la Biblioteca de El Escorial, los maneja con su buen hacer en narrativa de misterio involucrándonos en cada uno de sus pasos.

Pinturas proféticas, pistas de los pintores iniciados en sus cuadros, arcanos, masones, alquimistas..., todo un espectro ligado a lo oculto y al misterio que nos harán visionar los lienzos de otra manera, intentando hallar un mensaje qué, quizá, sólo esté escrito para nosotros; o mejor dicho, sólo esté dibujado.

Una lectura amena que nos planteará muchas preguntas la próxima vez que contemplemos un lienzo, intentando descubrir algún mensaje oculto.

martes, 19 de julio de 2016

Leonardo. La sonrisa de la Gioconda - Luis Racionero (2015)

Leonardo. La sonrisa de la Gioconda - Luis Racionero (2015)


Título: Leonardo. La sonrisa de la Gioconda
Título Original: (Leonardo. La sonrisa de la Gioconda, 2015)
Autor: Luis Racionero
Editorial: Stella Maris
Colección: Stella Selección

Copyright:
© Luis Racionero, 2015
© Editorial Stella Maris S.L., 2015
Edición: 1ª Edición: Octubre 2015
ISBN: 9788416541188
Tapa: Blanda
Etiquetas: Roma, arte, biografía novelada, escultura, escultores, ficción histórica, filosofía, histórica, libros premiados, literatura española, memorias, novela, pintura, Renacimiento, siglo XV, pintores, Da Vinci, Médicis, Venecia, Florencia, Leonardo, Milán
Nº de páginas: 280


Argumento:

Las memorias que Leonardo da Vinci deja a su último amante, Francesco Melci, discurren de modo autobiográfico, revelando secretos, analizando como llegó a determinados estudios y describiendo a cada uno de los amantes que pasaron por su vida.

Desde Florencia a Amboise relata sus vivencias por cuantas ciudades visitó, bien para formarse como para realizar sus innumerables trabajos. En cada lugar que visitó convivió con la nobleza siendo testigo de los acontecimientos que transformaron las diferentes repúblicas italianas.

Aprendiz y maestro confluyen en este relato que interpreta el misterio de la sonrisa de La Gioconda.

IV Premio Fernando Lara de Novela 1999.


Opinión:

El autor, ensayista en diferentes áreas, convierte a Leonardo da Vinci en el narrador de sus recuerdos. Dirigidos estos a su último amante, Francesco Melci, recorre su vida de forma autobiográfica, revelándole secretos y confidencias que mantenía guardadas con celo. La fuerza de su narrativa nos trasforma rápidamente en ese lector a quién va dirigido su póstumo manuscrito y nos vemos transportados a una estancia donde con calma escuchamos sus vivencias y experiencias a lo largo de los años.

Querido y amado por igual, tanto por mujeres como por hombres, es en las damas donde encuentra complicidad y en los jóvenes artistas la pasión por su belleza, que tanto le influiría a la hora de realzar sus lienzos y frescos. Acusado de sodomía pudo salvarse de la condena gracias a sus nobles amistades y a la cercanía de la madre de Lorenzo de Médicis.

Separado de su madre y sin el amor necesario de la mujer de su padre, busca en el arte la manera de compensar la falta de afecto; aunque el recuerdo de su madre le acompañará hasta sus últimos días con su enigmática sonrisa retratada.

Su aprendizaje en el taller de Andrea del Verrocchio, pintor, escultor y orfebre en la corte de Lorenzo de Médicis, le valió una gran reputación y fue recompensado con los encargos de las familias nobles, donde muchas veces preparaba funciones, bailes, carnavales o todo aquello que precisase una gran decoración. Sorprende esta faceta, para mí desconocida, en la que también ejercía de modisto. Hablar de Renacentismo es hablar de Leonardo da Vinci.

Las calles de Florencia, Venecia, Roma o Milán, son los escenarios en los que podemos apreciar sus obras; pero a través de esta lectura llegaremos a conocer su significado y a situarlo en los momentos históricos que hicieron cambiar Italia, en todos los sentidos.

Sus relaciones familiares, sus encuentros con los grandes de la época como Rafael o Botticelli, o su palpable rivalidad con Miguel Ángel, son algunos pasajes que desgrana el autor incluyendo la ficción donde no ha podido llegar la extensa documentación existente de Leonardo da Vinci.

Incansable aprendiz, no existía disciplina que no le intrigase: el desplazamiento de las estrellas, los misterios del cuerpo humano o el simple volar de un pájaro, fueron fuentes de inspiración por las que sentir amor y la necesidad de profundizar en su conocimiento. El arte de la música, los colores, las proporciones..., el porqué de las cosas, completaron el motor de su vida. A Leonardo se le conocería más por su legado científico que por su obra artística, como así lo demuestran sus estudios y tratados en diversas materias; aunque las obras que le hicieron inmortal serán La Gioconda, con el dibujo de esa sonrisa y su oculta personalidad, La última cena o el dibujo anatómico de El hombre de Vitruvio.

El hecho de ser criticado por no ser considerado literato y privado de su derecho a debatir, no le apartó de reflexionar sobre asuntos en los que su experiencia superaba con creces las exposiciones de quienes pensaban que las letras y la filosofía no estaban al alcance de todos los mortales.

Interesante e instructivo, este ensayo biográfico se enriquece con una narrativa que precisa de una lectura sosegada, haciendo de él una guía en la que perderse con placer por sus páginas; su ágil comprensión y su punto de vista acerca de las cosas cotidianas o las intrigas políticas que asolaron Italia, son una buena excusa para ello.

domingo, 20 de septiembre de 2015

Strappo - Martí Gironell (2015)

Strappo - Martí Gironell (2015)

Título: Strappo
Título Original: (Strappo, 2015)
Autor: Martí Gironell
Editorial: Ediciones B
Colección: B Histórica

Copyright:
© Ediciones B, S.A., 2015
© Martí Gironell i Gamero, 2015
Imágenes: Noemí Nus
Traducción: Luis Murillo Fort
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Abril 2015
ISBN: 9788466656795
Tapa: Dura
Etiquetas: España, arte, Cataluña, personajes reales, ficción histórica, histórica, literatura española, novela, pintura, siglo XX, siglo XII, museos, patrimonio, arte románico, expolio romano
Nº de páginas: 320


Argumento:

A principios del Siglo XX, un grupo de anticuarios y coleccionistas se reúnen en el gran hotel Savoy de Nueva York. En sus salones se va a exponer un fresco catalán del románico que, según palabras del anfitrión, ha rescatado de la humedad, los insectos, y de lo que es más importante, del desconocimiento de su existencia.

Este primer expolio abrió el debate, tanto del gobierno español como de las instituciones, para su colaboración en la protección del patrimonio cultural, catalogar, conservar y mantener los frescos en sus lugares naturales o al menos en los museos nacionales.

El empeño de la Junta de Museus, hizo posible que se rescatasen y fuesen trasladadas, alguna de aquellas obras, al Museo de Barcelona.



Opinión:

La técnica por la que se extraen los murales y se conservan para después darles una nueva ubicación, fue utilizada por los italianos para preservar sus obras de arte durante la primera guerra mundial, de ahí se pasó al negocio sin escrúpulos por medio mundo, siendo España uno de los entornos más perjudicados por su gran riqueza pictórica románica. A esa técnica se la conoce como Strappo.

Los murales expoliados de la iglesia de Santa María de Mur, y que hoy en día se pueden apreciar en el Fine Arts Museum de Boston, son el primer gran caso de expolio del románico en España y trama central de esta novela, en la que los mismos que en su día ayudaron con sus técnicas a arrancarlas de las paredes, fueron después los que ayudaron a confeccionar un catálogo por todo el pirineo, contribuyendo a su mantenimiento y protección.

Martí Gironell expone por medio de su narrativa, una serie de preguntas acerca de lo acertado, o no, de la necesidad de vender el patrimonio para sufragar problemas más acuciantes como el hambre, o de simple protección del patrimonio debido a los escasos recursos para su conservación; dejarlas en sus lugares de origen para que no pierdan su identidad o preservarlas en museos acercándolas a los visitantes.

La escasez de medios de las iglesias rurales, junto al escaso conocimiento de su valor por parte de quienes las regían, fueron el caldo de cultivo para la avaricia de anticuarios y coleccionistas, que con la ayuda de la falta de legislación hicieron posible que una gran parte de nuestro patrimonio desapareciera.

Además de mostrarnos estos acontecimientos, el autor describe la historia que narra el fresco de la iglesia de Santa María de Mur y de la importancia didáctica que tenían para unos feligreses que no sabían leer, y que a través de las imágenes entendían y recreaban los mensajes del evangelio.

No es ésta una novela de personajes, aunque alguno de ellos toman más protagonismo como el anticuario Lluis Plandiura, el coleccionista Ignacio Pollak, el artista del Strappo Franco Steffanoni, o el director del Museo Nacional del Arte Joaquim Folch i Torres y el Presidente de la Junta de Museos Joseph Puig i Cadafalch, quienes promovieron las medidas para la conservación del patrimonio; personajes reales que transforman esta novela en un verdadero documento histórico.

Una lectura amena, interesante y con un ritmo adecuado, que nos da a conocer el pasado que sufrieron algunas obras del arte románico en nuestro país y las consecuencias que tuvo su abandono, así como los motivos que llevaron a venderlo, expoliarlo y definitivamente protegerlo.


lunes, 15 de diciembre de 2014

La hija bastarda de Dios - Mónica Martín Manso (2014)

La hija bastarda de Dios - Mónica Martín Manso (2014)
Sinopsis

Bajo los virtuosos trazos y capas de color de un famoso cuadro descansa la clave para desvelar el secreto que guardaba la Alianza de los Siete Arcángeles, un estricto pacto de silencio formado por siete hombres hace casi dos mil años. Loane Darey, una joven experta en Arte, se sumergirá, junto al atractivo Alexander Vanderbilt, en la peligrosa búsqueda de una verdad que sacudirá y pondrá en jaque los cimientos de todo un imperio, desafiando la fe de millones de personas. Y lo hace sin imaginarse quién es en realidad y qué papel juega dentro de una profecía milenaria.

¿Volverás a creer después de esto?

"La hija bastarda de Dios" es una novela erudita, intensa, sorprendente y devastadora que cambiará la percepción que el lector tiene del Cristianismo, de la Iglesia y de la propia Historia, desafiando todas y cada una de las verdades que aceptamos como ciertas sin discutir.

Después de su lectura uno se pregunta irremediablemente ¿qué sucedería si dos mil millones de devotos basaran sus creencias en una mentira? ¿Qué pasaría si la mayor profecía del mundo no se hubiera cumplido o si la mentira estuviera más arraigada que Dios mismo?

Tendrás en tus manos la que ha sido definida como una de las obras más arriesgadas de los últimos años.

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"El verdadero espíritu de una obra es lo que se ve más allá de lo que se muestra simplemente".

Comentando la novela con Mónica, me decía que a Umberto Eco le sorprendía que los lectores tuviesemos percepciones sobre sus personajes que ni él mismo pretendía y que a ella le estaba ocurriendo algo parecido. Su personaje principal, Loane, está tan bien definido que enseguida se empatiza con él y esperas una transformación, un giro en su escudo protector que la muestre de otra manera.

El descubrimiento en el año 2010 de los manuscritos de Turquía, de una supuesta Biblia con más de 1500 años de antigüedad, y la preocupación de todas las esferas eclesiásticas para que no saliese a la luz su contenido, son el motor de arranque de esta novela. Encontrar la verdad y los enigmas escondidos durante siglos, son el esqueleto que hay que armar en esta trama llena de historia y de secretos escondidos en las pinceladas de los cuadros más famosos de la historia.

Porque si algo tienen estas páginas es el amor al arte de la escritora. Al leer, parece que escuchas como te cuenta esas curiosidades de las que tanto gustamos y pocas veces podemos apreciar. Se siente reflejado en sus palabras y con ellas nos hace ver la composición y los detalles que incluso viéndolos no podríamos apreciar. 

La presencia de Alexander Vanderbilt, un pintor de mucho éxito, forma parte principal de esa búsqueda de misterios ocultos. Él es el instigador que la promueve y ella quien le sigue sin pestañear seducida por sus encantos, aunque también por la intriga de cuanto le relata y la posibilidad de conocer todo lo referente a la Alianza de los Siete Arcángeles.

"Se dice que, hace siglos, siete hombres importantes establecieron una alianza destinada a custodiar y proteger celosamente uno de los secretos más trascendentales de la humanidad".

En medio del peligro que supone conocer nuevos datos que pudiesen hacer tambalear los cimientos del cristianismo, Loane y Álex emprenden una relación basada en la sumisión y en las prácticas sexuales al límite. Lejos de convertirse en una novela erótica iremos comprendiendo el porqué de la necesidad de ese tipo de liberación y que semejanzas tiene con el misterio que están investigando. El desenlace nos da la explicación junto a sorprendentes sucesos y hallazgos.

El conocimiento de la verdad, las últimas pinceladas con mensajes por descifrar, el gran negocio de la Iglesia, el Priorato de Sion y la dinastía merovingia o el ojo de Horus; son apenas unos cuantos retazos de lo que os podéis econtrar en esta arriesgada novela, en la que no os faltarán preguntas y reflexiones llenas de incertidumbre.

Mónica ha pisado fuerte con su ópera prima y seguro que la volvemos a encontrar urdiendo nuevos hilos. Su capacidad para mantener la tensión en el lector y acelerarle el corazón para después mecerlo hablando de Arte, la hacen merecedora de apostar por ella.

"El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad".
(Pablo Ruiz Picasso)

Gracias Mónica
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Retos


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