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viernes, 1 de julio de 2022

Tarzan vol. 5 (1945-1947) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2022)


Tarzan vol. 5 (1945-1947) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2022)

Título: Tarzan vol. 5 (1945-1947)
Título Original: (Tarzan, Sunday Pages 1945-1947, 2022)
Autores: Edgar Rice Burroughs, Burne Hogarth
Editorial: Dolmen
Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:
© 2022 de la presente edición, T. Dolmen Editorial
© 2021 Edgar Rice Burroughs, Inc. All Rights Reserved.
Traducción: © 2022 Rafael Marín
Diseño y rotulación: © 2022 Jesús Yugo y Carlos Casamayor
Traducción: Rafael Marín
Edición: 1ª Edición: Enero 2022
ISBN: 9788418898563
Tapa: Dura
Etiquetas: acción animales salvajes aventuras clásicos comic cómic novela gráfica colecciones sagas Tarzán África pigmeos monstruos selva literatura estadounidense intriga nazis
Nº de páginas: 114


Argumento:

Después de un periodo de inactividad, el dibujante Burne Hoghart vuelve a tomar el control de las viñetas en las nuevas aventuras creadas por Edgar Rice Burroughs; un intervalo de tiempo en el que Ruben Moreira (Rubimor), se encargó de dar forma al universo de Tarzan.

Enfrentamientos contra soldados nazis o tribus de pigmeos, criaturas del principio de los tiempos o animales salvajes, os esperan en esta nueva etapa donde se dan cita el pasado y el futuro de la serie.

 
Opinión:
 
Para poder definir lo que caracteriza a este volumen, quinto de la serie de Tarzan a cargo de la Editorial Dolmen, he de empezar por el prólogo de Rafael Marín, un texto donde nos invita a descubrir las diferencias de los dibujantes que acompañan en esta etapa al Tarzan de Edgar Rice Burroughs, Burne Hoghart y Ruben Moreira (firmado Rubimor). Dos formas diferentes de afrontar el dibujo en general, pero sobre todo los rostros y el color de las escenas.

En la primera de las historias Tarzan y sus amigos, un grupo de guerrilleros, se enfrentan a los soldados nazis en un ataque a pozos de petroleo y carros de combate. un episodio en el que vemos desplegar la estrategia del hombre mono y como los fieles animales de la selva acuden a su llamada.

De nuevo en la jungla, cae en una trampa para animales preparada por un poblado de pigmeos para atrapar a una terrible criatura. El gigante blanco pasará de suponer una amenaza para ellos a ser la clave para vencer al monstruo por medio de un sacrificio. Nos adentramos así en un mundo donde el dibujo nos muestra un escenario con los componentes precisos para mostrarnos el ritual por el que una muchacha va a ser sacrificada; como es de esperar, un plan para acabar con el monstruo la salvará.

Tras esta aventura, viaja con la joven en busca de una espada. Para conseguirla tendrá que pasar las pruebas que le impone un sabio que protege la montaña. La historia continúa y es aquí donde se nota la mano de los dibujantes, tanto en el rostro de Tarzan como en el color de las viñetas donde a mi gusto se abusa de la gama de colores chillones o por el contrario se oscurecen; no resultando el trazo y la composición a la acostumbrada.

Se detecta una interrupción en las entregas que se reanuda con la presencia de Jane, el personaje femenino más conocido por el público. Junto a ella, Tarzan tendrá que descubrir el paradero de una mina de diamantes y al hombre que persiguió su sueño. Un episodio en el que sorprende ver al rey de la selva vestido con traje, para realizar un viaje por transportes más civilizados; una imagen que contrasta con la que tenemos de él.

Cuando les roban el mapa donde se ubican las minas de diamantes se inicia una aventura en la que vuelve la acción acompañados de un león, un viejo amigo de Tarzan que, tras ser capturado, ha huido para salvarle. Y donde también tienen presencia arañas gigantes comedoras de carne, feroces mandriles o su amigo Tantor, un elefante que le salva de la muerte. De nuevo hacen su aparición los pigmeos ayudando a Tarzan y a su socia de aventura para llegar a la mina, a cambio tendrá que deshacerse de un temible Dios y enfrentarse a una manada de hienas.

Una parte intermedia que finalmente vuelve a recuperar Burne Hoghart, algo que se nota sin ser necesario mirar quien firma la tira semanal. Un desenlace en el que de nuevo vuelve a ser protagonista la fauna, en especial los amigos simios de Tarzan que han de enfrentarse a un reptil de tamaño colosal.
Una colección de carteles publicitarios nos acerca a la diversa producción de Tarzan en el cine, todos ellos dignos de convertirse en cuadros y en donde se pueden apreciar la variedad de trazos y de colores al servicio de la gran pantalla a través de la historia. Completan este volumen unas tiras en blanco y negro con las que podemos apreciar el proceso de transformación en su paso al color.

Un volumen muy completo en el que además de aventuras se vive parte de la historia, creación, transformación y evolución del personaje.
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sábado, 12 de octubre de 2019

Tarzan vol. 1 (1937-1939) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2019)

Tarzan vol. 1 (1937-1939) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2019)

Título: Tarzan vol. 1 (1937-1939)
Título Original: (Tarzan 1937-1939, 2019)
Autores: Edgar Rice Burroughs, Burne Hogarth
Editorial: Dolmen
Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:
© 2019 de la presente edición T. Dolmen Editorial
© 2019 Edgar Rice Burroughs, Inc. All Rights Reserved
Traducción: Rafael Marín
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Febrero 2019
ISBN: 9788417389758
Tapa: Dura
Etiquetas: acción, África, animales, Asia, aventuras, violencia, clásicos, comic, cómic, intriga, literatura estadounidense, novela gráfica, sagas, superhéroes, Tarzán, selva, Sudáfrica, Boers, animales salvajes
Nº de páginas: 114




Argumento:

En 1937, el dibujante Burne Hogarth comenzó a recrear, mediante la historieta por entregas, la obra literaria de Edgar Rice Burroughs "Tarzan de los simios", siguiendo así la estela de las ilustraciones que había iniciado Harold Foster, hasta su marcha para dedicarse por entero a su obra más conocida, "El Príncipe Valiente".

La serie que presenta la editorial Dolmen pertenece a la última etapa de las viñetas semanales de Tarzan en la que Hoghart nos muestra a un hombre mono más violento en su defensa de las causas que cree justas, tanto de los animales salvajes como de los hombres.



Opinión:

Nos vamos de aventuras de la mano de Tarzan a través de las viñetas dibujadas por Burne Hoghart entre los años 1937 a 1939, en una serie de entregas que nos llevará hasta la década de los 50. Un periodo en el que adaptó con maestría la obra iniciada por otro grande del mundo del cómic, Harold Foster, quien dejo bien encaminado un estilo bajo la supervisión del creador de Tarzan, Edgar Rice Burroughs. A pesar de esa vigilancia supo imponer su libertad a la hora de crear nuevas historias y definir a su personaje protagonista.

He encontrado en estas tiras semanales a un Tarzan muy diferente al que yo recordaba, posiblemente la influencia del cine pese en el recuerdo del héroe de aventuras y la gran pantalla nos lo haya mostrado siempre para todos los públicos. Aquí conoceremos a un Tarzan más salvaje que no rehúye de la violencia frente a los humanos y que se puede mostrar igual de sangriento que de cariñoso con los animales. También destacaría un punto de arrogancia, de hombre estirado que en algunas posturas parece un semidiós y que construye un muro frente a las mujeres que le hace inaccesible, mientras que ellas caen rendidas a sus pies y algún enamorado emprende su venganza particular cegado por los celos.

En cuanto a las historias que se pueden degustar decir que se van encadenando y que según termina una se da paso a un viaje por distintas localizaciones africanas donde nos esperan nuevas aventuras, conoceremos diversas tribus e incluso combatiremos contra los tanques y la aviación inglesa con un ejército de elefantes, leones y simios, que Tarzan recluta por toda la selva. Unas escenas en las que la lucha da paso al respeto por el rey que gana la batalla por medio de imágenes impactantes en las que Tarzan demuestra porque se convirtió en un superhéroe casi real.

Los afrikáneres o bóeres de origen holandés que se asentaron en Sudáfrica recuerdan en su concepto al lejano Oeste y su eterna lucha con los indios. La trama propuesta se asemeja más a los clásicos del western pero con una adaptación que satisface al lector, que ya se ha instalado completamente en la selva africana y está listo para convivir entre traiciones y todo tipo de sobresaltos.

Por último nos adentraremos en una ciudad prohibida, en los confines de Asia; y asistiremos al episodio final, que se queda inconcluso hasta la siguiente entrega, donde Tarzan se verá capturado para ser vendido como una atracción de feria como si fuese el eslabón perdido.

Una suerte de aventuras con las que la imaginación se dispara y el entretenimiento está asegurado, tanto para mayores como para las nuevas generaciones. Color, acción, intriga y una chispa de humor completan el interés por estos episodios que vieron la luz como los "Sunday pages"; las páginas centrales del domingo que los aficionados americanos esperaban con expectación.
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viernes, 28 de agosto de 2020

Tarzan vol. 3 (1941-1943) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2019)

TARZAN vol. 3 (1941-1943) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2019)

Título: Tarzan vol. 3 (1941-1943)
Título Original: (Tarzan 1941-1943, 2019)
Autores: Edgar Rice Burroughs, Burne Hogarth
Editorial: Dolmen
Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:
© 2019 de la presente edición T. Dolmen Editorial
© 2019 Edgar Rice Burroughs, Inc. All Rights Reserved
Traducción: Rafael Marín
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2019
ISBN: 9788417956332
Tapa: Dura
Etiquetas: acción África Amazonas aventuras civilizaciones clásicos cómic tebeo fantasía literatura estadounidense novela gráfica sagas superhéroes Tarzán selva tribus animales salvajes comic
Nº de páginas: 114




Argumento:

La hija del emir, distanciada del grupo de camelleros con el que viaja, es atacada por un leopardo; pero la casualidad quiere que Tarzan se interponga entre ella y el animal. Los celos, tanto por su fortaleza como por recibir las atenciones de la mujer, inician una aventura donde unos jurarán venganza; mientras que otros reclamarán su auxilio para luchar contra un ejército al norte de África.



Opinión:

En la lógica evolución de la adaptación de Burne Hoghart, de las aventuras del héroe creado por Edgar Rice Burroughs, Tarzan, los enemigos se modernizan y por eso no es extraño ver armamento sofisticado y vestimentas más actuales en estos episodios. Un recurso que le da al autor múltiples opciones en los continuos desplazamientos del protagonista, en el encuentro con tribus desconocidas o en el descubrimiento de nuevas civilizaciones perdidas; la puesta en escena de cada nueva aventura toma el mismo patrón sin que decaiga el interés.

Como siempre, el volumen viene precedido de unas notas donde se exponen datos y curiosidades que ayudan a comprender mejor al personaje y su entorno; aunque algunos consideren su perfil bastante plano al no estar recubierto de trajes espectaculares o superpoderes. Aun así hay algunos detalles que seguro se nos escapan y conocerlos siempre es atractivo.

Las historias son más largas, con subtramas donde se perciben guiones más elaborados y viñetas donde empieza a perderse el miedo al tamaño que las ocupa, como en el caso del dibujo de animales como el elefante o el rinoceronte. También porque la continuidad de las entregas semanales, sunday pages correspondiente a los años 1941 a 1943, manejan el resumen de recuerdo de una manera diferente, y al leer sin interrupciones no se tiene la sensación de que el texto se repite.

En la segunda gran aventura volvemos a sumergirnos en medio de la selva, por lo que los animales serán de nuevo los que den acción y dinamismo a las viñetas. Entre ellos un gorila de grandes dimensiones que nos recuerda a King Kong y hombres más grandes que Tarzan que guardan su secreto de la codicia de un explorador sin escrúpulos.

El dibujo y el colorido le ganan terreno a los diálogos aprovechando así el espacio para recrear las escenas con múltiples detalles. Una evolución en los trazos con la que se percibe un Tarzan que va madurando al tiempo que lo hacen los creadores de esta etapa de tiras dominicales.
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lunes, 26 de diciembre de 2022

Tarzan 1979-1981 - Gil Kane y Archie Goodwin (2022)

Tarzan 1979-1981 - Gil Kane y Archie Goodwin (2022)

Título: Tarzan 1979-1981
Título Original: (Tarzan, 1979-1981 Sunday Pages, 2022)
Autores: Archie Goodwin, Gil Kane
Editorial: Dolmen
Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:
© 2022 de la presente edición, Plan B Publicaciones S.L.
© 2019 Edgar Rice Burroughs, Inc. All Rights Reserved.
Rotulación y realización: © 2022 Jesús Yugo
Traducción: © 2022 Rafael Marín
Traducción: Rafael Marín
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Agosto 2022
ISBN: 9788419380302
Tapa: Dura
Etiquetas: comic cómic novela gráfica tiras gráficas aventuras mercenarios acción selva Tarzán clásicos inéditos África Estados Unidos sudamérica animales salvajes King Kong terrorismo nazis literatura estadounidense caza furtiva
Nº de páginas: 114

Argumento:

La Editorial Dolmen nos presenta una serie de historietas, inéditas en España, realizadas por el guionista Archie Goodwin y el dibujante Gil Kane. Un Tarzan más actual y al que conocen todos los personajes de los diferentes episodios; pues a estas alturas es difícil no tener algún tipo de referencia del hombre mono. Aunque ha elegido vivir recluido en la selva africana también se deja ver en la gran ciudad o en otras localizaciones donde reclaman su ayuda.

Un álbum con seis historias breves en formato de tiras, las llamadas "Sunday pages" o páginas dominicales, que abarca la producción total realizada entre los meses de julio del año 1979 y febrero de 1981.

 
Opinión:
 
Lo primero que llama la atención de este volumen es su forma apaisada, un acierto sabiendo que en su interior nos vamos a encontrar con las tiras alargadas fieles al original: una presentación que atrae por sí sola.

Seguimos abriendo boca con una pequeña introducción que sirve para conocer el contexto en el que fueron creadas y algunas de las características del personaje que, aunque no es nuevo, sí que resulta más atractivo, tanto por las historias en las que se ve envuelto como por los escenarios donde transcurren. Eso sí, los animales continúan siendo los grandes protagonistas.

La primera de las aventuras la protagoniza un niño que no hace caso del consejo de sus padres y se adentra solo en la selva. Allí no tarda en encontrarse en peligro y tiene que ser rescatado por un Tarzan que se había percatado de antemano de los problemas que se iba a buscar. Junto al niño emprende un viaje que se convierte en una lección que no olvidará.

Después, habrá de enfrentarse a un grupo de cazadores furtivos, pero un feroz león también querrá marcar su territorio. Aquí recordaremos muchos episodios, viviendo de nuevo la auténtica ley de la selva. Una lucha en la que solo puede quedar uno, el más fuerte.

Como característica principal se puede apreciar un dibujo más moderno del acostumbrado y unos personajes más acordes a finales del siglo XX. Como así podemos ver en el episodio donde una mujer se estrella con su avioneta al huir de un multimillonario que está dispuesto a poner un ejército de mercenarios tras su pista; o en el dedicado a un grupo de terroristas que persiguen a uno de sus miembros. En ambos se disfruta de mucha acción y nos encontramos con elementos ya conocidos en sus aventuras como los pantanos con serpientes y cocodrilos o incluso las temibles arenas movedizas.

Un cambio de imagen para encontrarnos a Tarzan como lord Greystoke, su nombre en el mundo civilizado, da paso a nuevas aventuras lejos de África: un episodio en Estados Unidos donde le espera un viejo amigo, un gorila enjaulado en un circo que nos recuerda a King Kong; y otro en Sudamérica, donde una antropóloga le pide ayuda al ser atacada por un grupo de simpatizantes nazis mientras busca la raza perdida entre las ruinas mayas.

Se completa este volumen con una serie de bocetos, unos breves datos biográficos del guionista Archie Goodwin y un reportaje sobre la trayectoria del dibujante Gil Kane, donde destaca su labor como creador de portadas y los primeros intentos de novela gráfica, álbumes que como este podrían ser recuperados en un futuro.

Un Tarzan que seguro os va a gustar.
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sábado, 7 de diciembre de 2019

Tarzan vol. 2 (1939-1941) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2019)

Tarzan vol. 2 (1939-1941) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2019)

Título: Tarzan vol. 2 (1939-1941)
Título Original: (Tarzan 1939-1941, 2019)
Autores: Edgar Rice Burroughs, Burne Hogarth
Editorial: Dolmen
Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:
© 2019 de la presente edición T. Dolmen Editorial
© 2019 Edgar Rice Burroughs, Inc. All Rights Reserved
Traducción: Rafael Marín
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Junio 2019
ISBN: 9788417956066
Tapa: Dura
Etiquetas: Tarzán, tebeo, novela gráfica, comic, cómic, sagas, África, clásicos, Amazonas, superhéroes, animales salvajes, selva, literatura estadounidense, aventuras
Nº de páginas: 114




Argumento:

Burne Hoghart se aleja del guion original de Edgar Rice Burroughs y sigue su camino en busca de civilizaciones perdidas que viven enfrentadas en guerras interminables, además de tener que luchar contra la fuerza del mar y de las entrañas de la tierra que se tragan literalmente una ciudad por el efecto del agua y del fuego.

Tarzan, a quien habíamos dejado apresado por uno de sus rivales, es rescatado por un grupo de amazonas dando inicio a una nueva aventura donde la reina le reclama como su esclavo.



Opinión:

Tras una breve introducción en la que podemos recopilar algunos datos interesantes acerca del fenómeno Tarzan y los cambios que vamos a presenciar en esta nueva entrega, que abarca los años 1939 a 1941, nos introducimos de lleno en la continuación de su última aventura donde le habíamos dejado bajo las lanzas de un grupo de guerreros Lingoo. Sin tiempo para asimilar quien es mejor captor, le encontramos a hombros de una reina amazona que viaja como él a través de los árboles. Lo que parece una liberación no es sino un cambio de dueño al que de nuevo tendrá que enfrentarse para huir.

Sus enemigos parecen multiplicarse al mismo ritmo que lo hacen las nuevas aventuras y los retos imposibles a los que tiene que hacer frente. Todos en su contra se convierte en un superhéroe al que nadie puede vencer y al que todos pretenden domesticar, teniendo que demostrar su superioridad tanto con hombres como con animales, y en estos episodios incluso con mujeres que se le disputan.

Uno de los cambios que más se aprecian es como se da continuidad a cada aventura haciéndola encajar con la siguiente, dando la sensación de conjunto a una historia que nunca tiene fin; incluso cuando cambia de registro y se inicia un nuevo viaje en busca de sorprendentes descubrimientos o en la simple necesidad de Tarzan por seguir huyendo.

La trama que ocupa la segunda parte de esta entrega de tiras dominicales se acerca más a la fantasía, a los clásicos de la literatura y nos muestra a civilizaciones perdidas que se enfrentan por el poder y el dominio de sus vecinos. Si no hemos tenido bastante acción, aquí se dispara, el dibujo se vuelve más ambicioso y el guion mejora sustancialmente. Una madurez del dibujante y su guionista, Don Garden, que nos muestra a un personaje totalmente desconocido empeñado en ser el héroe que todo lo soluciona sin importarle el fuego de un volcán, las aguas que todo lo inundan o los más terroríficos animales que quieren darle caza.

En lo que no cambia Tarzan es en su apariencia, como si estuviese enfadado con el mundo que por otro lado está deseando conocer, como si su figura estuviese por encima del resto en un afán de protección hacia los demás; un protagonista muy metido en su papel que parece sentir vergüenza por su éxito, tanto ante los hombres como cuando contribuye a conciliar la paz entre los animales. Su relación con las mujeres tampoco cambia, protege al mismo tiempo que pone un muro frente a ellas; temeroso, quizá, de perder su libertad o por algún recuerdo de episodios pasados.

Unas aventuras que van creciendo, con un guion más trabajado y cuyo dibujo gana en impacto por medio de algunas viñetas que salen de su tamaño habitual para enfocar más el detalle del color y de la acción. Una recopilación de "Sunday pages" que se convierte en una colección indispensable para reencontrarse con el símbolo de una generación.
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martes, 17 de marzo de 2026

El espadachín enmascarado Vol. 01 - Manuel Gago (2025)

El espadachín enmascarado Vol. 01 - Manuel Gago (2025)

Título: El espadachín enmascarado Vol. 1
Título Original: (El espadachín enmascarado Vol. 1, 2025)
Autor: Manuel Gago
Editorial: Dolmen
Colección: Guerrero del Antifaz

Copyright:
© 2025 de la presente edición Plan B. Publicaciones S.L.
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Diciembre 2025
ISBN: 9791387689766
Tapa: Dura
Etiquetas: acción aventuras bélica batallas comic cómic tebeo Francia intriga literatura española venganza Luis XIV estrategia siglo XVII espadachines traición Versalles duelos
Nº de páginas: 218



Argumento:

Pierre de Drumont, oficial de la guardia de Luis XIV de Francia, el rey Sol, es sentenciado a muerte después de batirse en duelo con un compañero de armas, Pau de Brenat, quien quería desposarse a la fuerza con su pretendida, Paulina. Perseguido por la justicia necesita ocultar su identidad tras un antifaz para poder limpiar su buen nombre, dando comienzo una nueva vida como "El espadachín enmascarado". 
 

Opinión:

Unos breves apuntes iniciales a cargo de Eduardo de Salazar, guionista de la continuación de la obra de Manuel Gago, "El guerrero del antifaz", han sido suficientes para introducirme con impaciencia en esta nueva colección cuyas entregas originales fueron publicadas por la editorial Valenciana en el año 1952 y que ahora ha restaurado la editorial Dolmen. En mi opinión, todo un acierto, porque de todos los trabajos que han caído en mis manos en estos últimos años he de decir que "El Espadachín enmascarado"pasa a ser mi tebeo preferido, tanto por el guion como por los textos que van narrando la historia. El dibujo de Manuel Gago muestra con sencillez unos personajes con gran expresividad, sobre todo cuando están en movimiento, contribuyendo al ritmo de un relato cuyo guion comparte con Pedro Quesada Cerdán.

La trama de este clásico de la literatura de los años 50 se desarrolla en Versalles a finales del siglo XVII, escenario desde donde el monarca Luis XIV, el rey Sol, tiene que batallar entre intrigas palaciegas antes de enviar a las tropas reales a luchar contra los rebeldes que se han sublevado y atrincherado en el castillo de Blois. Por lo que una buena parte de estas páginas son de contenido bélico y el protagonismo se lo llevan las diferentes estrategias de ambos bandos, contando por medio con los encuentros que el Espadachín enmascarado continúa teniendo con los responsables de su sentencia de muerte.

En cada una de estas historietas la trama continúa donde termina la anterior, una fórmula que es habitual en series de este tipo como "El guerrero del antifaz", "El príncipe valiente", "Tarzan"..., y que incluso así mantenía enganchados a lectores de todas las edades que sabían que con este tipo de desenlaces sí o sí les esperaba pronto una continuación. Al leerlas del tirón he tenido la sensación de que las veinte entregas que ha reunido la editorial Dolmen en este volumen conforman una historia que queda completa con un punto y aparte en la viñeta final, en la que el general de los rebeldes Duriat, el último de los enemigos de Pierre de Drumont, jura vengarse tras haber sufrido una derrota.

Entre sus amigos destaca Maese Juan quien le oculta en su Hostería y maneja su red de espías para dar mayor intriga a una trama cuyo principal fuerte lo tienen las viñetas, capaces de transmitir toda la acción y que han conseguido, tanto que a ratos me faltase el aliento como de ser las culpables de haberme metido de lleno en el relato gráfico entre persecuciones, peleas y muchas espadas. También lo son, Paulina, responsable del duelo inicial, y Ana, una de las integrantes del grupo de mendigos a quienes protege el protagonista; dos mujeres, diferentes entre sí, que están enamoradas del oficial Pierre de Drumont.

En los extras nos esperan las portadas a color, al precio de 1 peseta y 25 céntimos, que corresponden con las veinte portadas de estos ejemplares; un lujo que me ha permitido recrearme en ciertos detalles que en blanco y negro no me había fijado.

El primer volumen de "El Espadachín enmascarado" de la editorial Dolmen tiene ingredientes suficientes para que el amante del cómic se haga con un ejemplar y lo disfrute una y mil veces; yo al menos ya estoy deseando tener entre mis manos la continuación de esta historieta de aventuras y ver de qué forma acaban las cuentas pendientes de los enemigos de Pierre de Drumont.
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viernes, 19 de noviembre de 2021

Foster y Val - Manuel Caldas (2021)

Título: Foster y Val
Título Original: (Foster y Val, 2021)
Autor: Manuel Caldas
Editorial: Dolmen
Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:
Prince Valiant © King Features Syndicate, Inc.; Hearst Holdings, Inc.
Texto © Manuel Caldas
Texto "Harold Foster en España" © Álvaro Pons y Jesús Yugo
Traducción: Diego García
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Julio 2021
ISBN: 9788418510809
Tapa: Dura
Etiquetas: curiosidades biografía aventuras colecciones cómic edad media ensayo libros ilustrados literatura portuguesa novela gráfica rey Arturo historia del cómic
Nº de páginas: 130




Argumento:

Manuel Caldas, entusiasta seguidor y estudioso de la obra del "Príncipe Valiente en los días del rey Arturo" nos presenta esta segunda edición revisada de la obra publicada en el año 2007, la cual tenía su origen en un fanzine anterior del año 1989; un largo proceso que pasó de ser un trabajo de escasa distribución al gran formato que tenemos entre nuestras manos y que resulta imprescindible para apreciar la evolución de las magníficas ilustraciones de Harold Foster.

"Foster y Val. Los trabajos y los días del creador de Prince Valiant" es algo más que un trabajo biográfico, es un recorrido para descubrir y entender las claves de una de las mayores obras de la historia del cómic.
 

Opinión:
 
La portada de este excelente documento acerca del trabajo que desempeñó el ilustrador y guionista Harold Foster ya da alguna pista de lo que fue su vida y de lo que nos vamos a encontrar en estas páginas: un hombre encadenado a una mesa de dibujo, esclavo del tiempo y de su personaje. Pero nada más lejos de la realidad, pues como se puede apreciar en la lectura de este ensayo, Harol Foster se sentía liberado cuando creaba aventuras para Val (Prince Valiant), para el que no le faltaban ideas. La simplicidad del personaje, quien desea más su libertad que ser algún día rey, se asemeja a la de Foster, para quien una vida tranquila rodeado de sus ilustraciones era preferible a la fama.

Por medio de unos datos biográficos, en los que se narran las aventuras de su infancia, el lector de las tiras del Príncipe Valiente se puede hacer una idea de la influencia que tuvo su vida en el desarrollo de los guiones, donde en más de una ocasión reproduce en escenas las experiencias vividas por él.

Cada uno de los elementos que componen los argumentos de la serie y las historias que tenían su continuación en el tiempo, al igual que sus personajes, no fueron fruto del azar sino de una estudiada documentación que continuó realizando a lo largo de su carrera; principalmente, el periodo de la Edad Media y, especialmente, lo referente al rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda.

Impacta desde el comienzo la calidad del trabajo y las ilustraciones a página completa; muchas de ellas, viñetas dibujadas en su tamaño original, tanto en color como en blanco y negro. En torno a la gama de colores se genera un debate acerca de las preferencias tanto del autor como de los profesionales y seguidores, así como las copias y reproducciones, no siempre acertadas, de sus viñetas.

Merece la pena pararse en este punto para adentrarnos en la historia de las múltiples ediciones de su obra en diferentes puntos del planeta sin ningún control ni protección de ella. Lo que nos deja con una larga lista de curiosidades en cuanto a formatos o usos inapropiados de la estética de la serie, colores e incluso textos. Por suerte para mí, he vuelto a esta serie con la edición de la editorial Dolmen basada en las últimas ediciones originales estadounidenses.

La obra de Manuel Caldas pone su foco de atención en los pequeños detalles para entender la obra de Hal Foster y la estrecha relación del creador con su personaje. Un ilustrador que conseguía narrar en cada viñeta sin apenas textos y que además de batallas, peleas o mundos donde habitaban animales fantásticos, también se atrevía con el erotismo en sus imágenes o hablar del amor, del matrimonio e incluso de los malos tratos. Aparte de la historia en sí misma aún le quedaba espacio para el humor, en alguna ocasión negro, y para la ironía.

Para terminar, unos apuntes sobre el paso de Harold Foster por "Tarzan" o las tiras dominicales de "El castillo medieval"; analizados junto a otros de sus trabajos. Su influencia en otros ilustradores y guionistas que le copiaron hasta la saciedad, o su omnipresencia en varias generaciones le han convertido en uno de los clásicos más veces reimpreso en nuestro país; y eso que la posguerra y la segunda guerra mundial interrumpieron y retrasaron su publicación, por lo que no se pudo disfrutar al completo de su obra.

Una guía para tener siempre a mano.
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