El regreso de Ulises. La travesía de un mito - Mirella Romero Recio (2026)

Título: El regreso de Ulises. La travesía de un mito
Título Original: (El regreso de Ulises. La travesía de un mito, 2026)
Autor: Mirella Romero Recio
Editorial: La Esfera de los Libros
Colección: La Esfera Historia

Copyright:
© Mirella Romero Recio, 2026
© La Esfera de los Libros, S.L., 2026
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Julio 2026
ISBN: 9788410943674
Tapa: Blanda
Etiquetas: Grecia arqueología aventuras clásicos cuentos ensayo odisea libros ilustrados literatura española mitología viajes héroes estudio literario Ilíada Ulises Homero Ítaca
Nº de páginas: 368

Argumento:

Mirella Romero Recio, catedrática de Historia Antigua, nos ayuda a entender el viaje de regreso de Ulises a su pequeño reino de Ítaca, después de haber participado en la guerra de Troya. Un retorno repleto de aventuras y circunstancias adversas donde tendrá que hacer frente a la nostalgia del destierro.

Una Odisea, la de Ulises, que ha sido fuente de inspiración para que otros tantos hayamos iniciado nuestro viaje.

 

Opinión:

La primera parte de este viaje literario tiene como fin que el lector conozca a los personajes principales y se introduzca en los distintos episodios de la Odisea, una lectura compleja compuesta a través de unos hechos que, sin ser históricos, ayudan a poner en contexto una época que se situaría al final de la Edad de Bronce, siglo XII a. C. Simples relatos orales que pasaron al papel a través de cuentos en los que nuestra imaginación se dispara aunque solo leamos una parte de ellos.

"Cuando emprendas tu viaje a Ítaca

pide que el camino sea largo,

lleno de aventuras, lleno de experiencias."

Como muestra la historia de Penélope, quien, en ausencia de Ulises, tiene que ingeniárselas junto a su hijo Telémaco para deshacerse de los pretendientes que la acosan; o la más conocida y reflejada en la portada de esta monografía, la estrategia de Ulises para hacer frente al canto mortal con el que las sirenas atraían a los marineros. Una introducción que me ha resultado suficiente para querer introducirme en las diferentes entradas donde se analiza el poema en profundidad.

Después llega el momento de descubrir a Homero, a quien se le atribuye la autoría de los episodios que componen la Odisea, abriendo un debate donde podemos conocer distintas hipótesis y nos adentramos en otras cuestiones, poniendo el foco de atención en el papel reservado para las mujeres en contraposición con el que interpretado por los hombres. Principalmente el viaje de espera de Penélope frente al que realiza Ulises o el emprendido por Telémaco para encontrarse con su padre; tres travesías diferentes para poder abordar varios temas desde distintos puntos de vista.

"Ítaca no es un destino, sino el lugar en el que se permanece y se resiste".

Aparte de mostrarnos las claves para afrontar la experiencia que supone "La Odisea", la autora nos regala una serie de diversas representaciones artísticas a través de imágenes de cerámicas, esculturas, mosaicos, grabados, pinturas o recreaciones fotográficas en las que se muestran algunos fragmentos de la obra, las cuales suponen un recorrido arqueológico de gran importancia.

Pero también podemos considerar estas páginas como una guía donde descubrir similitudes e innumerables guiños dentro de clásicos de la literatura como "El conde de Montecristo" o "Moby Dick"; películas como "O Brother", de los hermanos Coen, o "2001: Una odisea en el espacio", donde se aborda el poema desde el género futurista; o propuestas musicales, desde la ópera de Monteverdi a la canción "Penélope" del cantautor Joan Manuel Serrat, o el disco "Disraeli Gears", del grupo Cream de Eric Clapton, están inspirados en la obra de Homero. Algunos ejemplos donde apreciamos que el retorno del héroe Ulises no termina cuando llega a Ítaca sino que empieza de nuevo y se reinventa a través de múltiples interpretaciones donde se nos muestra una visión más actual del poema épico.

Queda claro por mis palabras que me ha encantado esta experiencia propuesta por Mirella Romero Recio, unos textos compuestos a base de un lenguaje cercano y una narración en la que se defiende de igual manera cuando habla de los clásicos como cuando menciona la aportación de algunos cómic y series como "Los Simpson", no olvidemos que Homer toma su nombre de Homero.

Un mito en el que merece la pena detenerse, y ver con los ojos del Siglo XXI.

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Tarzan 1979-1981 - Gil Kane y Archie Goodwin (2022)

Título: Tarzan 1979-1981

Título Original: (Tarzan, 1979-1981 Sunday Pages, 2022)

Autores: Archie Goodwin, Gil Kane

Editorial: Dolmen

Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:

© 2022 de la presente edición, Plan B Publicaciones S.L.

© 2019 Edgar Rice Burroughs, Inc. All Rights Reserved.

Rotulación y realización: © 2022 Jesús Yugo

Traducción: © 2022 Rafael Marín

Traducción: Rafael Marín

Ilustraciones: Color y B/N

Edición: 1ª Edición: Agosto 2022

ISBN: 9788419380302

Tapa: Dura

Etiquetas: comic cómic novela gráfica tiras gráficas aventuras mercenarios acción selva Tarzán clásicos inéditos África Estados Unidos sudamérica animales salvajes King Kong terrorismo nazis literatura estadounidense caza furtiva

Nº de páginas: 114

Argumento:

La Editorial Dolmen nos presenta una serie de historietas, inéditas en España, realizadas por el guionista Archie Goodwin y el dibujante Gil Kane. Un Tarzan más actual y al que conocen todos los personajes de los diferentes episodios; pues a estas alturas es difícil no tener algún tipo de referencia del hombre mono. Aunque ha elegido vivir recluido en la selva africana también se deja ver en la gran ciudad o en otras localizaciones donde reclaman su ayuda.

Un álbum con seis historias breves en formato de tiras, las llamadas "Sunday pages" o páginas dominicales, que abarca la producción total realizada entre los meses de julio del año 1979 y febrero de 1981.

 
Opinión:
 
Lo primero que llama la atención de este volumen es su forma apaisada, un acierto sabiendo que en su interior nos vamos a encontrar con las tiras alargadas fieles al original: una presentación que atrae por sí sola.

Seguimos abriendo boca con una pequeña introducción que sirve para conocer el contexto en el que fueron creadas y algunas de las características del personaje que, aunque no es nuevo, sí que resulta más atractivo, tanto por las historias en las que se ve envuelto como por los escenarios donde transcurren. Eso sí, los animales continúan siendo los grandes protagonistas.

La primera de las aventuras la protagoniza un niño que no hace caso del consejo de sus padres y se adentra solo en la selva. Allí no tarda en encontrarse en peligro y tiene que ser rescatado por un Tarzan que se había percatado de antemano de los problemas que se iba a buscar. Junto al niño emprende un viaje que se convierte en una lección que no olvidará.

Después, habrá de enfrentarse a un grupo de cazadores furtivos, pero un feroz león también querrá marcar su territorio. Aquí recordaremos muchos episodios, viviendo de nuevo la auténtica ley de la selva. Una lucha en la que solo puede quedar uno, el más fuerte.

Como característica principal se puede apreciar un dibujo más moderno del acostumbrado y unos personajes más acordes a finales del siglo XX. Como así podemos ver en el episodio donde una mujer se estrella con su avioneta al huir de un multimillonario que está dispuesto a poner un ejército de mercenarios tras su pista; o en el dedicado a un grupo de terroristas que persiguen a uno de sus miembros. En ambos se disfruta de mucha acción y nos encontramos con elementos ya conocidos en sus aventuras como los pantanos con serpientes y cocodrilos o incluso las temibles arenas movedizas.

Un cambio de imagen para encontrarnos a Tarzan como lord Greystoke, su nombre en el mundo civilizado, da paso a nuevas aventuras lejos de África: un episodio en Estados Unidos donde le espera un viejo amigo, un gorila enjaulado en un circo que nos recuerda a King Kong; y otro en Sudamérica, donde una antropóloga le pide ayuda al ser atacada por un grupo de simpatizantes nazis mientras busca la raza perdida entre las ruinas mayas.

Se completa este volumen con una serie de bocetos, unos breves datos biográficos del guionista Archie Goodwin y un reportaje sobre la trayectoria del dibujante Gil Kane, donde destaca su labor como creador de portadas y los primeros intentos de novela gráfica, álbumes que como este podrían ser recuperados en un futuro.

Un Tarzan que seguro os va a gustar.
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Tarzan vol. 2 (1939-1941) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2019)

Título: Tarzan vol. 2 (1939-1941)

Título Original: (Tarzan 1939-1941, 2019)

Autores: Edgar Rice Burroughs, Burne Hogarth

Editorial: Dolmen

Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:

© 2019 de la presente edición T. Dolmen Editorial

© 2019 Edgar Rice Burroughs, Inc. All Rights Reserved

Traducción: Rafael Marín

Ilustraciones: Color

Edición: 1ª Edición: Junio 2019

ISBN: 9788417956066

Tapa: Dura

Etiquetas: Tarzán, tebeo, novela gráfica, comic, cómic, sagas, África, clásicos, Amazonas, superhéroes, animales salvajes, selva, literatura estadounidense, aventuras

Nº de páginas: 114

Argumento:

Burne Hoghart se aleja del guion original de Edgar Rice Burroughs y sigue su camino en busca de civilizaciones perdidas que viven enfrentadas en guerras interminables, además de tener que luchar contra la fuerza del mar y de las entrañas de la tierra que se tragan literalmente una ciudad por el efecto del agua y del fuego.

Tarzan, a quien habíamos dejado apresado por uno de sus rivales, es rescatado por un grupo de amazonas dando inicio a una nueva aventura donde la reina le reclama como su esclavo.

Opinión:

Tras una breve introducción en la que podemos recopilar algunos datos interesantes acerca del fenómeno Tarzan y los cambios que vamos a presenciar en esta nueva entrega, que abarca los años 1939 a 1941, nos introducimos de lleno en la continuación de su última aventura donde le habíamos dejado bajo las lanzas de un grupo de guerreros Lingoo. Sin tiempo para asimilar quien es mejor captor, le encontramos a hombros de una reina amazona que viaja como él a través de los árboles. Lo que parece una liberación no es sino un cambio de dueño al que de nuevo tendrá que enfrentarse para huir.

Sus enemigos parecen multiplicarse al mismo ritmo que lo hacen las nuevas aventuras y los retos imposibles a los que tiene que hacer frente. Todos en su contra se convierte en un superhéroe al que nadie puede vencer y al que todos pretenden domesticar, teniendo que demostrar su superioridad tanto con hombres como con animales, y en estos episodios incluso con mujeres que se le disputan.

Uno de los cambios que más se aprecian es como se da continuidad a cada aventura haciéndola encajar con la siguiente, dando la sensación de conjunto a una historia que nunca tiene fin; incluso cuando cambia de registro y se inicia un nuevo viaje en busca de sorprendentes descubrimientos o en la simple necesidad de Tarzan por seguir huyendo.

La trama que ocupa la segunda parte de esta entrega de tiras dominicales se acerca más a la fantasía, a los clásicos de la literatura y nos muestra a civilizaciones perdidas que se enfrentan por el poder y el dominio de sus vecinos. Si no hemos tenido bastante acción, aquí se dispara, el dibujo se vuelve más ambicioso y el guion mejora sustancialmente. Una madurez del dibujante y su guionista, Don Garden, que nos muestra a un personaje totalmente desconocido empeñado en ser el héroe que todo lo soluciona sin importarle el fuego de un volcán, las aguas que todo lo inundan o los más terroríficos animales que quieren darle caza.

En lo que no cambia Tarzan es en su apariencia, como si estuviese enfadado con el mundo que por otro lado está deseando conocer, como si su figura estuviese por encima del resto en un afán de protección hacia los demás; un protagonista muy metido en su papel que parece sentir vergüenza por su éxito, tanto ante los hombres como cuando contribuye a conciliar la paz entre los animales. Su relación con las mujeres tampoco cambia, protege al mismo tiempo que pone un muro frente a ellas; temeroso, quizá, de perder su libertad o por algún recuerdo de episodios pasados.

Unas aventuras que van creciendo, con un guion más trabajado y cuyo dibujo gana en impacto por medio de algunas viñetas que salen de su tamaño habitual para enfocar más el detalle del color y de la acción. Una recopilación de "Sunday pages" que se convierte en una colección indispensable para reencontrarse con el símbolo de una generación.

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Tarzan vol. 1 (1937-1939) - Edgar Rice Burroughs/HOGARTH (2019)

Título: Tarzan vol. 1 (1937-1939)

Título Original: (Tarzan 1937-1939, 2019)

Autores: Edgar Rice Burroughs, Burne Hogarth

Editorial: Dolmen

Colección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:

© 2019 de la presente edición T. Dolmen Editorial

© 2019 Edgar Rice Burroughs, Inc. All Rights Reserved

Traducción: Rafael Marín

Ilustraciones: Color

Edición: 1ª Edición: Febrero 2019

ISBN: 9788417389758

Tapa: Dura

Etiquetas: acción, África, animales, Asia, aventuras, violencia, clásicos, comic, cómic, intriga, literatura estadounidense, novela gráfica, sagas, superhéroes, Tarzán, selva, Sudáfrica, Boers, animales salvajes

Nº de páginas: 114

Argumento:

En 1937, el dibujante Burne Hogarth comenzó a recrear, mediante la historieta por entregas, la obra literaria de Edgar Rice Burroughs "Tarzan de los simios", siguiendo así la estela de las ilustraciones que había iniciado Harold Foster, hasta su marcha para dedicarse por entero a su obra más conocida, "El Príncipe Valiente".

La serie que presenta la editorial Dolmen pertenece a la última etapa de las viñetas semanales de Tarzan en la que Hoghart nos muestra a un hombre mono más violento en su defensa de las causas que cree justas, tanto de los animales salvajes como de los hombres.

Opinión:

Nos vamos de aventuras de la mano de Tarzan a través de las viñetas dibujadas por Burne Hoghart entre los años 1937 a 1939, en una serie de entregas que nos llevará hasta la década de los 50. Un periodo en el que adaptó con maestría la obra iniciada por otro grande del mundo del cómic, Harold Foster, quien dejo bien encaminado un estilo bajo la supervisión del creador de Tarzan, Edgar Rice Burroughs. A pesar de esa vigilancia supo imponer su libertad a la hora de crear nuevas historias y definir a su personaje protagonista.

He encontrado en estas tiras semanales a un Tarzan muy diferente al que yo recordaba, posiblemente la influencia del cine pese en el recuerdo del héroe de aventuras y la gran pantalla nos lo haya mostrado siempre para todos los públicos. Aquí conoceremos a un Tarzan más salvaje que no rehúye de la violencia frente a los humanos y que se puede mostrar igual de sangriento que de cariñoso con los animales. También destacaría un punto de arrogancia, de hombre estirado que en algunas posturas parece un semidiós y que construye un muro frente a las mujeres que le hace inaccesible, mientras que ellas caen rendidas a sus pies y algún enamorado emprende su venganza particular cegado por los celos.

En cuanto a las historias que se pueden degustar decir que se van encadenando y que según termina una se da paso a un viaje por distintas localizaciones africanas donde nos esperan nuevas aventuras, conoceremos diversas tribus e incluso combatiremos contra los tanques y la aviación inglesa con un ejército de elefantes, leones y simios, que Tarzan recluta por toda la selva. Unas escenas en las que la lucha da paso al respeto por el rey que gana la batalla por medio de imágenes impactantes en las que Tarzan demuestra porque se convirtió en un superhéroe casi real.

Los afrikáneres o bóeres de origen holandés que se asentaron en Sudáfrica recuerdan en su concepto al lejano Oeste y su eterna lucha con los indios. La trama propuesta se asemeja más a los clásicos del western pero con una adaptación que satisface al lector, que ya se ha instalado completamente en la selva africana y está listo para convivir entre traiciones y todo tipo de sobresaltos.

Por último nos adentraremos en una ciudad prohibida, en los confines de Asia; y asistiremos al episodio final, que se queda inconcluso hasta la siguiente entrega, donde Tarzan se verá capturado para ser vendido como una atracción de feria como si fuese el eslabón perdido.

Una suerte de aventuras con las que la imaginación se dispara y el entretenimiento está asegurado, tanto para mayores como para las nuevas generaciones. Color, acción, intriga y una chispa de humor completan el interés por estos episodios que vieron la luz como los "Sunday pages"; las páginas centrales del domingo que los aficionados americanos esperaban con expectación.

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