Mostrando entradas con la etiqueta Hooker. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Hooker. Mostrar todas las entradas

martes, 29 de mayo de 2018

Una chica sin suerte - Noemí Sabugal (2018)

Una chica sin suerte - Noemí Sabugal (2018)
Sinopsis

En 1965, la comunidad afroamericana está en un momento crucial. La lucha por los derechos civiles, liderada por figuras como Martin Luther King y Malcolm X, asesinado en febrero de ese año, llena las portadas de los periódicos. En otoño, la cantante de blues Willie Mae "Big Mama" Thornton realiza una gira por Europa con el American Folk Blues Festival, organizado por dos promotores alemanes apasionados por esta música nacida de la pobreza. Junto a músicos como John Lee Hooker, Walter Horton, JB Lenoir y Buddy Guy, recorre varias ciudades, entre ellas el Berlín del Muro, Bruselas, Amsterdam, Dublín, Londres, París y Barcelona. En esta historia se descubre el pulso cambiante de estas ciudades en plenos años sesenta. Mientras, se va desvelando la vida de la contradictoria y salvaje Big Mama Thornton y el asfixiante vínculo entre creación artística y frustración. De fondo, la guerra de Vietnam, los movimientos contraculturales, las drogas y la música, con el olvido del blues y el jazz frente a nuevos grupos como los Beatles o los Rolling Stones.

"Nunca nadie me enseñó nada. Nunca fui a la escuela de música ni nada parecido. Tuve que quedarme en casa para cuidar de mi madre, que estaba enferma. Por eso me enseñé a mí misma a cantar y a tocar la armónica y la batería. No sé leer música. Si escucho un blues que me gusta, intento cantarlo a mi manera. Siempre es mejor hacer las cosas a tu manera. Mi forma de cantar viene de la experiencia. De mi propia experiencia. De mis propios sentimientos. No canto como nadie excepto como yo misma.
Soy gorda. Y negra. Pero valgo más que todos vosotros, bastardos.
"

Este libro está basado en la gira por Europa de Willie Mae "Big Mama" Thornton, en 1965. Pero, ¡hey baby!, recuerda que es una novela. 

-----
La vida de los cantantes y músicos que recorren las carreteras del mundo para ofrecer sus conciertos siempre se nos antoja llena de un placer inexplicable al mismo tiempo que una sana envidia nos hace desear fundirnos en ellos, en cada nota que interpretan y en cada sonido de su voz. Pero para la mayoría de ellos toda esta experiencia está repleta de frustraciones y de adicciones muchas veces inconfesables; de sueños alimentados en actuaciones por clubes de aforo reducido y espectadores que no saben muy bien a donde han acudido.

Estas sensaciones son seguramente las que tuvo el grupo que acompañó a "Big Mama" Thornton en el American Folk Blues Festival de 1965 mientras se empeñaban en transmitir su música por Europa. Un género, el blues, que había pasado a mejor gloria en los Estados Unidos y que al otro lado del charco era casi desconocido, salvo por la excepción de quienes seguían con devoción a las nuevas estrellas y conocían los verdaderos orígenes de lo que entonces empezó a llamarse rock.

El contexto social de la novela presenta a una generación que tenía en común con otros países el haber nacido después de la guerra. Superar los nuevos retos de la segunda mitad del siglo XX era la principal preocupación de miles de jóvenes que tenían en la música la válvula de escape para poder afrontarlos. Leyendo entre líneas, se pueden apreciar esas inquietudes en cada rincón europeo en los que estuvo presente la gira.

A lo largo del relato "Big Mama" Thornton escribe sus pensamientos y a su vez comenta lo que no escribe, aquello en lo que piensa y que por alguna razón prefiere callar y guardárselo para ella. Momentos de reflexión que parecen reales porque Noemí Sabugal se ha metido en la piel de la artista y ha sufrido como ella, poniendo palabras a la tristeza, a los sueños y al alcohol. Para no ser una biografía, la autora consigue que conozcamos al personaje, recreando a través de la ficción lo que hay detrás de la cantante; unas raíces muy profundas, como lo son las del blues que lleva dentro.

Su inseparable botella de bourbon, está presente en cada ciudad que visita, en cada escapada nocturna por las calles de Europa o en la soledad de su habitación; una amiga con la que se siente más cerca de casa, de ese hogar que nunca tuvo y al que desea volver.

Y con un poco de suerte, con algún sueño cumplido.




Durante la gira graba en Londres su primer disco completo, después de veinticinco años en la carretera: "Big Mama Thornton In Europe", donde interpreta la canción que da título a esta novela, "Unlucky Girl". Un álbum que suena actual por las múltiples versiones que se han hecho desde entonces.

sábado, 2 de junio de 2012

John Lee Hooker - Juan Campos (1996)


Sinopsis contraportada

"La leyenda viva del blues"


"De todos los artistas actuales, quizás sea John Lee Hooker el que mejor demuestra la pervivencia de un estilo, el blues, que ha sido fuente seminal de gran parte de la música popular del siglo XX.

Nacido en el estado de Mississippi, en 1917, Hooker emigró durante la II Guerra Mundial a la ciudad de Detroit donde alcanzó el éxito en 1948 con "Boogie Chillum", un disco de ventas millonarias.

Durante el decenio de los 50 graba con profusión para distintos sellos discográficos produciendo un buen puñado de temas hoy considerados obras maestras. Poseedor de un estilo inimitable a la guitarra y de una voz grave y sorda, el interés despertado por el blues en décadas posteriores lo convierten en uno de los artistas más idolatrados por las nuevas generaciones de músicos.

El éxito popular a nivel masivo, sin embargo, le llegará a finales de los 80, cuando un buen número de artistas que reconocen su influencia, de Carlos Santana a Johnny Winter pasando por Keith Richards o Bonnie Rait, colaboran con su maestro propiciando que el público descubra a uno de los más cautivadores creadores de la música popular."


Juan Campos nos retrata la vida y obra de un miembro de "la familia" de este blog como "el hijo del boogie", aportando además un espacio dedicado a la discografía y a temas traducidos, así como a la bibliografía consultada, y donde se puede encontrar más documentación de Hooker para mayor conocimiento de su trayectoría.

Descubro, en esta aportación del escritor, datos que hasta ahora desconocía y que complementan ya dicho de este fabuloso músico, al cual sigo desde su disco "The healer" y por el tema "Gloria" junto a Van Morrison, en el álbum "Too long in exile", además de no olvidarme de "Sure thing" junto a Saint Germain en el álbum "Tourist"; una buena muestra de su estilo inconfundible y de la devoción de los músicos por su aportación musical.

Esta biografía, escrita antes de su muerte en 2001, comienza en su sinopsis mencionando a un artista actual; sigue siendo así, pues su música pervive y sus sonidos siguen siendo frescos en la actualidad.


sábado, 3 de marzo de 2012

Granujas a todo ritmo (1980)

Granujas a todo ritmo (1980-John Landis): The Blues Brothers Band, Dan Aykroyd, John Belushi, James Brown, Aretha Franklin, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles

Banda sonora nº 1 en ventas en los Estados Unidos


Cuando Joliet Jake Blues sale de la cárcel por buen comportamiento, condenado por robo a mano armada en una gasolinera, para poder pagar a los músicos de su banda (pseudónimos de John Belushi y Dan Aykroyd). Sale como entró, traje y sombrero negro y gafas oscuras, igual que su hermano, Elwood Blues. Se dirigen al orfanato de la iglesia de Santa Elena, donde crecieron junto a las monjas, y se enteran de que la Iglesia ha dejado de financiar el orfanato y va a venderlo para derribarlo, a no ser que paguen el impuesto sobre la propiedad en el plazo de 11 días.

Las monjas no admiten que el dinero sea robado y es cuando Jake, tras un éxtasis divino, decide junto a su hermano Elwood, recaudar ese dinero reuniendo a su banda de blues para dar un gran concierto (The Blues Brothers Band fue uno de los grupos de rhythm and blues más famosos de los Estados Unidos).

En el camino hacia el éxito, son innumerables las persecuciones, por todo tipo de gente, desde policias y un grupo de nazis, hasta amantes del country; pero sobretodo buena música, acompañados en el reparto por las grandiosas actuaciones los más grandes del blues, del soul y del jazz: James Brown, Aretha Franklin, John Lee Hooker, Cab Calloway y Ray Charles, entre otros. 

Una comedia disparatada, con una banda sonora vibrante, un reparto e interpretación, que la convirtió en una de las películas más aclamadas de los años ochenta y unos diálogos dignos del mejor humor, hacen disfrutar de esta amable y trepidante aventura.

Tuvo una segunda parte en 1999, "Blues Brothers 2000", dedicada a los miembros del reparto original que habían fallecido: John Belushi, Cab Calloway y John Candy.
-----


domingo, 13 de noviembre de 2011

John Lee Hooker, el hijo del boogie

John Lee Hooker - Chill Out (1995)

“The hook” fue un nativo del Mississippi que llegó a ser el principal artista del circuito blues de Detroit en los años posteriores a la segunda Guerra mundial. Las semillas de su particular sonido de guitarra fueron plantadas por su padrastro, Will Moore, mientras Hooker era un adolescente. Hooker había cantado gospel anteriormente pero fue tocado por el blues y. simplemente, se dejó llevar. Algunos visitantes de su casa marcaron también importante huella. Hablamos de Blind Lemon Jefferson, Charley Patton y Blind Blake quienes conocían a su padrastro.

Cuando todavía estaba en su juventud, Hooker sintió el llamado de Memphis, pero no pudo hacer mucho en esa ciudad. Se trasladó a Cincinnati donde vivió 7 años antes de realizar su gran movida hacia Detroit en 1943. Los trabajos fueron variados pero Hooker se dedicó a vagabundear por diversos bares con tal de tocar su particular forma de abordar el blues.

En 1948 Hooker se encontró con el productor Bernie Besman, quien le ayudó con sus primeros sencillos “Sally Mae” y “Boggie Chillen”. No había un blues más primitivo como ese en el mercado. La voz gutural de Hooker era acompañada solo por su guitarra fuertemente amplificada y un insistente golpe de tacón. Estos esfuerzos fueron rápidamente recompenzados. Modern Records, un sello de Los Angeles, editó estas grabaciones y “Boggie Chillen” llegó a ser uno de los principales atractivos de los listados de rhythm and blues.

El sello Modern publicó algunos de los principales éxitos de “el hijo del boggie” como “Hobo blues”, “Hoogie boggie”, “Crawling king snake blues” y uno que llegó a los primeros lugares de las listas: “I’m in the mood”, en el cual Hooker sobrepuso su voz 3 veces en un crudo intento de multipista.

Pero Hooker nunca permitió que in contrato le impidiera hacer grabaciones para otros sellos. Su catálogo tempranero se mueve por diferentes disqueras y es tan complejo que es imposible de seguir.

Volviendo al tema de las grabaciones, al mismo tiempo que Hooker trabajó con Modern, también grabó para King bajo el seudónimo Texas Slim; para Regent como Delta John; con Savoy se hacía llamar Birmingham Sam & His Magic Guitar; el nombre Little Pork Chops fue utilizado en Danceland; para el sello Staff era Johnny Williams; para Gone firmó bajo el nombre John Lee Booker; en Acorn fue conocido como The Boogie Man; pasó por otras casas disqueras hasta que en 1955 se estableció en Vee-Jay con su propio nombre. Hooker se convirtió entonces en el punto de referencia para la creciente escena blues de Detroit durante su increíblemente prolífico periodo, llevando al guitarrista Eddie Kirkland como su frecuente compañero de dúo.

Una vez firmado el contrato con Vee-jay, el áspero sonido de Hooker como solista se adaptó a formato de banda. Hooker grabó con varios combos pero nunca con alguien tan versátil como el guitarrista Eddie Taylor o el armonicista Jimmy Reed, quienes lo acompañaron en su comienzo con Vee-jay, produciendo temas como “Time is marching” y “Mambo chillum”.

En 1956 surgieron 2 temas clásicos de Hooker: “Baby Lee” y “Dimples”. Sin embargo también se presentaron inconvenientes con los miembros de la banda, pues el sentido de los tiempos de Hooker era muy propio y, por ser marcado con los tacones de sus zapatos, requería que sus compañeros tuvieran grandes orejas.

El sello Vee-Jay presentó a Hooker en diferentes formatos durante los primeros años 60. El tema “No shoes” fue, sorpresivamente, un éxito en 1960 mientras que “Boom boom” lo hizo en 1962. Estas interpretaciones se acercaban a las canciones bailables del rhythm and blues, beneficiándose por la presencia de algunos músicos pertenecientes a la casa Motown. Pero también había momentos acústicos para acercarse a la naciente fanaticada del folk-blues y también algunos intentos de actualizarse con el rhythm and blues, llegando hasta a presentar coros femeninos y estructuras que, en ocasiones, eran extrañas para Hooker.

A comienzos de los años 60, algunas bandas británicas como The Animals o The Yardbirds, conviertieron a Hooker en ídolo. En 1964 The Animals realizó un cover de “Boom boom” que hizo que las ventas de la grabación original se dispararan en los Estados Unidos.

En 1964 Hooker grabó una de sus joyas con el Vee-Jay: “Big legs, tight skirt”, que fue uno de los últimos registros para esta casa disquera. Posteriormente hace un extenso recorrido por diversos sellos: Verve-Folkways, Impulse, Chess, and BluesWay fueron su hogar entre 1965 y 1966. La reputación de Hooker creció en los Estados Unidos, especialmente dentro del público roquero luego del álbum “Hooker’n’Heat”, de 1970, al lado de Canned Heat.

La fórmula del boogie eterno creció increíblemente. Muchos de los temas de Hooker grabados en los años 70 se encontraron con una base rítmica muy rockera. En los años 80, Hooker tuvo una pequeña participación cinematográfica en la película “Blues brothers”. Sin embargo “el hijo del boogie” no se hallaba a sí mismo. Con la ayuda del productor Roy Rogers, Hooker grabó el álbum “The healer” en 1989, que fue el primero de sus últimos trabajos llenos de la presencia de grandes estrellas como Santana, Bonnie Raitt o Robert Cray entre otros.

Algunos sellos importantes comenzaron a tener noticia de la creciente demanda de discos de blues y Pointblank firmó con Hooker para lanzar “Mr. Lucky”, que en esta oportunidad presentaba la colaboración de Albert Collins, John Hammond, Van Morrison y Keith Richards entre otros. Una vez más Hooker descansó en los laureles dejando que sus invitados pusieran la mayor parte en la grabación. Ante el éxito de “Mr. Lucky”, otro álbum de Pointblank venía en camino: “Boom boom”.

Hooker disfrutó de una buena vida en los años 90. Buena parte de ese tiempo fue en un semi retiro, adquiriendo muchas propiedades en la costa de California. En ocasiones se divertía haciendo comerciales para gaseosas, cervezas y marcas de ropa. También grabó otros 2 álbumes: “Chill out” en 1995 y “Don’t look back” en 1997. Todo esto ayudó a mantener su estatus de leyenda viva y permanecer como un ícono de la música americana.

John Lee Hooker, uno de los más importantes bluesistas de todos los tiempos, falleció plácidamente mientras dormía en la mañana del 21 de junio de 2001, en su casa en San Francisco, a la edad de 83 años. Hooker influenció a incontables generaciones de músicos e inspiró a fanáticos musicales alrededor del mundo durante sus casi 60 años de carrera. Fue bien amado por millones de personas y lo extrañaremos enormemente. Agradecemos a todos por sus condolencias. Atentamente, la familia de John Lee Hooker.

Con este comunicado, la familia de John Lee Hooker anunció su fallecimiento:

"Fue amado alrededor del mundo y conocido como el rey del boogie, una genuina super estrella del blues cuyo estilo hipnótico fue tanto ultra primitivo como sin tiempo alguno. Pero John Lee Hooker será recordado en muchos más estilos en una carrera que duró más de medio siglo."
-----
prekes sodui